Perfis dos artistas

Joseph Raffael: Pensamentos Aleatórios e Diários de Pintura

Joseph Raffael: Pensamentos Aleatórios e Diários de Pintura

O renomado artista compartilha pensamentos aleatórios, diários, correspondências, trechos de conversas e algumas fotos, que ele enviou à Galeria Nancy Hoffman, em Nova York, para o catálogo de sua exposição individual, que será exibida em novembro e dezembro de 2009. Leia mais sobre a exposição na biografia do artista no final deste artigo.

Jornal 3, outubro de 2006

Ouvindo "La primavera (Primavera) - Le rimembranze del vecchio" de Pergolesi ("As lembranças / lembranças do velho")



Quando criança, estar sozinho era minha maneira favorita de passar todos os dias.
Naqueles anos iniciais, falando pouco, de olhos arregalados e de coração aberto, comecei a experimentar os mistérios da Vida, documentando o poderoso silêncio interior, enquanto a cada dia desenhava e coloria.
Experiências internas que enriquecem o eu interior que faria a navegação das minhas pinturas anos depois. Quando criança, eu estava sozinho desenhando. Até hoje, continuo passando meus dias sozinho - pintando.
Talvez seja mais preciso dizer que nunca me sinto sozinho enquanto estou pintando. O que eu sou - é solitário.

À esquerda: Joey Raffaele em Cutchogue, Nova York, 1942


A pintura dá vida no mundo visual ao que nunca existiu antes; o invisível toma forma como uma pintura.
Cada pincelada, cada camada de cor dá origem a realidades nunca vistas como resultado deste Ato Criativo.
Para a maioria dos artistas, escritores e compositores, a rotina de trabalhar no estúdio todos os dias é uma necessidade. De que outra forma o trabalho poderia surgir?


Em seu livro O Código da Alma, James Hillman discute como a bolota já inclui o carvalho. Senti nas sementes da minha juventude o quão "lugar" seria importante na minha própria vida. Apreciei a contribuição simbólica de meu pai e avô materno como viajante em busca da realização do eu. Eles deixaram a Sicília para ir a Sydney, na Austrália, e depois viraram para o oeste para ir para Nova York. O pai da minha mãe deixou a Suíça para Nova York.

Eles plantaram em mim a noção de que é preciso fazer uma jornada longa e corajosa para chegar à satisfação de alguém. Nasci no Brooklyn, morava em Manhattan e depois morava no condado de Marin, na Califórnia, antes de finalmente me mudar para um país estrangeiro - a França. Atravessar o mar para encontrar “uma nova vida” teve um papel muito importante e até crucial na minha vida. Meu pai e o pai dele me deram esse presente, assim como o pai da minha mãe. Na verdade, era um tesouro, oferecendo-me uma certa coragem para entrar em novos territórios desconhecidos. Pode parecer estranho, mas me sinto assim toda vez que começo uma nova pintura. Cada vez que sou confrontado com o novo espaço em branco de uma pintura, me sinto como um imigrante, um estrangeiro entrando em um país desconhecido, onde nova vida é possível.


A habituação de uma vida inteira precisa ser renegociada, redesenhada, transformada. É por isso que recebemos repetidamente esses desafios da vida, para que possamos reformular os mapas?
Eu preciso deixar para lá e, como eles dizem, 'Deixe Deus!' Deixe a Vida desenrolar seu pergaminho diante dos meus olhos para que eu possa ver novamente e - como se fosse a primeira vez - ver um plano mais completo.

_______________________________________________________________________

Na noite passada, assisti a uma entrevista / vídeo do NYT com John Updike feita três meses antes de morrer na semana passada, aos 77 anos de idade.
Sua honestidade me encantou. O sorriso dele. Sua modéstia. Eu quero compartilhar com Lannis. Como alguém pode estar no fim do caminho, mesmo com câncer avançado, e ser tão alegre e feliz. Agora ele se foi.
Estou emocionado e triste com a partida dele. Também inspirado e encorajado por seu ser.


O ptg correu bem ontem. O vaso.
Hoje trabalharemos um pouco mais no navio e, talvez, possamos colocá-lo na parede.
Poderei vê-lo mais detalhadamente, ver onde ele está e Lann pode vê-lo tmrw.

Casal horas depois
Terminou, por enquanto o vaso. Parece bom.
Agora, vejo que existem áreas ainda não ptd, que precisam estar, no canto superior esquerdo do ptg.
Irá trabalhar com eles agora.

Sol, dentro e fora hoje; continua querendo passar. Eu desejo tudo de bom.


