Técnicas e dicas

Quang Ho: informações essenciais para pintores de todos os níveis

Quang Ho: informações essenciais para pintores de todos os níveis

A nova série de DVDs instrucionais do artista do Colorado, Quang Ho, oferece uma versão concisa do que os alunos podem esperar de seus workshops, incluindo suas oito abordagens visuais da pintura, suas opiniões sobre o desenvolvimento da compreensão e uma discussão sobre tudo o que ele desejava saber antes de começar a pintar.

Entrevista por Allison Malafronte

Maçãs e Ameixas
2008, óleo, 36 x 36.
Coleção Jo Cole.

Workshop: Qual é o título e o assunto da série de DVDs instrutivos que você terminou de produzir recentemente e o que o levou a criá-lo?
Quang Ho: Existem três DVDs na série: Arranjo com Amarílis: Pintando a natureza morta em luz e sombra, Vi no estúdio: Pintando a figura em um interior com estrutura tonal e Parafusos de porca: 30 anos de informações essenciais para o Pintor. A criação desta série foi motivada por muitos pedidos de artistas e estudantes que participaram de minhas oficinas e aulas ao longo dos anos. Disseram-me que minha abordagem de ensino é única e que a quantidade de informações que compartilho é rara. (Eu literalmente dou aos alunos da minha oficina tudo o que sei da maneira mais clara e lógica possível em cinco dias.) Pensei em escrever um livro, mas acho que sou melhor em me comunicar espontaneamente, para que o vídeo seja uma escolha lógica.

WK: Por que você acha que é importante para pintores profissionais como você passar o conhecimento deles para outras pessoas?
QH: O ensino me forçou a encontrar uma maneira de expressar de forma clara e concisa o meu processo artístico, de modo que foi tão útil para mim como artista quanto para os alunos. É uma honra ensinar, realmente - não posso dizer o suficiente como sou grato àqueles que esclareceram meu entendimento no passado. Por esse motivo, estou ansioso para ensinar no American Artist's Weekend With the Masters em setembro e fazer parte desse legado tradicional de ensino.

Harmonia dos Limões
2009, óleo, 36 x 36.
Coleção do artista.

WK: Acompanhe cada um dos três vídeos que você produziu, abordando os tópicos abordados e o que os espectadores podem aprender.
QH: No vídeo Arranjo com Amaryllis, eu queria passar por todo o meu processo de pensamento para pintar um arranjo de natureza morta: da instalação à iluminação, passando sistematicamente pela pintura da maneira mais lógica possível, do início ao fim. Os espectadores poderão ver como eu abordo a composição e as idéias filosóficas por trás da construção de uma bela estrutura, quais materiais e paletas eu uso e algumas misturas básicas de cores e manuseio de tinta. Eles também vão me ver voltar à pintura depois de alguns dias para desenvolver um acabamento melhor, que faz parte do processo de solução de problemas do artista.

Neste vídeo, concentro-me na abordagem de pintura chamada “luz e sombra” (uma das oito abordagens visuais que ensino), que é a que mais me preocupa quando começo a pintar minha natureza morta. Existem muitos graus e qualidades diferentes de luz e sombra, mas basicamente trata-se de pintar a passagem da luz, pois lava tudo na composição e a idéia de que o que a luz não toca está na sombra. Parece simples, mas é incrível quantas pinturas não são bem-sucedidas devido à falta de compreensão e conscientização desse processo. Vi no estúdio se concentra em pintar uma figura. Recebi muitos pedidos para ministrar uma oficina de pintura de figuras e, neste vídeo, mostro como pinto uma figura no contexto de um ambiente maior. Os espectadores vão me ver explicar a abordagem visual de "tom local" - uma das outras oito abordagens visuais que ensino - neste vídeo, que se concentra na riqueza de tons (ou valores) como o conceito de construção da estrutura da pintura. , em oposição às formas de luz e sombra no vídeo da natureza morta. Degas, Van Gogh, Fechin e muitos outros artistas trabalharam nessa abordagem.

Cebolas em branco
2006, óleo, 24 x 24.
Coleção John Blythe.

