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En Plein Air: o trabalho de vida de Robert Wood

En Plein Air: o trabalho de vida de Robert Wood

O pintor impressionista da Califórnia Robert Wood (1889-1979) é uma inspiração para muitos pintores de paisagens, não apenas por sua sensibilidade à luz e às cores, mas também pelo papel que desempenhou na promoção da pintura ao ar livre e de uma abordagem tradicional da paisagem. Aqui Morseburg compartilha um artigo que ele escreveu sobre a vida e obra deste grande pintor de paisagens americano.

por Jeffrey Morseburg


Horizonte Dourado
ca. 1952, óleo, 30 x 40. Coleção particular.

Na história da arte americana, Robert W. Wood (1889-1979) pintou mais dos Estados Unidos do que qualquer outro pintor. Por mais de 60 anos, o artista tocou o pulso da paisagem americana e, na melhor das hipóteses, pintou-a tão ou melhor que qualquer um de seus contemporâneos. Wood cansou-se de não pintar nem desenhar, e muitos de seus pequenos trabalhos eram esboços feitos no local. Foi o tempo que ele passou ao ar livre que imbuiu seus trabalhos com a qualidade da luz natural que os tornou fiéis a um grande público.

As melhores obras de Wood são imagens verdadeiramente memoráveis ​​dos locais mais pitorescos e bonitos dos Estados Unidos. O artista foi instintivamente atraído por assuntos de grande apelo, e ele favoreceu composições clássicas da paisagem. Esse amor pela maneira pitoresca e convencional pela qual ele compôs suas pinturas fez dele o favorito de milhões de americanos e levou muitos críticos de arte e historiadores a considerá-lo "muito comercial". Durante a década de 1960, a grande popularidade de Wood também o tornou um alvo conveniente para aqueles que não eram a favor da arte tradicional e denegriram seu trabalho como sendo "vistas de cartões postais".

Hoje, mais de duas décadas após sua morte, já se passou tempo suficiente para permitir uma avaliação mais equilibrada da vida de Wood. Ele era um pintor convencional que pintou a paisagem americana de maneira direta. No entanto, muitas de suas obras - suas cenas plein air em particular - não eram compostas classicamente, mas essas obras mais não convencionais não foram escolhidas para reprodução e não foram amplamente vistas. Como a Wood era tão prolífica, sempre há pinturas no mercado. Esse mercado constante de suas obras ajuda a criar interesse em sua vida e carreira artística. No entanto, isso também significa que seus esforços inferiores também são amplamente vistos, e esses trabalhos menores às vezes podem obscurecer o status que ele merece com base em suas pinturas superiores.


Primavera, Costa da Califórnia
ca. 1920, óleo, 12 x 18. Coleção particular.

Wood via a arte como uma vocação, não como uma vocação, e se aplicava a ela total e completamente. É importante ver que o artista foi um sucesso popular e não crítico. Durante sua vida, o pequeno círculo de críticos que compõe o mundo da arte estava defendendo o trabalho dos primeiros modernistas americanos, dos pintores da cena americana, dos expressionistas abstratos e dos artistas pop. Wood estava ciente das novas correntes cruzadas na arte americana e teve contato com essas idéias, mas optou por seguir um caminho solitário e permanecer fiel à sua própria visão do que constituía a paisagem americana. Em retrospecto, agora é possível ver que, apesar desses desafios, a arte tradicional nunca vacilou ou morreu; que, apesar da falta de atenção crítica, artistas como Wood continuaram pintando e prosperando.

Wood teve mais sucesso com essa ampla faixa do público americano que não se importava com o que os mandarins nas capitais culturais de Nova York e Los Angeles defendiam. A facilidade artística que o levou a desconfiar dos críticos de arte foi uma fonte de admiração para muitos americanos, que se deleitaram com a pura capacidade de pintura que Wood possuía. A proeza do artista em pintar assuntos amplamente populares não foi calculada, mas instintiva. Só que seu amor pela beleza e sua capacidade de capturar as qualidades sublimes da paisagem americana ressoavam com uma vasta seção transversal do público.

Os primeiros trabalhos maduros de Wood mostram a influência da escola de paisagismo inglesa que ele conhecia desde a juventude, bem como da própria Hudson River School dos Estados Unidos. Há um grande grau de detalhe nessas pinturas da década de 1930, além de uma delicadeza e sutileza. O trabalho da década de 1940 é caracterizado por uma técnica mais ampla e pela eliminação de detalhes estranhos para obter um impulso pictórico mais forte. Na década de 1950, seu trabalho começou a ter uma qualidade mais frouxa e pictórica e, em meados da década de 1960, ele estava trabalhando em uma chave mais alta, com pinceladas e cores ainda mais amplas. Embora a maioria dos americanos se lembre de Wood por seus trabalhos posteriores, mais impressionistas, pintados quando ele liderava o mercado de impressão em vendas, muitos colecionadores preferem seus trabalhos anteriores. À medida que se tornava cada vez mais popular com a publicação de grandes quantidades de reproduções, Wood começou a se concentrar em pinturas da paisagem oriental em todas as suas estações. Ele começou a pintar com mais entusiasmo, construindo as áreas de cores intensas com grandes manchas de pigmento cuidadosamente misturado. Em Laguna Beach, Califórnia, Wood alcançou o auge de sua popularidade. As pinturas de Laguna são amplamente pintadas com uma técnica de bravura que lhe permitiu pintar ao ar livre, capturando os elementos essenciais da praia, do mar e do céu. Houve momentos, especialmente durante os festivais de Laguna, em que Wood conseguia pintar rápido demais, tentando acompanhar a enorme popularidade de seu trabalho. Ao mesmo tempo, ele estava pintando paisagens acidentadas das montanhas da América Ocidental, mas agora com maior ênfase na cor e no contraste.


Costa da Laguna ca. 1959, óleo, 24 x 36. Coleção particular.

Não é difícil ver por que as pinturas de Wood atingiram um tom sensível em tantos espectadores. Um homem modesto, Wood não gastou tempo ou energia em promoção ou em busca de reconhecimento dos críticos ou da comunidade artística. Ele sentiu que seu trabalho falava por si mesmo e queria que a pessoa comum apreciasse seu trabalho. Wood veio da velha escola em que um artista passava inúmeras horas ao ar livre e em seu cavalete para aprender seu ofício, um processo sem fim.

Hoje, aqueles que podem ter comprado as reproduções de Wood há 20 ou 30 anos agora estão colecionando suas obras originais. Os colecionadores que cresceram em torno das pinturas ou gravuras de Wood os apreciam porque lembram belos locais, lembranças agradáveis ​​e temas mais simples. Suas obras são notáveis ​​por sua verdade e clareza. A madeira sempre terá um lugar no coração daqueles que apreciam a arte tradicional e têm um carinho pela paisagem americana intocada.

Jeffrey Morseburg, um negociante de arte de segunda geração e proprietário da Morseburg Galleries, em Los Angeles, escreve e dá palestras frequentemente sobre arte dos séculos XIX e XX. Ele estudou com Theodore N. Lukits (1897-1992), o mestre acadêmico pintor plein air, e faz parte do conselho consultivo do California Art Club.

Para saber mais sobre Robert Wood através das palavras e pesquisas de Jeffrey Morseburg, visite www.robertwood.net. Para mais informações sobre pinturas de Wood que estão na coleção de Galerias de Morseburg.

Assista o vídeo: Plein air painting in oils with Leon Holmes. Colour In Your Life (Outubro 2020).