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En Plein Air: uma conversa com Scott Christensen

En Plein Air: uma conversa com Scott Christensen

O artista de Idaho, Scott Christensen, é um dos pintores de paisagens mais respeitados do país, e sua compreensão da luz, capacidade de obter cores puras e reverência pela natureza também o tornam um instrutor muito procurado. Nesta seção de perguntas e respostas, listamos as respostas de Christensen a 10 perguntas sobre pintura de paisagem para dar aos leitores um vislumbre da mente, processo e estilo de ensino dos artistas.

Entrevista por Allison Malafronte

Iseltwald, Suíça, por Scott Christensen, 2009, óleo, 24 x 24.
Cortesia de Christensen Studio, Victor, Idaho.

Artista americano: O que o levou à pintura de paisagem?

Scott Christensen: Fui criado em uma família de professores e treinadores, então o atletismo foi uma parte importante da minha formação. Depois que uma lesão no futebol universitário me tirou permanentemente do jogo, fui forçado a repensar meu futuro e o que realmente queria fazer. Eu sabia que precisava de uma profissão que me mantivesse ao ar livre.

AA: Qual é o seu principal objetivo na pintura de um local específico?

SC: Estou tentando capturar a essência de uma cena. Aprender a representar detalhes como informações é tão importante quanto renderizar. A renderização pode se tornar muito mecânica, o que pode tirar a observação natural dos olhos. A câmera mostra tudo em detalhes, mas seu olho vê em três dimensões. Devemos parar de confiar nas fotografias para representar o que nossos olhos realmente vêem.

AA: Que conselho você dá a seus alunos para ajudá-los a se tornarem melhores pintores de paisagens?

SC: Fora de dominar o básico da pintura, a tarefa mais difícil é desenvolver um olhar crítico. Ele precisa ser todo seu - extremamente exigente e nunca conteúdo. Falando no básico, uma coisa que observei na pintura de paisagem é que mais ênfase deve ser dada aos fundamentos do desenho. Eu próprio fui culpado disso e tive que corrigir a questão. Rembrandt disse: “Fiz uma regra que eles [meus alunos] devem me trazer seus desenhos, lembre-se, não suas pinturas. Pois uma linha nunca mente. Dê-me um pedaço dos desenhos de um homem ... e em cinco segundos eu lhe direi se ele tem algum talento ou se é melhor se tornar um cervejeiro. ”

AA: Você é conhecido por suas oficinas em Wyoming e Idaho, onde tira os pintores das distrações e distúrbios da vida cotidiana e os mergulha na natureza por 10 dias. Por que você acha que os participantes veem tanta melhoria em suas pinturas após esse tipo de experiência?

SC: Passamos os primeiros dois dias da aula compreendendo o conhecimento acumulado de grandes pintores do passado. Não peço que pintem como eu, peço que deixem de lado suas idéias preconcebidas sobre como abordar a pintura. Algumas de nossas maiores forças podem realmente ser nossas maiores fraquezas. Muitos chegam com fórmulas - como se você misturar mais de duas cores, fica com lama - que apenas confundem e debilitam o crescimento do artista.

Os princípios que ensino são dos grandes pintores do passado. Não são novas informações, mas princípios de mestres anteriores que foram transmitidos. Esses fundamentos não são restritivos quando são entendidos; eles ajudam a liberar e mover você além do técnico e do emocional.

Árvores da Irlanda
2006, óleo, 48 x 48. Coleção particular.

AA: Qual é a sua filosofia sobre a conexão do artista com a natureza?
SC: Onde quer que eu vá, aprendi a ser paciente. Não se pode viajar de um mundo mecanizado que opera em tempo real - com replays instantâneos e acesso à Internet de alta velocidade - para um cenário sereno e não ter uma desconexão óbvia. Voltar ao ritmo da natureza leva tempo. A mente artística é aquela que leva anos para se desenvolver. Pintar nunca fica mais fácil. Luta não é algo que se procura. Encontrará você. Apenas dê tempo. Isso pode parecer banal, mas ainda estou constantemente impressionado com as harmonias naturais que vejo de estação em estação apenas na minha porta dos fundos. Se um artista não é atraído por isso, ele ou ela escolheu o caminho errado.

AA: Qual é a sua abordagem para usar esboços no local para desenvolver peças maiores de estúdio?

SC: Muitos dos estudos são alterados quando ampliados no estúdio, seja de composição ou de mudança de temperatura. Existem muitos estudos que nunca se traduzirão em um trabalho maior; isso só aumenta a intriga de encontrar uma boa ideia, que é uma das tarefas mais árduas.

AA: Como você descreveria seu processo?

SC: Estou gravando luz, cores, formas, valores e bordas, uma vez que elas se relacionam. Estou vendo a cena como um todo, mas tentando entender cada parte dela.

AA: Quais cores estão incluídas na sua paleta?

SC: Minha paleta foi reduzida para três primárias - amarela, vermelha e azul - e branca. Normalmente, adiciono alguns tons de cinza como valores para modificar a cor e o tom. Tendo empregado paletas amplas e limitadas, percebi que, no que diz respeito à harmonia, mais pode ser alcançado com menos cores. Mesmo com uma paleta limitada, a gama de tons atingíveis agora parece interminável.

Costeiro
por Scott Christensen, 2007, óleo, 48 x 48.
Coleção privada.

AA: De todas as pinturas ao ar livre que você fez, qual é a sua favorita e por quê?

SC: Se eu tivesse que escolher um, eu diria Costeiro, que é uma pintura de 48 ”-x-48”. Eu gostei da dificuldade da composição do círculo dentro de um formato quadrado sem céu. A temperatura da luz era o outro elemento intrigante para mim. No estudo no local - que é mostrado no meu livro A natureza da luz- havia uma luz mais fria e verde. Na versão maior, eu queria estender a faixa de valores, para ter luz mais intensa e uma paleta mais quente.

AA: Quais são alguns dos seus heróis no gênero de pintura de paisagem, passado e presente?

SC: Passado: Isaac Levitan, Emil Carlsen, Alphonse Mucha, Joaquín Sorolla e Bastida, Nicolai Fechin, Anders Zorn, Arthur Mathews, Edward Steichen e Ilya Repin. Presente: Clyde Aspevig, Carolyn Anderson, Tim Lawson, Susan Lyon, Scott Burdick, Dan Gerhartz e Sherrie McGraw.

Para obter mais informações sobre Scott Christensen, incluindo consultas sobre aquisição de arte e informações sobre pinturas disponíveis, ligue para Kristin Mortenson no (208) 787-5851. O novo estúdio e espaço para exposições de Christensen, localizado em Victor, Idaho (32 quilômetros de Jackson, Wyoming), está disponível para visita mediante agendamento. Para ver mais obras de arte do artista, visite seu site em www.christensenstudio.com.

Fim de semana com o instrutor de mestrado
Scott Christensen estará ensinando na Artista americano Fim de semana Com a Masters Workshop Conference, de 9 a 13 de setembro de 2009 no Colorado Springs Fine Arts Center. Embora suas oficinas de mestre de meio dia e meio dia estejam esgotadas, ainda restam vagas em sua demonstração de meio dia. Para mais informações e para se registrar, visite www.aamastersweekend.com. Para qualquer dúvida relacionada ao registro do WWM, ligue para (646) 841-0057.


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