Em Yale, também descobri os desenhos de Botticelli para Dante.
Yale também foi um momento solitário para mim. Incluí "A Solitary Mister", de Dylan Thomas, em minha tese de pós-graduação - um grande livro artesanal de caligrafia e colagem de folhas.
Eu era um solitário e solitário senhor. Era essencial para a compostagem que nutrisse o florescimento das minhas "árvores da arte" posteriores.


Nosso bairro do Brooklyn era basicamente de classe média. Os homens saíam para trabalhar de manhã para voltar à noite, apenas para recomeçar todo o ritual de manhã. Nossa casa ficava em uma rua Flatbush, ladeada por árvores antigas muito altas. No início da manhã de sábado, pratiquei o devaneio da criação patinando sozinho pelas ruas do Brooklyn, olhando para essas árvores. Naquela ação, sinto que me tornei um de alguma forma com a natureza, perdida em seu redemoinho. Nas noites de inverno, da janela do meu quarto, eu via os flocos de neve caindo sob a luz da lâmpada da rua ou observava as sombras das árvores sem folhas projetadas ao longo da parede escura do meu quarto enquanto elas balançavam e estalavam. O jovem artista em mim absorveu toda essa informação psíquica visual.


Ao considerar como a infância afeta o artista, percebo que, de fato, foi depois da morte de minha mãe, em 3 de novembro de 47, quando eu era caloura no ensino médio, que entrei em uma espécie de profundo isolamento e interioridade e comecei a conscientemente fazendo, pela primeira vez, "pinturas" como tais. A primeira pintura foi aquela que fiz naquele mês de novembro, algumas semanas após a morte de minha mãe. Era um guache de uma floresta de outono. Lembro-me de ter feito isso numa sexta-feira à noite no meu quarto, que anteriormente era o quarto em que minha mãe morreu. Assim, ocorreu um tipo de ritual, uma espécie de cerimônia, durante o período de luto em que tive certeza de que viveria minha vida como artista.


Gertrude Stein / Alice B. Toklas, eram dois americanos que se mudaram para a França e ficaram lá pelo resto da vida.
Quando eu estava em Yale, a vida deles me atraiu. Mais tarde, depois de me formar, escrevi uma carta para Alice B. Toklas na 27 rue de Fleurus em Paris. Ela gentilmente me respondeu enviando um lindo cartão com um mapa pitoresco da França.

No mesmo período, mais ou menos, enquanto eu, como artista iniciante em Nova York, vi a peça autobiográfica de Sean O´Casey, Eu bato na porta e Imagens na porta. O Playbill disse que ele morava em Torquay, Inglaterra.
Então eu escrevi uma longa carta para ele. Sua peça falara de seu amor por sua mãe. Escrevi para ele contando minha apreciação por seu trabalho e seu amor por sua mãe. Eu também falei da minha mãe, morta por cerca de 7 anos.
Ele me escreveu de volta uma longa carta falando da minha "mãe e da mãe de todas as pessoas".

Aprendi a responder sempre àqueles que me escrevem e que não conheço.


Aos dezesseis era 6º de Tchaikovsky posteriormente substituído por 5º Prokofiev, quando eu tinha 17 anos. Ouvindo esses registros emprestados da Biblioteca Pública de Bklyn, filial do Grand Army Plaza, ouvindo-os nos dias chuvosos e soprando o vento, as sombras de seus galhos coreografando nas paredes do meu quarto.
A música, sua gravita russa, me conecta a uma solidez interior, cheia de poder, de alegria e amor. Música - uma ponte, um transformador, uma alma minha para mim.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________

23 de janeiro de 2009

Escolheu 5º Prokofiev para ouvir esse chuvoso fim de tarde. Mais uma vez. Todos esses anos.
Isso me leva às partes mais profundas do meu ser.
Essa música vem daquele lugar criativo de onde toda a vida vem. Isso me conecta a toda arte e a todos os artistas de todos os tempos.

Joan Sherman Scott, minha namorada no ensino médio, perguntou ao meu poeta amigo Stanley Nelson,
que sabia sobre música clássica, o que comprar para mim no meu aniversário, e ele sugeriu esta peça.

Então, eu tenho essa "comida" alimentando meu espírito há quase 60 anos. A conexão de todas as coisas.
É extraordinário perceber que ele o escreveu apenas alguns anos antes de Joan me dar.


