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Trabalhando com modelos de vida

Trabalhando com modelos de vida


Um artista compartilha conselhos para encontrar modelos e estabelecer uma relação de trabalho que seja mutuamente recompensadora.

Se você trabalha com a tradição realista ou não, tirar da vida é a melhor maneira de aprender os elementos de estilo e representação. Nada supera o desenho ou a pintura de um modelo.

Alguns artistas usam modelos apenas quando estão dando aula; alguns se concentram exclusivamente na figura em seu próprio trabalho, e alguns produzem principalmente arte abstrata, mas desenham figuras regularmente como forma de manter suas habilidades nítidas. Você pode estar pensando em trabalhar da vida, mas não sabe como fazê-lo. Onde você encontra modelos? Que qualidades você deve procurar ao contratar um modelo? Que coisas o artista precisa fornecer? O que o artista pode fazer para obter o melhor trabalho do modelo?

Localizando modelos
Localize um grupo de desenho de figuras em sua área através de uma faculdade ou universidade local, escola de artes ou organização de artes. Desenhar como parte de um grupo é uma maneira mais barata de trabalhar com modelos. Normalmente, os artistas dividem a taxa do modelo para a sessão - geralmente de US $ 5 a US $ 10 por pessoa (as taxas horárias dos modelos variam de US $ 10 a US $ 30). Por exemplo, uma sessão de três horas com a participação de 10 artistas usando um modelo de US $ 20 / hora custará a cada artista apenas US $ 6. E uma sessão em grupo é um dos melhores lugares para encontrar modelos para contratar, já que você os vê no trabalho. Quando você encontra alguém que gostaria de contratar diretamente, fala com ela, obtém informações de contato e observa sua disponibilidade.

Alguns programas de arte podem manter listas de seus modelos preferidos e estão dispostos a compartilhá-los; ligar e perguntar. Você também pode participar de audições para encontrar dançarinos e atores que possam estar interessados. Os artistas performáticos tendem a ser expressivos, fisicamente confiantes - e frequentemente ansiosos por obter renda extra.

Qualidades do modelo
Procure confiabilidade, pontualidade, entusiasmo, criatividade, controle físico e estabilidade emocional em um modelo. O instrutor de desenho Chuck Davis usa modelos com frequência. "O pior pesadelo do professor é ficar diante de um grupo de estudantes ansiosos e se perguntar se o modelo, já atrasado, chegará", explica ele. "Como resultado, cheguei a valorizar um grupo principal de modelos que entendem a importância de seu papel na parceria".

Modelos com experiência nas artes entenderão melhor o que você está procurando. Se eles mesmos se retiraram da vida, saberão usar poses mais dinâmicas e mudar sua postura. Eles também perceberão a importância de ficar perfeitamente imóvel.

Preparando seu espaço
Depois de encontrar um modelo e marcar uma consulta para trabalhar juntos, prepare seu espaço. Lembre-se de que seus modelos estão vivendo, respirando - e muitas vezes nus - corpos humanos. A temperatura e a natureza das superfícies (duras ou moles) têm um grande impacto em seu conforto e felicidade. Aqui está uma lista de itens para sua configuração de estúdio:

  • suporte da plataforma ou modelo
  • luzes - sobrecarga ou ponto
  • temporizador para marcar o comprimento da pose
  • controle de temperatura (aquecedor, ar condicionado) - essencial para modelos nus
  • cadeira, banquinho, cubo / caixa, almofadas, seleção de cortinas para adicionar variedade às poses
  • música de fundo (opcional)

Estabelecendo diretrizes
Planeje como usar seu tempo. Em uma situação de classe, o instrutor geralmente determina a duração da pose - um, dois, cinco, 10 ou 20 minutos - permitindo que a própria modelo crie a pose. Faça uma pausa no modelo a cada 20 minutos ou mais. Manter uma posição única pode significar músculos contraídos ou perda de circulação, mesmo em poses "fáceis".

Se você deseja que o modelo esteja em uma posição específica, ilustre-o com seu próprio corpo ou descreva-o verbalmente. Em geral, tocar o modelo a qualquer momento é contra as regras. Se o modelo estiver repetindo uma pose, marque a posição dos pés, mãos e assim por diante com fita adesiva para que ele possa tomar a posição correta novamente. Em geral, mantenha a conversa com o modelo no mínimo durante a pose; reserve conversando para pausas.

Pague seus modelos imediatamente - geralmente no final da sessão. As taxas horárias atuais variam de US $ 10 a US $ 30. A contratação de um modelo, em vez de usar voluntários, ajuda a manter o relacionamento entre artista e modelo profissional e claramente definido.

Colaboração
Muitos artistas gostam de trabalhar com a figura, porque ela pode envolver não apenas as idéias e materiais do artista, mas também contribuições do modelo. O artista George Woollard diz: “Aprecio poder me comunicar diretamente com o modelo e incluí-lo no processo de criação de arte interessante. Afinal, um modelo não é a mesma coisa que uma tigela de frutas. ”

Trabalhar com um modelo pode adicionar rapidez e frescor ao seu trabalho artístico. "A coisa realmente maravilhosa que é diferente em trabalhar da vida", diz Woollard, "é a abertura que o modelo traz ao processo. A figura tem muitos níveis de atração: emocional, intelectual e espiritual. Divirta-se e aproveite a natureza mutável do tempo e das circunstâncias. ”


Tamara Moan é um artista e escritor freelancer que mora em Kailua, Havaí.

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