Técnicas e dicas

Aprendendo os fatos essenciais do escorço

Aprendendo os fatos essenciais do escorço

Aqui estão alguns conceitos básicos da perspectiva artística que você absolutamente precisa saber, se suas intenções são expressivas ou realistas.

por Dan Gheno

Não, você não é o único artista que tem medo de perspectiva e encurtamento. Se você quiser dar às figuras uma sensação crível de volume e profundidade cercada pela atmosfera, precisará desenvolver uma consciência e um conhecimento prático de escorço e perspectiva.

Felizmente, os artistas figurativos não precisam aprender a perspectiva "matemática" que os arquitetos e engenheiros precisam para fazer bem seu trabalho. De fato, como você aprenderá neste artigo, a maioria dos desenhos de figuras requer apenas um pouco de conhecimento prático da perspectiva "artística". Se você sabe desenhar uma caixa em perspectiva, provavelmente também sabe desenhar uma figura humana, um animal ou quase qualquer outra forma em perspectiva plausível.

Perspectiva matemática

Figura 1: Desenho em perspectiva da figura em pé
por Dan Gheno, 2006, lápis de cor e carvão branco em papel tonificado, linhas vetoriais
sobreposto digitalmente, 24 x 18.
A figura humana é muito mais complicada do que uma caixa. No entanto, como uma caixa, o corpo humano tem planos dianteiro, lateral e traseiro. Além disso, existem muitos pontos de referência paralelos ou bisimétricos no corpo humano, como mamilos, pontos dos quadris, pés, joelhos, olhos e ombros. Portanto, podemos utilizar o mesmo tipo de linhas de construção convergentes que usamos ao desenhar uma caixa para testar e desenvolver as relações de perspectiva na figura. Todas essas linhas convergentes se encontram em um ponto chamado ponto de fuga (C) encontrado na página oposta.

A primeira coisa que você precisa fazer ao usar a perspectiva para ajudá-lo a desenhar a figura é determinar a linha do horizonte ou o nível dos olhos. Encontrar o nível dos olhos é tão simples quanto segurar o lápis na frente dos olhos. Agora, imagine que você está desenhando uma caixa da mesma altura e largura que o seu sujeito humano (Figura 1). Digamos que a parte superior da caixa (A) esteja acima do nível dos olhos e a linha de base inferior (B) esteja abaixo do nível dos olhos. Notaríamos que a borda superior se inclinaria para baixo e para baixo em direção à linha do horizonte (H), e a linha de base se inclinaria para cima e para baixo em direção à linha do horizonte, e se você desenhasse linhas imaginárias de cima e de baixo para um ponto no seu linha do horizonte, convergiriam para um ponto chamado ponto de fuga (C). Embora a figura humana seja muito mais complicada do que uma caixa, existem marcos paralelos ou bisimétricos suficientes no corpo humano, como mamilos, pontos dos quadris, pés, joelhos, olhos e ombros, que podemos use linhas convergentes semelhantes para dar às figuras desenhadas uma sensação crível de profundidade de perspectiva.

É extremamente importante encontrar a linha de base da perspectiva de cada figura que você desenha, esteja você desenhando uma figura reclinada, sentada ou em pé. O que é uma linha de base da perspectiva? Nada mais é do que a linha de perspectiva inferior, onde a figura toca o plano de terra como na Figura 1 (B). Quando os alunos da minha turma têm dificuldade com esse conceito, tento torná-lo mais tangível, colocando uma haste longa no suporte do modelo, alinhando-a com a parte de trás dos pés do modelo. Às vezes, também coloco postes separados atrás das pernas de qualquer móvel que eles estejam tendo problemas para desenhar na perspectiva correta. No cavalete do aluno, esses polos parecem linhas de perspectiva reais que atravessam o suporte do modelo e, uma vez fixados nos olhos como uma imagem óptica firme, eles geralmente acham muito mais fácil replicar essas chamadas linhas imaginárias como linhas reais em suas imagens. papel. Muitos artistas desenham erroneamente essa linha de base plana, paralela ao plano da figura, mesmo que o restante da figura obviamente se incline para longe em uma vista de três quartos. É especialmente um problema para os artistas quando eles fazem poses reclináveis. Geralmente, a linha de base se distancia do seu plano de imagem pelo menos um pouco, conforme ilustrado no desenho de Francisco Bayeu. Assim como todos os outros vetores de perspectiva em seu desenho, a linha de base tenderá a apontar em direção à sua linha do horizonte.

