Técnicas e dicas

3 maneiras provadas começar aquarelas ao ar livre

3 maneiras provadas começar aquarelas ao ar livre

O artista de Michigan, Jim Johnson, oferece dicas valiosas para uma pintura em aquarela bem-sucedida ao ar livre.

por Collin Fry

S.S. Kewatin
2000, aquarela, 9 x 12. Todos
obras de arte nesta coleção de artigos
artista, salvo indicação em contrário.

Jim Johnson gosta de pintar ao ar livre. Às vezes, sinto que não estou pintando as coisas, mas as cores e as qualidades da luz que muda, uma vez que toca vários assuntos naturais e artificiais. ”

O estudo da luz e seus efeitos tem uma longa história com pintores, particularmente os impressionistas franceses e americanos. Todo artista encontra problemas que envolvem a luz sempre em mudança ao pintar no ar. Johnson estudou o assunto ao longo de uma longa carreira como ilustrador e aquarelista e, como resultado, suas pinturas exibem uma manipulação magistral de efeitos e valor da luz. Os espectadores costumam comentar que suas pinturas em aquarela “brilham”, um efeito que ele consegue com a prática de deixar pedaços de papel branco aparecendo entre grandes e pequenas áreas de cor. A forte projeção e os nítidos contrastes de valor criam um efeito novo que parece realmente brilhar. Para complementar o efeito geral de suas pinturas, Johnson varia o tamanho e a direção de suas pinceladas, adicionando textura e uma aparência impressionista à sua obra de arte.

"Para mim, uma pintura ao ar livre registra um evento, uma memória preciosa e um momento específico com sua luz, humor e cor únicos", diz ele. “Para conseguir isso, sempre tento capturar minha primeira impressão de uma cena. Essas primeiras pinceladas podem ser a parte mais emocionante do processo de pintura, e meu objetivo é ter essa emoção claramente visível na peça finalizada. ” Pintar uma renderização fotográfica detalhada de um assunto não é importante para Johnson. Antes, ele acha que ser criativo - interpretar livremente uma cena com uma visão e estilo pessoais - deve ser o objetivo da pintura ao ar livre. "Não se deve ser muito seguro ou previsível ou hesitar em exagerar o que se vê", ele recomenda. "Seja espontâneo. Toda pintura deve ser uma aventura.

Na maioria das vezes, Johnson usa uma paleta primária de três cores. Carmesim Alizarin, luz amarela de cádmio e azul cobalto são suas escolhas favoritas, e essas cores básicas podem ser misturadas para criar quase qualquer tonalidade desejada, quente ou fria. Ocasionalmente, ele adicionará outras cores, se necessário.

O velho Chris-Craft
2008, aquarela, 8 x 11.

O artista limita suas composições aos principais elementos de uma cena, às vezes aprimorando determinadas áreas e omitindo detalhes menos importantes. Desde seus anos de experiência, Johnson desenvolveu três etapas preliminares para uma pintura bem-sucedida no ar. Primeiro, ele cria esboços de valor para definir o padrão claro-escuro e investigar as formas básicas da cena. Em seguida, ele desenvolve as formas em padrões que criam uma composição sólida. Em seguida, ele executa um estudo de cores, prestando muita atenção à temperatura da cor.

Depois de concluir essas etapas simples, mas importantes, o artista está pronto para começar a pintar. Johnson geralmente usa papel Strathmore série 400 de 130 lb, que possui dentes suficientes para o seu estilo de pintura. Ele continua a experimentar outros papéis, mas continua voltando ao Strathmore. "Ele mantém a cor por mais tempo, dando-me tempo para trabalhar os pigmentos úmidos sem manchar o papel", diz Johnson. O artista prefere pincéis sintéticos modernos, sentindo que eles mantêm sua forma original melhor do que os pincéis de zibelina tradicionais. Ele geralmente usa apenas as melhores aquarelas de tubo por causa de seus tons intensos, mas Johnson às vezes experimenta tintas de nível de estudante.

Com esboços preliminares em mãos, ele começa espremendo pedaços de alizarina vermelho carmim, azul cobalto e amarelo cádmio em pontos equidistantes da bandeja de açougue revestida de porcelana. No meio da bandeja, Johnson faz uma poça de água limpa e cria um “rio” de água com a escova que liga a poça à mancha vermelha. Ele então faz outros dois rios conectando as pinceladas azuis e amarelas à poça. As cores podem girar e correr juntas aleatoriamente. Ele então mistura versões mais escuras das misturas. “Naquele momento emocionante, sabe-se se ele ou ela está destinado a ser um pintor de aquarela”, diz ele. “Quando vejo a infinita variedade de possibilidades de cores se formando na bandeja, estou pronta para pintar.”

Como sugestão final, Johnson recomenda o uso cuidadoso de uma combinação de arestas duras e moles. Isso evitará que as várias formas se tornem muito nítidas e pareçam ser recortadas e coladas em um plano de fundo. Bordas suaves conectam uma forma grande a um plano de fundo, tornando-a retroceder. As arestas - duras e suaves, perdidas e encontradas - podem controlar o movimento dos olhos do espectador e dar a uma pintura uma sensação de mistério e humor.

Esqui em South Haven
2000, aquarela, 11 x 14.

Três etapas preliminares para garantir um bom começo de uma pintura

1. Analise os valores primeiro Ao pintar no ar, o tempo se torna crucial. A luz está mudando constantemente, por isso é importante identificar rapidamente a fonte de luz, analisar sombras e estabelecer um padrão de valor. Isso se torna a estrutura básica da peça. Formas e valores são os elementos mais importantes de uma pintura.

Traduza os objetos que você vê nas principais áreas de três valores de cinza - claro, médio e escuro. Estrabismo ajuda a simplificar formas e eliminar detalhes estranhos, permitindo visualizar a cena reduzida a padrões simples de formas nesses três valores. Execute um estudo de pequeno valor, usando o branco do papel para representar um quarto valor, se desejado.

2. Desenvolva padrões de formas em uma composição Conecte as várias formas para formar padrões simples e complexos. Escolha um centro de interesse. Em seguida, direcione os olhos do espectador pela pintura, conforme desejado, agrupando formas. Lembre-se, ter uma variedade de formas adiciona interesse e equilíbrio a uma composição. Não tenha medo de alterar ou eliminar objetos ou detalhes.

Festival da Água
2007, aquarela, 12 x 16.
Coleção privada.

3. Elabore um plano de cores Um pequeno estudo de cores pode ser muito útil, especialmente para assuntos complexos. Atribua cores ao padrão de formas, tendo em mente a estrutura de valores que você estabeleceu. A escolha da cor pode ser fiel à cena ou interpretada de maneira mais livre e criativa. Observe o efeito que as cores quentes e frias exercem uma sobre a outra - lembre-se de que as cores quentes tendem a aparecer, enquanto as cores frias retrocedem. Além disso, a luz quente cria sombras frias; luz fria pode resultar em sombras quentes.

Sobre o Artista

Jim Johnson estudou na Kendall College de Arte e Design da Ferris State University, em Grand Rapids, Michigan, e na Escola do Instituto de Arte de Chicago. Depois de servir na Marinha dos EUA, ele teve uma longa carreira como ilustrador, vencendo muitas competições nacionais de júri, recebendo prêmios do Art Directors Club, em Nova York, e do Art Directors Club do Metropolitan Washington, entre outros. Aposentou-se para pintar em período integral em 2006. Johnson atua na Michigan Water Color Society e em outras organizações de arte. O artista expõe amplamente, teve vários shows solo e ganhou muitos prêmios de pintura. Para obter mais informações, envie um email para o artista em [email protected]


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