Técnicas e dicas

Artista para artista: Mel Stabin

Artista para artista: Mel Stabin

Lobsterman, Maine
2007, aquarela, 15 x 22.
Todas as obras de arte desta coleção de artigos
o artista, salvo indicação em contrário.

Esse artista e professor recomenda pintar de maneira livre e ousada, uma abordagem que definiu sua carreira.

Aquarela: Como você começou na aquarela? Mel Stabin: Tudo começou com Edgar Whitney, que era meu professor e mentor no Pratt Institute, onde pintei a figura em aquarela. Também estudei com Ed por seis anos pintando paisagens no local.

WC: Como foi estudar com Edgar Whitney? Qual foi a coisa mais importante que ele lhe ensinou? MS: Ed tinha uma personalidade incrível. Ele tinha fortes convicções sobre arte e vida, que apresentou de maneira poderosa e dramática aos seus alunos. Procurar a essência de um assunto antes de pintá-lo foi uma das coisas mais memoráveis ​​que aprendi com Ed.

WC: Qual é o seu critério para escolher um assunto?
MS: Primeiro respondo à minha reação imediata ao assunto. Ou sinto ou não. Depois, considero as oportunidades de pintura em termos dos princípios de design de composição, cor, valor e assim por diante. Os assuntos podem variar de figuras a paisagens e naturezas-mortas.

WC: Para suas pinturas de figuras, como você decide uma pose? MS: Se o modelo for qualificado, ela criará a pose. Se o modelo não for muito experiente, vou fazer uma pose. Faço pequenos ajustes nos gestos e na iluminação. Para modelos vestidos, sugiro algumas mudanças no guarda-roupa que sejam interessantes em forma, cor e textura.

Roofers
2005, aquarela, 15 x 22.

WC: descreva como você cria uma composição.
MS: O desafio é traduzir um sujeito tridimensional em uma superfície bidimensional. Decidir onde as formas grandes do sujeito residem no papel e sua relação um com o outro é a primeira consideração. Posso então estabelecer a dinâmica da composição com formas e ritmos dominantes.

WC: Descreva brevemente seu processo de pintura. MS: Começo com uma abordagem casual, permitindo que as cores se misturem umas com as outras de maneira abstrata. Crio primeiro as formas grandes de cor e valor. Quando as relações de formas, cores e valores são estabelecidas, eu presto atenção aos detalhes.

WC: Em seus livros, você defende uma abordagem espontânea, mas focada. Quais são os benefícios de trabalhar dessa maneira? MS: Há uma tendência de os artistas se endurecerem no início de uma pintura. Para explorar a beleza única do meio aquarela, ser espontâneo na abordagem de uma pintura e muito focado na essência do assunto resultará em um trabalho credível. A aquarela está no seu melhor quando é libertada.

WC: Qual é o seu conselho para os artistas sobre como trabalhar com cores? MS: De todos os elementos envolvidos no processo de pintura, a cor é a mais expressiva e a escolha é pessoal. Seja fiel aos seus próprios sentimentos sobre a cor, mas baseie suas escolhas no conhecimento. Familiarize-se com a roda de cores. Experimente variações de cores, como cores complementares, cores análogas e cores terciárias. Depois de um tempo, escolher cores e como usá-las se tornará intuitiva.

Dia de lavagem em San Miguel
2005, aquarela, 15 x 22.
Coleção Eli Neuberger.

WC: O branco do papel parece desempenhar um papel especialmente crítico em suas pinturas. Qual é a sua técnica para preservar os brancos e por que você acha importante fazer com que a superfície do papel funcione para o artista dessa maneira? MS: Dos três principais valores da pintura - branco, meio-tom e preto - o branco é o mais agressivo. Portanto, relacionamentos e ritmos de formas brancas devem ser planejados com antecedência para criar uma pintura dinâmica. Na pintura em aquarela transparente, o branco geralmente adiciona brilho à superfície. Minha preferência por criar formas brancas é recortá-las com um pincel para que as bordas das formas possam ser controladas. Há momentos em que uma forma deve ter uma borda macia, uma borda de pincel seco ou uma borda dura. Se um artista desenvolve destreza com um pincel, as menores formas brancas podem ser criadas com facilidade.

WC: Qual a importância de um artista desenvolver um estilo distinto? MS: O estilo pessoal de alguém se desenvolverá com a produção. Um estilo é um reflexo do artista como indivíduo. Eu encorajaria a familiaridade com escolas de arte que são de interesse, mas cuidado com a imitação do estilo de outro artista. Seja você mesmo.

WC: O que você diria ter sido as experiências e eventos cruciais em sua vida como artista? MS: Descobrindo a pura alegria de desenhar e pintar desde cedo, frequentando o Pratt Institute e tendo a boa sorte de Edgar Whitney atuando como meu mentor
e amigo

WC: O que mais contribuiu para o estabelecimento de sua carreira? MS: Trabalho duro e o amor pela aquarela.

Assista o vídeo: Terry Henry - Mel Stabin Interview (Outubro 2020).