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Artista do mês: Joe Remillard

Artista do mês: Joe Remillard

Val d'Orcia (oil, 63 × 42) por Joe Remillard foi finalista de Paisagem no 25º Concurso Anual de Arte. Remillard é nosso artista do mês de março de 2009.

Residência: Atlanta, Geórgia

Local na rede Internet: www.joeremillard.com

Sua carreira artística: Tomei minha primeira aula de arte quando estava na faculdade estudando história americana. Não tomei outro até me formar na faculdade de direito três anos depois. Enquanto praticava direito em Nova York, fazia aulas de arte à noite. Na idade de 27 anos, me aposentei da lei e me mudei para a Geórgia para estudar arte. Fui aceito no programa de mestrado em pintura e desenho da Universidade da Geórgia e me formei. Agora sou professor de arte em tempo integral na Universidade Estadual de Kennesaw, em Kennesaw, na Geórgia.

Inspiração para esta pintura: As colinas da Toscana e a história da região foram minha inspiração para Val d'Orcia. Dou aulas de arte em Montepulciano, Itália, todos os anos. A vista nesta pintura é da cidade vizinha de Pienza. Leonardo da Vinci foi o primeiro artista a codificar a perspectiva atmosférica e muitas vezes incluía vistas da Toscana nos fundos de suas pinturas. Minha pintura é, de certa forma, uma ponta do chapéu para seu gênio.

O maior desafio foi acertar a perspectiva atmosférica. É uma pintura grande e levou muitas passagens de tinta para ajustar os valores, bordas, intensidades e detalhes nas diferentes camadas do espaço. Minha parte favorita é o caminho que tentei dar ao espectador. O caminho é uma série de diagonais em zigue-zague da direita para a esquerda. Começa com a diagonal do pico do telhado, se move através de uma série de linhas de árvores, pela estrada sinuosa à direita e termina no vulcão extinto à esquerda.

Amuleto da boa sorte: Pintar no local é ótimo. As pessoas estão sempre chegando para conversar, e o ar da manhã em Montepulciano é refrescante. A cidade tem muitas andorinhas e pombos, e em mais de uma ocasião eles voaram acima e cagaram em mim e em minha arte. Na Itália, isso supostamente traz boa sorte, então eu simplesmente digo "Grazie" e continue pintando.

O processo dele: Passo muito tempo no local ou com a pessoa que pintarei. Durante esse período, desenho, tiro fotos digitais e, às vezes, faço estudos em óleo ou aquarela. Tento pintar da vida o mais rápido possível. Às vezes, começo a pintar no local e depois termino o trabalho em meu estúdio com a ajuda dos materiais de referência que reuni.

Trabalhar com imagens digitais tem suas desvantagens. Nivela o formulário, apaga detalhes e nunca reproduz com precisão a cor da cena. Também leva o artista a um passo de sua inspiração. Ao não pintar da vida, perde-se a oportunidade de integrar subconscientemente todos os cinco sentidos na peça de alguém. Ouvir os pássaros de manhã cedo ou sentir os dedos começarem a enrijecer à medida que a temperatura cai - tudo isso acrescenta mais vida à pintura.

Mas eu não seria capaz de criar o mesmo que faço sem imagens digitais. Eles me oferecem a oportunidade de retornar virtualmente a uma cena em que não tive tempo de ficar.

Se eu pintar alla prima, Normalmente passo de três a quatro horas em uma pintura. Para uma peça usando o método indireto, como com Val d'Orcia, Vou passar muito mais tempo. Val d'Orcia tem pelo menos 70 horas de trabalho nele.

Por que ele cria arte: Eu crio arte para alimentar minha alma. Minha arte serve como um lembrete constante para mim de como a vida é bonita e o quanto eu amo viver.


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