A perspectiva se torna um pouco mais complexa quando você combina várias figuras ou objetos como móveis em um desenho - mas não muito mais complexo. Como se pode ver visitando o museu arqueológico de Nápoles, os pintores romanos de afrescos tinham um conhecimento prático de aviões convergentes, mesmo que não entendessem o raciocínio matemático por trás dele. Da mesma forma, os primeiros artistas renascentistas criaram uma forma rudimentar de perspectiva artística chamada costruzione legittima que funciona. Simplificando, esses artistas vincularam todas as suas figuras à linha do horizonte, começando com uma figura-chave. Se a linha do horizonte passou por trás dos olhos da figura-chave, não importa a que distância as outras pessoas estejam, e não importa quão pequena possa parecer visualmente, suas cabeças se alinharão ao longo da linha do horizonte - com exceções para crianças ou indivíduos de menor estatura. As cabeças dessas figuras serão plantadas um pouco abaixo do horizonte - ou um pouco acima para uma pessoa mais alta.

Intuição versus perspectiva matemática

Mulher reclinada
por Dan Gheno, 2006, lápis de cor e carvão branco sobre papel tonificado, 18 x 24.
À medida que um formulário no modelo cruza e cruza sobre outro, deixe a linha que descreve o formulário frontal sobrepor o traço que descreve o formulário traseiro. Por exemplo, neste desenho, observe como deixei o tornozelo em primeiro plano sobrepor a perna. Você também pode escurecer e / ou engrossar seletivamente uma linha, uma vez que se sobrepõe à forma dorsal, como acontece aqui no joelho. Não transforme essa ferramenta em uma regra previsível. Observe como é usado em alguns lugares e não em outros. Nesse caso, a tonalidade branca brilhante do quadril foi suficiente para avançar sua forma na frente da área do estômago. Seria um exagero adicionar uma linha ao longo da borda do quadril. É essencial deixar um pouco de ar nas bordas da sua figura ocasionalmente, em vez de agrupar todas as formas em uma linha abrangente, rígida e sólida.

Segundo o artista J. Leonard Watson: “Se a cabeça e a face fossem geométricas, como um cubo ou cilindro, seu escoramento poderia ser realizado com precisão matemática por meio de perspectiva matemática, mas as superfícies da cabeça e da face são complexas, e, consequentemente, não pode ser governado por nenhuma regra simples de perspectiva. O olho deve ser o único juiz. Você pode aprender todas as perspectivas matemáticas complicadas de nível de pós-graduação que deseja, mas tudo se resume a isso: as coisas mais próximas do seu olho parecem maiores do que as mais distantes. Os romanos sabiam disso, e você também, se confiar em seus próprios olhos.

O escorço dos membros e do tronco nem sempre é fácil desde o início. Para entender o conceito, você deve primeiro entender a palavra escorçar a si mesma. "O escorço é exatamente isso, simplesmente um encurtamento do tamanho do formulário", digo regularmente aos meus alunos, incentivando-os a memorizá-lo como um mantra. Portanto, quando um braço se inclina para longe da nossa linha de visão, seu comprimento diminui visualmente - mas sua largura permanece relativamente inalterada. Como muitas vezes acontece, nossas mentes tendem a atrapalhar nossos olhos, e muitos artistas desenham o comprimento do braço por muito tempo. Ou, por outro lado, eles puxam o braço muito fino, tentando compensar seu comprimento reduzido. De qualquer maneira, lembre-se desse mantra ao combater seu desejo inconsciente de fazer o desenho se adequar às suas expectativas sobre a aparência de um braço.

Essa batalha com a mente também pode interferir nos seus olhos enquanto você desenha torsos, principalmente em poses reclináveis. Para compreender melhor a dinâmica do escorço, tente pensar na pelve e no peito como formas separadas, conectadas pelos músculos. Observe no meu desenho Mulher reclinada como os quadris, o estômago e o peito se entrelaçam, uma forma empilhada na frente da outra. Você também encontrará esse efeito, de uma maneira menos óbvia, ao desenhar uma pose de pé direta. Por exemplo, se você desenhar seu modelo por baixo, observará o quadril se sobrepondo levemente ao estômago, enquanto o estômago se sobrepõe um pouco ao peito e assim por diante.

