Técnicas e dicas

O Processo de Pintura: Retrabalhando e Adaptando

O Processo de Pintura: Retrabalhando e Adaptando


Transcendência (pastel, 30 × 40)

Quando estou no estúdio, penso em todas as possibilidades de composição da peça. Tudo tem que servir à composição e, como não posso forçar uma boa pintura, preciso permitir um fluxo de idéias. Certamente isso é verdade quando se tenta criar uma metáfora ou idéia narrativa para uma peça sem que ela pareça falsa ou artificial. Embora faça muitas alterações no meu trabalho à medida que ele se desenvolve, ainda acredito que o conceito inicial de uma pintura precisa ser sólido o suficiente para permitir a construção de idéias. Isso ocorre porque as idéias de composição estabelecidas no início de uma pintura estarão lá no final, mesmo se você as cobrir completamente. Criar um conceito ruim para uma pintura pode ser como escrever uma tese ruim para um artigo; se a ideia não for sólida, você gasta seu tempo tentando provar algo em que não acredita.

O processo de Ron Monsma em 6 etapas:



1. Esboçando o básico
Comecei a mapear livremente minha composição com carvão vegetal em uma folha de prensagem a frio que eu tonifiquei com uma lavagem em aquarela verde-preta. Nesta fase, evitei adicionar muito em termos de tons claros em áreas que eventualmente teriam cores saturadas, para não afetar a pureza das camadas subseqüentes. No entanto, adicionei um pouco de pastel cinza claro para estabelecer algum volume na figura.


2. Valores e Matiz
Trabalhando de escuro a claro, eu me concentrei em áreas de cores locais. Escolhi os tons mais ricos e saturados que ainda manteriam a integridade das áreas de valor. Isso aconteceu rapidamente. Decidi logo, no entanto, que a cabeça precisava de uma área mais clara para fazer o backup do lado sombrio do rosto.

Esse detalhe (inserido) da cabeça do meu modelo, Sumi, sugere que eu ainda não tinha certeza da cor ou tom que queria para o fundo. Não decidi se queria que a sombra do rosto ficasse contra um fundo escuro ou mais silhueta contra um fundo claro. Também ilustra que eu estava pressionando a intensidade das áreas claras do rosto - me forçando a manter a cor rica. Áreas de cor e valor ainda estão soltas, mas estabelecidas.


3. Encontrar profundidade
Com o modelo ausente, concentrei-me na natureza morta das laranjas. Construí cada peça de fruta usando tons de vermelho, amarelo e laranja saturados. Os tons de sombra foram auxiliados pela cor do solo para luzes refletidas e pela adição de marrons escuros e um verde neutro escuro (inserção). Eu também trabalhei mais no fundo preto, esfregando-o com os dedos. Como pode ser visto no exemplo acima, comecei a desenhar as folhas rompendo o preto com uma borracha amassada.


4. Mudando o fundo
Eu ainda estava pendurado no fundo escuro naquele momento e havia introduzido um arco indicando uma parede atrás da figura. Isso me permitiu manter o preto por trás da natureza morta, mas eu ainda estava em desacordo com o tom e a cor por trás de Sumi. Comecei a ver que a figura estava se tornando secundária à natureza morta e considerei permitir que o trabalho seguisse nessa direção. Minha preocupação, no entanto, era que mais interesse precisava ser trazido para o lado direito da minha pintura, e acabei sacrificando o fundo escuro, que reverteu a relação de valor da figura e da parede.


5. Apertar a composição
Nesse estágio, abandonei o arco e estendi a parede um pouco para a esquerda para quebrar a vertical direta vinda da perna da mesa e trazer a natureza morta ainda mais para a área da figura. O design da mesa foi inventado para complementar o arco do ventilador, e mais folhas foram adicionadas pelo mesmo motivo. A parede foi criada arrastando tons pastel de laranja e verde-cinza sobre o tom de fundo existente e raspando uma lâmina de barbear na superfície para obter textura. Neste momento, os caracteres coreanos também foram introduzidos.


6. Toques Finais
Nesse ponto, a vertical da parede parecia muito rígida, então reintroduzi o arco, mas com uma curva menos dramática. Também suavizei as transições no lado sombreado do rosto, limpei e apertei outras áreas para manter uma qualidade de pintura. O resultado é Transcendência (pastel, 30 × 40).



Ron Monsma
é artista, professor e chefe de desenho e pintura da Indiana University-South Bend. Seu trabalho é conhecido nacional e internacionalmente e recebeu inúmeros prêmios. Ele é representado pela Miller Gallery (Cincinnati) e Blue Gallery (Three Oaks, Michigan). Veja mais de seu trabalho em seu site.

Aprenda a dominar a composição aqui.

Leia o restante de “Um trabalho em andamento” e veja todas as questões de Revista a partir de 2006.


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