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Susan Abbott: Anatomia de uma pintura

Susan Abbott: Anatomia de uma pintura

Susan Abbott's Elegia (díptico; aquarela sobre papel, 41 × 58) foi inspirado nos eventos do 11 de setembro. “Toda a pintura gira em torno da idéia de uma presença individual, o retrato da mulher. Ela é a pessoa - o rosto das pessoas que morreram - na história em minha cabeça ”, diz Abbott.

Abbott começou a pintar Elegia logo após os eventos de 11 de setembro - um evento mais específico do que ela geralmente usa para um ponto de partida. “Como todo mundo, fiquei muito triste e chocada”, diz ela. "Não era tanta coisa que eu queria fazer algo que reagisse ao 11 de setembro, eu só precisava fazer uma pintura que fosse uma expressão de algo do que eu estava sentindo junto com o resto do país".

Enquanto na Itália, o artista adquiriu um livro de pesquisa de um museu em Nápoles, que incluía detalhes ampliados das pinturas. Em particular, os detalhes de um retrato de uma mulher (foto no canto superior direito da Elegia) capturou sua imaginação. "Eu sabia que queria fazer algo com esse rosto e parecia perfeito, porque não é apenas uma trava nos olhos, mas a maneira como ela está olhando para você. Toda a pintura gira em torno da idéia de uma presença individual. Ela é a pessoa - o rosto das pessoas que morreram - na história em minha cabeça ", diz ela.
A artista escolheu seu formato (um díptico) e depois apresentou os dois principais atores (os dois retângulos dos livros). Ela sabia que, se obscurecesse o rosto com o vaso sobreposto de lírios brancos, teria que chamar a atenção para o outro lado da pintura, para desenvolver um tema: Roma. “Roma veio à mente para esta pintura por causa das ruínas e dos eventos de algo perdido. Também adoro e passei bastante tempo lá ”, diz ela. "É uma cidade muito importante para artistas." Parcerias menores na composição incluem os círculos das frutas em tigelas (nos cantos da pintura). "É o estabelecimento de relacionamentos tanto no conteúdo quanto na geometria que ajuda a abranger os dois lados", diz Abbott. Ela também criou pontes com a luva para gestos (no canto superior esquerdo) e a cortina que se depara no lado esquerdo da pintura e chega atrás e além do retrato à direita.

A coleção de cartas antigas da artista aparece na pintura - o envelope com borda preta é uma carta de condolências, rotulada com um endereço imaginado de Nova York -, assim como sua coleção de cartas de tarô, que ela vê como referência ao destino e a uma maneira de contar um pouco de história. A Abbott gosta de pintar selos porque está longe de conseguir uma pintura menor dentro de uma obra maior. Ela é uma colecionadora ávida de itens que outros podem considerar lixo, como a aba amarela que repousa sobre o livro aberta para uma pintura do Coliseu, que é uma aba do metrô de Paris.

Abbott identifica a composição de cores como parte do significado ou do humor de Elegia, que foi renderizada com uma paleta quente. "Parece que há muitas cores lá dentro, mas também há muitas cores que não existem", diz ela. Ela geralmente baseia pinturas em torno de seis ou sete cores e uma tríade dominante de primárias e gruda nessa família de cores por toda parte. "Não misturo muito na paleta e estou usando cores puras e misturando no papel dentro da forma. Se você olhar as peras no canto, poderá identificar um vermelho e um verde-amarelo ”, diz ela.

A arte é um tema distinto na pintura, com imagens da escultura e pintura renascentistas. O anjo para o qual a luva parece apontar no canto superior esquerdo da Elegia é uma escultura memorial dedicada à esposa de Henry Adams.

Leia mais sobre o artista na edição de outubro de 2009 da Artista em aquarela. Além disso, veja suas pinturas inspiradas em viagens em nosso site!


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