Parafusos de porcas é projetado para dar ao espectador uma compreensão completa da pintura em uma palestra compacta. Não se trata muito de como pintar algo específico, mas uma explicação de tudo o que eu entendi sobre pintura ao longo da minha carreira. Essa é a mesma informação que dou nos meus workshops de cinco dias e que até lecionei uma aula de um ano. É basicamente tudo o que eu gostaria que alguém tivesse me dito quando comecei a pintar.
Parte disso é compartilhar com os telespectadores meu conceito de como a arte acontece em três níveis diferentes e como todos os grandes movimentos artísticos sempre emergiram da análise, clareza e compreensão do vocabulário visual. Através de uma série de demonstrações e exemplos, explico as oito abordagens visuais da pintura: luz e sombra, tom local, forma, iluminação traseira, padrão de luz escura, linha, cor e equalização. Também explico o conhecimento básico da pintura que todo artista precisa para o desenvolvimento pessoal, que às vezes leva anos ou uma vida para acumular. Tentei dar ao espectador minha compreensão completa do que faz uma pintura funcionar, explicando a dinâmica de uma boa composição por meio de análises e comparações com ciência, natureza, música, literatura e filosofia.

WK: Quais conceitos ou idéias específicas fazem uma pintura funcionar para você?
QH: O mais importante é ficar claro sobre a estrutura e o conceito visual do assunto antes de começar a pintar. Os artistas falam sobre a idéia de grandes formas, mas raramente falam sobre o contexto em que as grandes formas devem se encaixar - é aí que entram as oito abordagens visuais. Portanto, se eu não estou empolgado no início da pintura, isso é , se as grandes formas não estiverem funcionando juntas de uma maneira bonita - não ficarei animado o suficiente para terminar a pintura. Se a estrutura (as grandes formas) é sólida, é quase impossível destruir a pintura e, de fato, permite uma tremenda liberdade e expressão.

Mizuna Chefs
2008, óleo, 36 x 36.
Coleção privada.

Às vezes, vou trabalhar em um tema que acho interessante no momento - como um leito de riacho com neve que encontrei ou minha recente série com o Colorado Ballet - e me desafiar jogando com idéias de cores diferentes, ou alto e baixo valor chaves ou várias aplicações de tinta. Ficar com o mesmo tema me ajuda a me familiarizar com o desenho e o assunto, e então posso esquecer o assunto e me concentrar na expressão.

WK: As informações que você fornece em seus vídeos instrucionais são semelhantes às instruções fornecidas em seus workshops?
QH: As informações que eu compartilho nos vídeos são as mesmas que eu ensino nos meus workshops, apenas de forma concisa. A vantagem dos DVDs ou vídeos instrutivos, no entanto, é que você pode assistir à demonstração repetidamente até que ela afunde. Só isso vale o dinheiro, sem mencionar as informações valiosas que o artista transmite. Se eu tivesse instruções como essa disponíveis para mim no início da minha carreira de pintor, sem dúvida teria avançado muito mais rápido.

Meu estilo de ensino é menos sobre "como fazer" do que sobre compreensão. Faço tudo o que posso para transmitir idéias e conhecimentos de tal maneira que todo aluno possa entender. Depois de entender o conceito, depois de ficar claro em sua mente, as regras são desnecessárias e há uma chance de expressão real.

Meio do verão
Arranjo

2007, óleo, 49 x 49.
Coleção privada.

WK: Por que você acha importante que os artistas desenvolvam entendimento?
QH: O entendimento da arte é essencial para fazer pinturas significativas, da mesma forma que Beethoven não poderia ter composto suas grandes sinfonias sem uma compreensão profunda de como a música funciona. Ele também era um músico muito habilidoso, mas havia - e há - muitos músicos habilidosos que não tinham profundidade por trás da música. Como artista, você é o compositor e o músico. Eu era um artista altamente qualificado, mas não me tornei um bom pintor até desenvolver um entendimento sobre o que é realmente a arte. Antes disso, eu só conseguia pintar a aparência física de um assunto.

Atrevo-me a dizer que não há grande arte sem entendimento e intenção. Afinal, os grandes artistas que admiramos ao longo da história sempre foram os que levaram a compreensão da pintura a um novo nível, não os que foram necessariamente os melhores em renderizar. Meu entendimento sobre pintura foi diretamente afetado e esclarecido pela minha pesquisa para entender a vida, a ciência, a música, a literatura e assim por diante. No vídeo do Nuts Bolts, tentei compartilhar essas idéias com mais profundidade com os espectadores. Não há dúvida de que existe um belo fio correspondente que une todas as disciplinas da vida.