20 de janeiro de 2009

Estou me divertindo muito ptg este novo ptg (Inauguração).
O ptg em si é tão bagunçado e manchado e também muuuuito bonito que eu estou impressionado.
Eu tenho dito que quero que o ptg se pt. Sabe muito mais do que eu. Et voilà, é e faz.
As coisas parecem que eu nunca poderia ter pensado.
Você sabe como a neve cai? É assim.
Zilhões de quedas irrepetíveis. Parece que sim.
O ptg não é apenas irrepetível, mas também se manifesta como um recém-nascido, e reconheço que ele tem uma vida GRANDE e única, e à frente, como um bebê.

Não poderia desejar outros ptgs além deste ponto crucial da minha vida.


Acima: Joe Raffaele em pé na frente da Cooper Union, 1954

Enquanto a vida está acontecendo, pode parecer por acaso, mas, em retrospecto, é claro que tudo teve seu propósito. Por exemplo - três eventos da “escola” que alteraram minha vida para sempre.

Aos 17 anos, fiz dois exames durante todo o dia para ver se eu estaria entre os 90 alunos escolhidos para frequentar a Cooper Union School of Art com bolsas de estudos no próximo ano.
Durante o primeiro dia, fiquei desanimado e, durante um intervalo, contei ao meu colega do ensino médio que também estava fazendo o teste que eu estava desistindo e indo para casa.
Ele me pediu para ficar. Eu fiz. Ainda bem que passei no exame e fui aceito.

No meu último ano, houve um decano de estudantes, Ray Dowden, que me ofereceu uma bolsa para um programa de verão na Yale-Norfolk Art School, na zona rural de Connecticut.

O pintor Bernard Chaet estava ensinando em Yale-Norfolk naquele verão. Ele também era professor da Escola de Belas Artes de Yale, em New Haven. Chaet me deu uma bolsa para Yale naquele outono.


Acima: pintura de Joe Raffaele na Escola de Arte de Verão Yale Norfolk, 1954

Esses três eventos - a bondade e o incentivo dessas três pessoas mudaram o curso da minha vida como artista e como pessoa para sempre.


Lágrimas vieram quatro vezes para mim, olhando pinturas em um cenário de museu. Cada vez que me surpreendi. A primeira vez em Florença, em frente à casa de Giotto Crucificação. Mais tarde, em Londres, vendo um Piero della Francesca natividade.
Na terceira vez, também em Londres, vendo um Van Gogh Carteiro. A energia do ptg viaja palpável em direção ao meu corpo e entra nele.
A quarta vez em Paris, há alguns anos, vendo a grande retrospectiva de Bonnard.
_______________________________________________________________________

A pintura tem sido para mim o caminho para explorar o mistério exaltante e profundo de estar vivo aqui nesta terra.

________________________________________________________________________

Minha mãe era filha de um fazendeiro da ponta de Long Island. Como família, morávamos no Brooklyn. Era a Segunda Guerra Mundial e tínhamos um jardim da vitória e flores no quintal. O jardim significava algo muito profundo para minha mãe. Eu a ajudei com isso. Mais do que qualquer outra coisa, minha própria experiência no campo da natureza vegetal foi influenciada e inspirada por minha mãe que jardina entre suas plantas e a cerejeira. Agora, seis décadas depois, pinto as cerejeiras de Lannis e meu jardim aqui na França. O jardim do Brooklyn é onde eu testemunhei pela primeira vez os padrões das estações, os tempos adormecidos, os tempos florescentes.

Eu acho que a alquimia da natureza realmente me afetou desde os tempos do jardim. Alquimia e magia, no sentido da maravilha de ver brotos saindo da terra. Eles não estavam lá ontem, mas aqui estão hoje. Ver as flores ganharem vida é o mesmo que ver uma pintura surgir do espaço em branco de uma página ou tela. O jardim é outro exemplo de como se começa apenas com sementes e o espaço marrom da terra, do qual, pouco a pouco, o jardim emerge.

Outro presente que meus pais me deram foram nossos verões em Long Island Sound, em Peconic, Nova York. A casa fica a poucos passos da praia, onde eu podia, desde tenra idade, observar sozinho a água e os reflexos do céu na superfície da água. Minhas pinturas aquáticas cresceram fora daqueles momentos de fortalecimento da alma.

Também o céu e a água em Peconic Bay, onde minha mãe, irmãs e eu íamos assistir o pôr do sol sobre a baía. Ficávamos sentados na praia em volta de uma fogueira ou no carro em frente à praia no crepúsculo, vendo o céu escurecer mudar de rosa, magenta e laranja para o último índigo. Penso naquele para-brisa como se fosse um porta-retrato. Na verdade, estávamos olhando para as imagens em movimento da natureza ou para o assunto de uma pintura, movendo-se lentamente, lentamente.

