Técnicas e dicas

Técnica de camadas de aquarela

Técnica de camadas de aquarela


Ainda vida com nove peras (aquarela, 27 × 38)

Gnott divide seu trabalho em três áreas: naturezas-mortas formais com muitas rendas e vasos; naturezas-mortas de cozinha que incluem antiguidades, boiões e balanças; e naturezas-mortas florais, particularmente peônias. Ela encontra seu assunto em vendas de imóveis, lojas de antiguidades e seu jardim botânico favorito, tirando fotos de frutas e flores e escolhendo itens que emprestam detalhes intrincados a suas pinturas. "Meus assuntos favoritos são provavelmente vasos de esmalte velhos, rendas e peras", diz ela. “Acho que, quanto mais detalhes você consegue obter de um assunto, mais realistas são suas pinturas. Quando eu pinto esmaltes, quanto mais cortes e arranhões as peças têm, mais realistas minhas pinturas se tornam. O laço é muito complicado, e eu amo peras porque cada um tem uma personalidade. ”

Como suas pinturas demoram tanto para serem concluídas, Gnott pinta apenas em seu estúdio, onde ela pode controlar a iluminação e deixar as naturezas-mortas montadas. No que diz respeito ao processo, ela diz, não há flexibilidade - tudo precisa ser muito bem planejado desde o início. "As pessoas pensam que você cria isso da sua cabeça, mas você não pode ficar livre com esse tipo de pintura", explica Gnott. "Você precisa executar certas etapas de uma certa maneira."

Para ela, isso significa começar com um desenho muito rígido dos Arcos de 140 lb. papel aquarela prensado a frio, esticado em madeira compensada selada de ½ polegada ou cartão Gatorboard. Para tantas camadas quanto ela veste, diz Gnott, a 140 lb. o papel seca muito bem e pode ser pintado várias vezes. Em seguida, ela faz um desenho muito detalhado, o transfere para papel aquarela usando papel grafite e mascara os objetos em primeiro plano com o fluido de máscara Winsor Newton. Então é hora de abordar o fundo.

Gnott adora drama, então suas pinturas sempre têm objetos leves que parecem surgir de seus fundos escuros. Para alcançar esse tipo de impacto, ela trabalha da cor mais clara à mais escura. Ela começa pintando o fundo e o pano, construindo camadas até obter uma cor rica. Em seguida, ela remove o fluido de máscara dos objetos em primeiro plano e os pinta, começando com esmaltes claros e criando cores mais ricas, permitindo que a tinta seque entre cada aplicação. Essa técnica de envidraçamento permite que ela crie um efeito tridimensional realista. Ela começa cada pintura com grandes pincéis e pinceladas soltas e depois trabalha com pincéis menores à medida que sua peça fica mais apertada, usando os pincéis nº 00 para obter os melhores detalhes. Quando a pintura está quase terminada, ela acrescenta os destaques. "Esse pequeno toque de branco realmente faz o vidro brilhar", diz Gnott.

Mantendo-o real: demonstração em 7 etapas para alcançar o realismo


1. Preparando a peça
Tenho muito cuidado para não danificar a superfície do meu papel de aquarela, para que todos os meus desenhos sejam concluídos em uma folha de papel separada. Usando papel grafite, transferi meu desenho para 140 kg esticados. Arqueia papel aquarela prensado a frio e depois pulveriza-o com fixador, para que, quando removo o fluido de máscara mais tarde, ele não levante meu desenho.


2. Obtendo Vidros

Nesta fase, apliquei o fluido de máscara Winsor Newton em todos os objetos e elementos de padrão no papel de parede. Depois que o fluido de máscara secou, ​​comecei a colorir. Decidi sobre minha paleta de cores antes de começar a misturar as cores e apliquei amostras em um quadrado de papel aquarela, caso precisasse misturar mais tarde. Então eu comecei a colocar no meu fundo com pincéis de pescada. Pode levar de 6 a 10 esmaltes finos de cor para obter a aparência desejada. Sequei cada aplicação de cor com um secador de cabelo antes de aplicar a próxima camada. Como o papel é esticado, ele se aperta novamente quando seca. Se eu tiver problemas com o aumento da cor após várias camadas, deixarei a peça secar durante a noite para secar. De manhã, posso derrubar com sucesso o último esmalte.