Aqui está a verdadeira razão pela qual a compreensão é importante: aprender várias regras sobre o que fazer e o que não fazer na pintura não leva necessariamente os artistas a entender como e por que o que estão pintando - de fato, segurando seguir regras certamente restringirá a capacidade de ser livre. O entendimento sempre o libertará. Se você não se sente livre como pintor ou como pessoa, falta algo.

Clássico
2001, óleo, 20 x 16.
Coleção privada.

WK: Quais antigos mestres você procura inspiração e quais mestres contemporâneos você admira?
QH: Os artistas que admiro são tão variados quanto meu pensamento sobre pintura: Sargent, De Kooning, Fechin, Wyeth, Diebenkorn, Rembrandt, Degas, Sorolla. Sargent por seu incrível virtuosismo; De Kooning é o mesmo que Sargent para o movimento abstrato; Degas e Diebenkorn por suas intermináveis ​​buscas de serem melhores artistas; Wyeth, talvez, é o meu artista favorito de todos os tempos, se alguém puder ser nomeado, por seu coração requintadamente poético e apaixonado, seu amor por tudo o que viu e pintou. Eu sempre senti que, se Wyeth não pudesse pintar, ele teria que tentar anotá-la ou expressá-la de outra maneira. Além de admirar sua capacidade de pintar em um nível que é exclusivamente dele, também adoro o fato de o trabalho de Wyeth ser realista e profundamente abstrato ao mesmo tempo.

WK: Quais são seus objetivos pessoais como artista?
QH: Uma é continuar desenvolvendo minhas habilidades e capacidade de pintar melhor e mais facilmente - para alcançar o nível mais alto de habilidade na arte que eu puder - e a segunda é descobrir o que eu pessoalmente posso alcançar e descobrir com linhas, formas , valores, cores, texturas e bordas (os elementos visuais básicos), independentemente do que estou pintando. Por causa dessa filosofia, não aderi a nenhuma técnica, estilo ou gênero específico. Eu literalmente irei de uma pintura abstrata ou quase abstrata a uma natureza-morta muito clássica ou a um trabalho figurativo no espaço de uma semana. Minha próxima exposição individual em novembro na Galeria 1261, em Denver, mostrará essas várias pinturas mais claramente pela primeira vez.

Seda Escarlate
2008, óleo, 36 x 48.
Coleção Reid Figel.

O mais importante para mim é pintar bem e pintar com clareza e intenção. Estou me divertindo mais pintando agora do que nunca - e é isso que realmente me interessa: não quero dormir à noite porque ainda há muito para criar.

Sobre o artista Quang Ho nasceu no Vietnã e imigrou para os Estados Unidos em 1975. Ele começou a desenhar aos 3 anos de idade e continuou a desenvolver seu interesse e habilidade artística durante o ensino médio. Na tenra idade de 16 anos, Quang realizou sua primeira exposição individual na Tomorrow's Masters Gallery, em Denver, e a partir de então continuou a ter sucesso comercial e reconhecimento como pintor. Ele participou do Instituto de Arte do Colorado, em Denver, com uma bolsa de estudos do Scholastic Art Awards, e foi lá que ele estudou com um de seus maiores mentores, Rene Bruhin, que era o chefe do departamento de desenho e pintura da época. "René me deu um conjunto de vocabulário e ferramentas para desenvolver", diz o artista. "Metade do que ensino agora é baseada nas informações que ele me transmitiu." O trabalho de Quang está em coleções nacionais e internacionais e ganhou vários prêmios em importantes exposições de arte em todo o país, incluindo os organizados pelos Pintores a Óleo da América, Northwest Rendezvous of Art, The Artists of America e Invitational, do governador do Colorado. O artista é representado pela Galeria Claggett / Rey, em Vail, Colorado; Galeria 1261, em Denver; e Galeria Jack Meier, em Houston. Para mais informações, visite seu site em www.quangho.com.

Fim de semana com o instrutor de mestrado
Além de ministrar um workshop de mestre de meio dia e meio dia, Quang Ho compartilhará suas dicas sobre “tudo o que eu gostaria que alguém tivesse me dito quando comecei a pintar” em sua palestra “Nuts Bolts” durante Artista americano Fim de semana com a Masters Workshop Conference de 10 a 13 de setembro de 2009. Para mais informações, visite www.aamastersweekend.com.

Para ver o Sumário da edição da Primavera de 2009 de Oficina revista, clique aqui.

Assista o vídeo: Yorick Special Interactions (Outubro 2020).