Então, mais tarde, no escuro, em volta da fogueira da praia, assistíamos às estrelas aparecendo uma a uma. O céu e a água eram nossas obras de arte, o cenário, nosso museu. Ao longo da beira da água, eu refletia sobre a água, sonhando com sua superfície.


Eu estava pensando no outro dia em que recebi a Fulbright para pintar na Europa em Florença. Seria lá que eu seria alterado para sempre pelas obras de Giotto, Fra Angelico, Cimabue.

Eu estava viajando com meu amigo Peter Hujar, na época um jovem fotógrafo desconhecido. Viajamos para Londres e começamos a visitar os museus de Londres, Amsterdã Paris. Em todos esses museus eu havia comprado cartões postais de pinturas de buquês de flores. Eu devo ter colecionado pelo menos 60 ou mais. Então, encontrando uma pequena casa na encosta de uma colina com vista para o rio Arno, com a Catedral Duomo de Florença visível da janela do estúdio, começamos a fazer nossa arte. A casa tinha um jardim. Pedro plantou zínias. Mais tarde, pintei-os de maneira abstrata em grandes óleos e também fiz um livro artesanal com caligrafia de "On The Marble Cliffs", de Ernst Juenger. Foi ilustrado por aquarelas inspiradas por essas zínias.

Abaixo: Joe Raffaele em Florença em Bellosguardo na frente de uma pintura a óleo, 1955-6

Estive pensando em Bellosguardo com sua visão de Belvedere e também do Duomo. Ambos os nomes especificamente sobre ver e beleza.
O primeiro meio belo olhar. O segundo meio ver lindamente ou ver beleza. Eu acho que estou certo sobre as definições. Eles estão mais ou menos corretos. Alguém, em algum momento ao longo do caminho, escreveu: "Os pgs de Raffael são para aqueles que não têm medo da beleza".

Essas definições de beleza são sobre o que essa vida como artista tem sido para mim - descrevendo a beleza e pintando a beleza ao longo dos anos, enquanto eu me retirava repetidamente do mundo, para que eu pudesse fazer minhas pinturas como um monge em sua cela, fazendo suas orações. e meditação.

Lá, às 3 via Bellosguardo, a bela cúpula da Catedral Duomo podia ser vista da janela do meu estúdio. Naquele estúdio, uma pequena sala em que eu morava era como a cela de um monge.
Ver o Duomo e viver naquele tempo quase atemporal em Florença nutriu, inspirou e preencheu uma visão espiritual e metafísica da vida, que eu tive desde o início.

Naquela época, morar em Firenze realmente gravou o roteiro da minha vida. Até o Lannis e minha casa / estúdio aqui em Antibes são pequenos e modestos como aquele vilarejo, com a diferença sendo o grande jardim e a vista do mar relativamente próxima.

Em outras palavras, tudo foi de propósito. Nada foi desperdiçado, não importando o que fosse ou como era.


Agora, cinco décadas depois, estou morando e trabalhando em uma pequena casa com vista para o Mediterrâneo e, durante o último ano, pintei principalmente buquês, flores coletadas de Lannis e meu jardim aqui em Antibes.
Como a vida é toda uma peça. Uma vida. Muitos capítulos em espiral e em desenvolvimento.

Estou com essas novas e enormes obras de buquês, esses crescendos, meu coração e minha arte me trouxeram. Um amigo me escreve sobre esses novos trabalhos: "Com esses trabalhos mais recentes, algo se soltou e se abriu, foi livre e glorioso".

Eu também sinto isso. A incandescência deles é tranquilizadora. A inevitabilidade deles, surpreendente. Tudo o que eu venho dizendo nos últimos anos sobre deixar o invisível se tornar visível e sair do caminho para deixar o ptg pt em si. Isso vem acontecendo repetidamente. Sozinho. Eu sou apenas uma testemunha disso.
Sei que estes estão coroando - a caminho - trabalhos concluídos.


10h30 - domingo, 22 de fevereiro de 2009, meu 76º.

Pássaros prontos, cachorros andando, sopa feita.
Glen Gould Goldberg.
Lannis em Paris.
Fiz algumas fotos de flores - o buquê que Guido me deu ontem.
Guido, jardineiro e pode fazer tudo, um jovem italiano com cerca de 30 anos que vive na Itália,
e vem aqui para a Côte para trabalhar.
Há uma semana, mais ou menos, quando René, o jardineiro, o trouxe para apresentá-lo, eu me vi assistindo Guido, ouvindo-o falar,
e foi inesperadamente movido, tanto que eu poderia ter chorado, e talvez até chorado, mas as lágrimas permaneceram dentro.
Era como se algum ancestral meu tivesse sido trazido a mim naquele momento do crepúsculo.
O giovane spkg para o vecchio.
Sombras de uma memória italiana daqueles que vieram antes de JR respondendo por seu coro celular dentro de mim greco-siciliano.