Depois de aprender a empilhar as formas corporais individuais umas sobre as outras, não exagere como alguns artistas, principalmente aqueles que se apaixonam pelos estilos curvilíneos que pertencem a Michelangelo e Rubens. Em vez de confiar em seus olhos, esses novatos olham para o modelo e hipnoticamente veem uma parte do corpo em forma de balão empilhada sobre a outra. Eles então exacerbam suas estilizações com trabalhos floridos, alternando linhas finas e grossas. Lembre-se sempre disso: as curvas que você acha que vê no seu modelo são geralmente muito mais planas do que o seu cérebro deseja aceitar. Velhos mestres como Michelangelo e Rubens encontraram seus estilos naturalmente, confiando em suas entranhas e olhando para a modelo com um olhar perspicaz. Da mesma forma, deixe um estilo encontrá-lo, em vez de impor um a si mesmo.

Linhas e formulários sobrepostos

Recuando Figura reclinada
por Dan Gheno, 1998, lápis colorido, 18 x 24.
Existem várias maneiras de indicar a distância visual, mas observe que cada forma sucessiva é desenhada com menos detalhes e com linhas mais suaves e leves à medida que se retiram para o espaço.

Usada com moderação, a linha pode ser a ferramenta mais potente para transmitir os efeitos do escorço. À medida que um formulário no modelo se cruza e cruza sobre outro, deixe sua linha que descreve o formulário frontal se sobrepõe ao traço que descreve o formulário traseiro. Como você pode ver no meu desenho Mulher reclinada, a linha que representa o tornozelo em primeiro plano se sobrepõe ao tendão de Aquiles, e a linha que segue a borda do joelho corta na frente da parte superior da perna. Às vezes, gosto de escurecer e / ou engrossar seletivamente a linha à medida que ela se sobrepõe à forma das costas, como faço aqui no joelho. Normalmente, clareio seletivamente a linha retratando a forma recuada, como fiz com a coxa onde passa atrás do joelho, antes de deixar essa linha gradualmente escurecer novamente na parte superior da perna, onde a coxa ultrapassa o estômago. Observe como eu uso alguns lugares e outros não. Nesse caso, senti que a contrastada tonalidade branca brilhante do quadril era suficiente para avançar sua forma na frente da área do estômago. É essencial deixar um pouco de ar nas bordas da sua figura ocasionalmente, em vez de agrupar todas as formas em uma linha abrangente, rígida e sólida.

Cada uma dessas linhas curvas e sobrepostas deve ter um movimento direcional evocativo e implícito para elas que, se estendidas pela figura, teoricamente envolveriam as formas como uma fita. Às vezes, é útil deixar algumas dessas linhas de contorno externas vagar literalmente na topografia interior das formas. Chamadas de contornos cruzados, essas linhas internas podem aumentar bastante a impressão de volume em um formulário, especialmente se não forem muito rígidas, pesadas ou escuras. Não tenha medo de introduzir alguns contornos cruzados discretos em seu desenho que não estejam conectados a linhas que descrevem uma aresta externa - talvez você esteja fazendo um desenho e sinta um inchaço de forma ou a crista de um músculo que não pode ser descrito por uma forma de sombra, meio-tom ou destaque. Siga seu intestino e descreva esse inchaço com uma delicada linha transversal.

Você não precisa ser tão discreto quanto ao uso de contornos cruzados ao desenhar cortinas. Dobras, punhos, bainhas de saia e cintos são contornos cruzados naturais, e você deve usá-los para tudo o que vale a pena. Uma regra importante de perspectiva intervém aqui no uso de contornos cruzados: Observe que os contornos cruzados são menos curvos à medida que se aproximam do nível dos olhos. Eles se curvam mais dramaticamente para cima à medida que se elevam acima do nível dos olhos e, inversamente, se curvam para baixo quando caem abaixo do nível dos olhos. Por exemplo, o cinto do seu modelo se curvará para baixo se você visualizar o assunto de cima e se elevará se sua visão for de baixo. O mesmo cinto pode parecer reto se seus olhos estiverem nivelados com a cintura do seu modelo. Você não precisa limitar o uso de contornos cruzados à forma topográfica visível. Os contornos cruzados podem ser muito úteis ao tentar encontrar a origem de um membro onde ele se conecta ao tronco ou onde um membro inferior se conecta a um membro superior. Às vezes, deixo meu lápis vagar pela forma da figura com linhas de contorno levemente traçadas que se curvam ao longo da forma visível e atravessam a parte de trás da forma como se o corpo fosse transparente. Isso resulta em uma série de seções aleatórias. Então, tento visualizar como uma dessas seções imaginárias pode ser anexada ao formulário por trás dela.

