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Noções básicas de desenho: 10 artigos favoritos dos arquivos de revistas de desenho

Noções básicas de desenho: 10 artigos favoritos dos arquivos de revistas de desenho

Para ser perfeitamente honesto, há um período entre o momento em que uma questão de Desenhando deixa nossas mãos para ir à impressora e no momento em que tenho a chance de ler com calma o produto impresso acabado, durante o qual estou cheio de apreensão e dúvida. Foi a última edição que acabamos de bom?

A resposta é sempre ... não é um problema ruim. Uma boa quantidade de instruções, algumas informações históricas da arte, algo um pouco mais longe, uma exploração de materiais e carreiras de arte, algo para iniciantes e algo para desenhistas avançados - a mistura sempre contribui para um livro equilibrado e satisfatório.

Mas existem favoritos pessoais. Alguém da equipe mencionou um artigo antigo da Desenhando, e me vi dizendo: esse era um dos meus favoritos! Ocorreu-me que talvez os leitores de blogs gostariam de ver uma lista dos 10 principais artigos intrigantes do Desenhando arquivos. Estes são os 10 melhores artigos, ponto final? Provavelmente não - e essa lista seria subjetiva em qualquer caso. Estes são simplesmente os 10 que mais despertaram meu interesse. Desculpe, alguns não estão disponíveis para compra, porque as edições anteriores estão esgotadas há muito tempo. Eles estão listados em nenhuma ordem específica.

Materiais e Técnicas de Desenho Renascentista, por Steve Doherty, na edição de outono de 2004.
O artigo de Steves revelou informações extremamente valiosas sobre como Parmigianino e seus contemporâneos alcançaram os tons quentes e bonitos que ajudam a colocar os desenhos da Renascença entre os melhores e mais valiosos mundos.

Sete segredos da técnica de Andrew Wyeths, por Henry Adams, na edição da primavera de 2004.
Adams mergulhou profundamente na técnica dos mestres modernos, aproveitando tanto a bolsa de estudos quanto a familiaridade com a Wyeth para criar um olhar cativante e útil sobre a elaboração e o processo dos artistas.

Mãe Coragem: Os Desenhos de Käthe Kollwitz, por Joseph C. Skrapits, na edição da primavera de 2008.
Kollwitz abandonou o uso da cor desde tenra idade, e seus traços certeiros no meio escolhido - desenho - revelam o domínio completo, elegante e econômico que ela possuía sobre carvão e outros materiais de desenho. Skrapits pegou uma história de vida bastante triste e mostrou como é realmente um triunfo da vontade humana e um conto de vitória das artes sobre a adversidade.

10 grandes gavetas (e o que elas nos ensinam), por Bob Bahr, na edição do verão de 2006.
Diverti-me imenso ao escrever este artigo - Ephraim Rubenstein sentou-se comigo e conversamos sobre o que fez dez mestres desenhadores serem tão bons. Os artistas foram escolhidos com base na frequência em que apareceram Desenhando revista - esses eram os nomes que as gavetas continuavam mencionando durante as entrevistas, citando-os como inspiração e mentores. Obviamente, recebemos e-mails e cartas nos dizendo quem deveríamos ter na lista, mas as escolhas foram feitas contando as menções, não com base nas preferências pessoais. Nós juramos!

O Frigidaire Erótico: As Academias de Pierre-Paul Prudhon, por Ephraim Rubenstein, na edição da primavera de 2007.
Rubenstein confessou que mesmo ele, um educador de arte instruído, descobriu muitas informações excelentes durante a pesquisa deste artigo. O método incomum de Prudhons é fascinante, e a prosa animada de Rubensteins tornou viva a história e as informações técnicas contidas na história, como os sujeitos fazem nos livros de David McCulloughs.

Como desenhar cabeças dinâmicas, por Dan Gheno, na edição de outono de 2006.
Todos os artigos de Ghenos fornecem bases sólidas para seus respectivos números de Desenhando, mas algo sobre a maneira como o artista-instrutor abordou o assunto da cabeça humana - e os exemplos históricos, artísticos e contemporâneos da arte que ele encontrou - fazem desta a minha parte favorita dele.

Desenho para o cinema, por Linda S. Price, na edição da primavera de 2008.
Tentamos incluir um artigo por edição sobre as várias maneiras pelas quais as pessoas vivem da arte, além das vendas e do ensino nas galerias. Esta peça foi uma visão emocionante de como um artista de storyboard para filmes premiados (Onde os Fracos Não Tem Vez, entre outros) faz o que ele faz.

Desenhe o que o modelo está fazendo, por Bob Bahr, na edição de inverno de 2008.
Na maioria das vezes, organizei tudo o que Patricia Hannaway me contou sobre como sua animação funciona e sua preparação para fazê-la perceber que capturar o gesto e desenhar a figura em ação provavelmente está mais próximo da abordagem usada pelos mestres da Renascença do que da abordagem acadêmica de desenhar um desenho. esboço de uma figura estática ou elenco e preenchimento do envelope. Este artigo se destaca porque contrasta com a direção apresentada em muitas outras peças em Desenhando revista - a abordagem acadêmica, o método do tamanho da visão, etc. É claro que não há maneira errada de criar arte ...

Desenhando Sargent, por Mark G. Mitchell, na edição de outono de 2006.
Muitos admiram John Singer Sargents, pinceladas sucintas e aparentemente livres, mas por baixo do pintor havia um desenhista mestre. Mitchell fez um ótimo trabalho apresentando esse aspecto subestimado da lenda americana.

Julia Randalls Mouth, por Mark G. Mitchell, na edição de inverno de 2008.
O pensamento claro de Mitchells e a abordagem empática combinaram bem com o assunto surpreendentemente provocador de Randalls. Ela simplesmente desenhou uma série com a boca humana fazendo coisas amplamente inócuas, mas quase todo mundo que eu mostrei essas imagens teve uma reação forte - boa ou ruim. Evidentemente, a artista descobriu o quão poderosa é a boca, e o resultado são peças bem executadas que fazem você pensar - principalmente sobre o quão forte e involuntariamente você se sente sobre os desenhos a lápis de cor. É difícil argumentar que a arte dela não é muito bem-sucedida, não importa como você possa medir isso.


Assista o vídeo: Como DESENHAR QUALQUER PERSONAGEM de ANIME!! esboço passo a passo (Pode 2021).