No início da manhã, quando Lannis se preparava para partir para sua viagem,
pelo canto do olho, vi o novo ptg desenrolado na mesa,
Eu me encontrei refugiando-me no vermelho das pétalas das rosas.
É lá que eu irei procurar refúgio durante esses dias de viagens pelo mundo interior, enquanto fico aqui no estúdio.

________________________________________________________________________

Na noite passada, assisti a uma entrevista / vídeo do NYT com John Updike, que morreu na semana passada aos 77 anos. A entrevista ocorreu três meses antes em outubro.
Sua honestidade me encantou. Como alguém pode estar no fim do caminho, mesmo com câncer avançado, seja tão alegre e otimista.
Agora ele se foi.
Estou emocionado e triste com a partida dele. Ele sempre se sentiu um estranho, assim como Wallace Stegner. Como eu.
Foi no lado de fora do círculo que a força teve espaço para vagar e se desenvolver.

O ptg correu bem ontem. O vaso.
Hoje trabalharemos um pouco mais no navio e, talvez, possamos colocá-lo na parede.
Poderei vê-lo mais detalhadamente, ver onde ele está e Lann pode vê-lo tmrw.


Casal horas depois
Terminou, por enquanto o vaso. Parece bom.
Agora vejo que existem áreas que ainda não estão no ptd, que precisam estar, no canto superior esquerdo do ptg.
Irá trabalhar com eles agora.

Sol entrando e saindo hoje; continua querendo passar. Eu desejo tudo de bom.

A nova pintura é algo bastante.
Não é exatamente uma luta. É mais como
um cavalo doce e selvagem está no estúdio
sob a forma de um trabalho em andamento.
O cavalo não deseja ser "quebrado"
Eu também quero que ele saiba que eu também
quer que sua natureza seja mantida.
É só que eu gostaria que entrasse
o recinto das bordas da pintura,
como seria em uma grande,
como se chama cavalo?
não uma caneta, não uma barraca, mas fora,
ah sim, um curral
para que possa deixar sua marca, seu cheiro, sua respiração,
seus olhares, seus excrementos, seu cavalo,
é "somos todos unos" -
e então quando sua imagem, sua existência
terá sido realizado para o mundo
ver na forma de uma pintura,
quando a transigração tiver ocorrido,
então o cavalo pode voltar à sua própria vida
e continuar novamente,
e a pintura recém-nascida também começará sua vida.

Os artistas são botânicos estéticos,
capturando com suas redes uma espécie nunca antes vista,
depois estudá-lo, notando suas singularidades?
Registramos qual de sua identidade somos capazes de reconhecer e descrever,
e quando o processo estiver concluído, liberamos para visualização
os resultados na forma de uma obra de arte específica?
Talvez essa atividade seja o que a Vida tornou possível
para o Artista em sua vida viver e saber de -


Percebo agora que essa forma de anotações aleatórias acima para esta peça do catálogo não é diferente da maneira como eu pinto - todas essas partes díspares avançando, retrocedendo, cada uma aparecendo e surpreendendo seus parceiros ao redor, esses inúmeros eventos aparecendo, exatamente como Em vida. E, assim como na Vida, sempre fazendo um "todo".

© Joseph Raffael 2009


Joseph Raffael lançou sua primeira exposição em 1963 e, desde então, expôs com frequência e amplamente. Ele recebeu muitos prêmios e prêmios e foi o assunto de Reflexões da natureza de Donald Kuspit e Amei Wallach (Abbeville Press, 1998). Seu trabalho pode ser visto em muitos dos melhores museus do país, bem como na Galeria Nancy Hoffman em Nova York (www.nancyhoffmangallery.com), onde sua exposição individual será realizada em novembro e dezembro de 2009. A exposição também visitará o Arvada Art Center em Denver, Colorado; o Museu Fort Collins em Fort Collins, Colorado; e o Instituto de Arte Butler em Youngstown, Ohio. Visite www.josephraffael.com para obter mais detalhes e ver vídeos do artista em ação, além de uma galeria de obras em andamento.

Assista o vídeo: Joseph at Work (Novembro 2020).