Luz e sombra

Figura inclinada
por Dan Gheno, 2008, lápis de cor e carvão branco em papel tonificado,
24 x 18.

Muitos artistas evitam propositalmente projetar sombras, dizendo que são intrusivos. Mas eu gosto de abraçá-los, usando-os como contornos cruzados que rolam e definem o volume sublinhado da figura. As sombras projetadas são apenas indisciplinadas e desagradáveis ​​se você as desenhar sem variação, ignorando esta regra muito importante: as sombras projetadas e suas bordas são mais fortes perto de sua origem, e seu valor escuro e bordas afiadas diminuem gradualmente à medida que caem da fonte. É essa gradação de borda e valor, adicionada à forma flutuante da sombra projetada enquanto ela rola sobre a forma da figura, que cria uma forte sensação de forma tridimensional.

Da mesma maneira, muitos artistas subestimam ou ignoram completamente a forte influência da luz sobre uma figura encurtada. Ao desenhar o modelo, observe como os meios-tons na área iluminada gradualmente escurecem e escurecem à medida que o corpo do modelo se afasta da fonte de luz. Esse fenômeno é particularmente perceptível ao desenhar uma figura em pé ao nível dos olhos e iluminada de cima. À medida que o corpo do modelo se move sutilmente para baixo, afastando-o do nível dos olhos, as formas do sujeito não apenas diminuem, mas também escurecem. Isso resulta em um golpe duplo de perspectiva, com a luz graduada reforçando sinergicamente o escorço físico da figura.

A própria luz está sujeita às forças do escorço. Por exemplo, você normalmente notará uma borda escura ao redor da periferia do seu modelo quando a fonte de luz estiver atrás de você e o assunto estiver iluminado frontalmente. Se você olhar a figura de um ângulo lateral, essa borda escura parecerá desaparecer e, em vez de encontrar uma linha nítida, você descobrirá uma série de formas de meio-tom gradualmente escurecendo, levando à forma de sombra. Mas de frente, essas formas de meio-tom se confundem. Como os trilhos de trem que se fundem à distância, essas múltiplas formas delicadas de meio-tom também se fundem, retrocedendo em torno da curva do corpo para se tornarem uma forma de linha muito fina, mas graficamente encurtada.

Escorço dramático

Figura em escoramento profundo
por Dan Gheno, 2006, lápis colorido, 18 x 24.
Certifique-se de calcular a relação de tamanho de cada parte do corpo antes de renderizar o desenho. Por meio de escoramentos severos, a perna de primeiro plano neste desenho é visualmente quase tão grande quanto a caixa torácica recuada.

Sempre haverá alguma distorção acentuada em todas as poses e partes do corpo, mesmo que seja apenas dentro da protrusão elevada do nariz ou do inchaço do pulso em uma visão plana e frontal de um modelo. Mas quando você intencionalmente deseja criar um desenho de figura extremamente dramático e encurtado, perceba que não é apenas uma questão de empilhar grandes partes do corpo aleatoriamente na frente de partes menores do corpo - mesmo que o exagero criativo possa ser uma parte natural do processo. Seu desenho parecerá desorganizado e sua figura desarticulada, se você não encontrar algum tipo de relacionamento e ritmo ordeiro percorrendo as partes do corpo à medida que elas diminuem visualmente. Você não precisa procurar mais do que o modelo posando à sua frente para obter a resposta - há um ritmo inato e graduado em todos os escores do corpo humano. Observe que, se você estiver extremamente próximo do modelo, as distorções de perspectiva são extremas, enquanto as distorções de tamanho gradualmente se tornam menos dramáticas nas partes mais distantes do modelo. Tente ficar em uma pose de três quartos na frente de um espelho. Em seguida, estenda uma de suas mãos em direção ao espelho, tocando a superfície. Comparados ao seu tronco, os dedos parecerão gigantescos, o restante da mão bastante grande, o braço adjacente bastante grande e os ombros um pouco maiores do que você normalmente espera. Ainda haverá escorço entre o tronco e o braço oposto, mas este parecerá mínimo se comparado às distorções visuais no braço próximo.