3. Sombras de cor
Em seguida, criei lavagens na mesa. Depois que eu coloquei a primeira série de esmaltes, a superfície estava mais aceitando manipulações sutis, então trabalhei molhado em molhado para definir as áreas mais escuras. Algumas sombras projetadas refletiam a cor do objeto mais próximo; portanto, nesses casos, adicionei uma quantidade sutil dessa cor à área da sombra. Depois que todas as sombras e sombras estavam no lugar, terminei a mesa adicionando o grão de madeira. Isso foi feito em papel seco, com mais pigmento do que água na escova.


4. Limpeza e secagem
Minha técnica geral é construir tudo lentamente com esmaltes finos de cor. Passo muito tempo secando meu trabalho; cada camada deve secar completamente para que a superfície fique novamente esticada antes de aplicar mais cor. Depois que tudo estiver completamente seco, retiro o fluido de máscara. Como eu deito o líquido bem grosso, há bastante limpeza que precisa ser feita. Leva muito tempo, mas é a única maneira de aplicar lavagens de plano de fundo uniformemente sem pintar em torno de todos os objetos.


5. Permanecendo Consistente
Eu queria fazer todas as peras ao mesmo tempo para obter uma aparência equilibrada na minha pintura. Primeiro abaixei os esmaltes de cor - cerca de três ou quatro camadas - depois comecei a aplicar todos os pequenos salpicos e arranhões ocasionais que tornam uma pera uma pera. Quanto mais detalhes como esse você puder aplicar à sua pintura, mais realismo você alcançará.


6. A arte de detalhes finos

Uma das principais perguntas que recebo das pessoas que veem minhas pinturas é "Como você faz o vidro parecer com vidro?" O pequeno truque que eu uso é adicionar o branco à prova de sangramento do Dr. Ph. Martin à aquarela finalizada. Aplico-o com uma pequena escova redonda e um cotonete. Compare os jarros esféricos na última etapa aos jarros esféricos nesta etapa. Vê como elas são simples e desinteressantes antes do branco continuar? Comecei o saco de açúcar adicionando sombras para criar todos os vincos e rugas. Depois apliquei os tons amarelos, mantendo-os muito claros na frente da bolsa e mais intensos à medida que a cor seguia para os lados. Para dar continuidade à minha pintura, usei licença artística para mudar as letras azuis escuras na sacola de açúcar Domino para preto.


7. Fazendo pop

A panela de esmalte foi provavelmente o objeto mais difícil para eu pintar nesta natureza morta. Havia uma vasta extensão de papel branco, onde as arruelas precisavam ser aplicadas de maneira muito uniforme para se sustentarem sozinhas. Além disso, existem sombras muito suaves na tampa que ajudam a parecer uma superfície brilhante. Isso pode ser complicado. (Talvez seja por isso que esperei fazê-lo por último.) Apliquei as sombras, sequei-as e depois apliquei uma lavagem com água para amolecê-las. Em seguida, apliquei o acabamento vermelho e o brilho branco nas bordas da tampa e nas alças. Foi quando a coisa toda realmente saiu da página. O resultado é Ainda vida com nove peras (aquarela, 27 × 38).


Jacqueline Gnott mora em South Bend, Indiana, com seus dois pastores alemães, Thorn e Brier. Ela é bacharel em Belas Artes pela Universidade de Indiana, e seu trabalho foi apresentado em muitas exposições individuais e coletivas nos Estados Unidos. Para ver mais de seu trabalho ou saber mais sobre seus workshops, visite o site da Gnott em www.jacquelinegnott.com.

Confira outro ótimo recurso sobre realismo em aquarela, aqui.
Leia o restante de "Sua melhor pintura ainda" na edição de maio de 2006 da Revista.


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