Ao desenhar um modelo a partir de um ângulo severamente reduzido, confie primeiro em seu intestino, mapeando as proporções apenas com o olho como guia. É normal sentir-se um pouco desconfortável com a qualidade das suas observações iniciais. Depois de bloquear a figura inteira, convém testar seus cálculos proporcionais medindo uma parte do corpo contra a outra. Geralmente, se você cometeu um erro, é nas partes menores e mais distantes da figura, onde você pode esticá-las em compensação pelos segmentos maiores e próximos. Por esse motivo, é mais eficaz alistar a maior parte do corpo mais próxima como sua unidade de medida, como a planta do pé em primeiro plano, em uma pose reclinada, na qual a cabeça e o peito do modelo estão mais distantes de você. Nessa situação, muitos artistas tornam o peito distante muito grande, algo que você pegará mais rapidamente se comparar o comprimento do pé visualmente maior com o peito. Faça o que fizer, não espere até renderizar completamente as formas distantes menores antes de medir seus comprimentos contra as formas maiores e próximas.

Com frequência, os artistas se metem em confusão quando desenham uma figura sentada com uma perna dobrada e uma perna reta. Eles puxam a parte inferior e recuada da perna dobrada por muito tempo - mesmo que tenham cometido o mesmo erro um milhão de vezes antes. Em seguida, eles esticam a perna reta por mais tempo para acomodar a perna dobrada e, antes que você perceba, toda a massa das pernas é muito longa. Esses artistas freqüentemente agravam seu erro ao desenhar a parte superior da perna dobrada por muito tempo. Embora a parte inferior da perna possa se inclinar mais radicalmente do que a parte superior da perna, a menos que você esteja diretamente acima do colo do modelo, também haverá escorço na parte superior da perna.

Juntando as peças

Mesmo com todas as partes do corpo dimensionadas e posicionadas com precisão, você ainda precisa considerar as transições entre cada um dos formulários. Músculos e tendões servem como linhas de transição naturais; encontre-os no modelo à sua frente e use-os em seu desenho para capturar o fluxo espacial inerente, gracioso e espacial que existe entre os segmentos individuais da figura geral. Se você estiver fazendo um desenho de linha, deixe sua linha seguir a borda desses músculos ou tendões. Existem muitas transições úteis de músculos e tendões sobrepostas, como na área do joelho; na frente, os tendões sartório e adutor envolvem e aderem abaixo da articulação do joelho; e na parte traseira, os músculos dos isquiotibiais atravessam a parte superior e inferior das pernas. Lembre-se de que as linhas de transição que cruzam uma articulação sempre pertencem à parte avançada do membro. Por exemplo, se a perna e o joelho se projetam na frente da perna, você deve desenhar a linha de transição que descreve a borda anterior do joelho com uma mão mais pesada e deixar o golpe atravessar e sobrepor o segmento inferior.

Eu poderia escrever um livro descrevendo todos os outros pontos de transição no corpo humano e escorço em geral - nem sequer indiquei as implicações psicológicas do escorço. De fato, muitos bons livros abordam os problemas gerais de perspectiva e encurtamento da figura humana. Ernest Watson e Joseph D'Amelio escreveram livros sobre perspectivas que são um excelente ponto de partida para questões visuais práticas, e o livro de Kenneth Clark, The Nude, e os livros de Gombrich e Arnheim lidam com os aspectos psicológicos. Mas se você confia em seus olhos - e se trabalha para se livrar dos preconceitos mentais que impedem retratar o escorço no seu trabalho, você encontrará tudo por conta própria. Como todos sabem, ao atravessar um campo vazio, sua melhor defesa contra cobras é um par de olhos bem abertos. O mesmo acontece quando se desenha a figura encurtada.

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