Desenhando

En Plein Air: uma conversa com Clyde Aspevig

En Plein Air: uma conversa com Clyde Aspevig

Em abril, publiquei uma entrevista com Clyde Aspevig na seção Plein Air de nosso antigo site. Eu queria passar a entrevista para a nossa nova área de blog para aqueles que ainda não tiveram a chance de ler as respostas do Clydes. Portanto, se você ainda não leu isso, prepare-se para algumas pérolas da lenda da paisagem.

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Pingos de chuva e libélulas
por Clyde Aspevig, 2006, óleo, 50 x 40.

Allison Malafronte: O que fez você escolher a pintura de paisagem em detrimento de outros gêneros?
Clyde Aspevig: Sinto que a pintura de paisagem me oferece uma gama mais ampla de interpretações. Os vários padrões climáticos e as mudanças de estação dão inspiração constante. Como a paisagem sempre foi parte integrante da minha vida, desenvolvi um profundo senso de pertencer à natureza, em vez de me sentir separado dela ou acima dela.

AM: Você cresceu em uma fazenda em Montana, cercada por montanhas e belezas naturais. Você acha importante que os pintores plein air passem períodos estudando e analisando a natureza para aprofundar sua compreensão do assunto?

CA: Passo muito tempo fora observando e aprendendo sobre o mundo em que vivemos, e sinto que isso aprimora absolutamente minhas habilidades de retratar com precisão e profundidade a natureza. Compreender como as plantas crescem, como a geologia moldou a terra e como a luz afeta a aparência dos objetos produz uma abordagem muito mais criteriosa para interpretar a paisagem. É extremamente gratificante gastar muito tempo observando e curtindo a natureza, e não custa nada. É a minha forma favorita de entretenimento.

AM: Quando você inicia uma pintura de paisagem, o que está acontecendo em sua mente? O que você está se perguntando - qual é seu objetivo e propósito?

CA: Minha primeira preocupação ao iniciar uma paisagem externa é capturar a sensação geral de luz, pois afeta as formas. Uso pinceladas amplas para bloquear a cor e os valores gerais das massas, ao mesmo tempo em que tenta criar movimento. À medida que progrido, minha intuição me leva a me concentrar na idéia ou propósito por trás do que estou pintando. A elaboração adicional do conceito ocorre mais tarde no estúdio. Os estudos de campo fornecem informações que você pode usar em uma pintura mais completa.

Montanhas do rio Wind
por Clyde Aspevig, 2007, óleo, 30 x 40.

AM: Você diz que construiu sua própria forma de realismo, sugerindo detalhes com efeitos de pintura, como escamação, impasto e esmaltes transparentes, e deixa a imaginação do espectador interpretar o resto. Você pode explicar como fazer isso enquanto obtém efeitos tão realistas?

CA: Eu tento pintar a paisagem da maneira que o olho humano vê. Eu realmente não pinto todos os detalhes, mesmo que pareça assim. Em vez disso, concentro-me no resumo geral das formas e silhuetas que aparecem contra a luz. O detalhe vem de texturas e camadas de tinta, que criam efeitos ou formas abstratas que explicam os detalhes.

Tento mesclar a cena ao conceito de um todo, usando várias técnicas que envolvem bordas suaves e duras para explicar o foco, a distância e a profundidade. Se você exagerar nos detalhes, a pintura se tornará entediante. Eu tento abordar o realismo de uma maneira que você normalmente não esperaria. A qualidade da superfície da pintura, se feita corretamente, deve aprimorar o mistério de como o efeito geral funciona. Métodos como esgarçar e vidrar acrescentam esse mistério. Quando a unidade do todo é alcançada, o trabalho é bem sucedido. A parte divertida da pintura é a quantidade de variação e interesse que você pode obter na construção das partes que formam o todo.

AM: Um fato pouco conhecido sobre você é que você usa os princípios da música em seu processo de pintura regularmente. Qual foi exatamente o seu treinamento em música e como você aplicou isso à sua pintura?

CA: A música sempre foi uma parte importante da minha vida. Estudei piano clássico quando criança e jovem adulto. Todos sabemos que a música é um som organizado. A pintura é "música silenciosa" de certa forma, porque muitas técnicas de pintura podem estar relacionadas à teoria da música. As arestas suaves e duras são semelhantes às notas altas e suaves da música. Harmonia, acordes, afinação, ritmo, sincopação e madeira podem ser traduzidos para as artes visuais. Muitos cientistas dizem que a música se originou antes da linguagem nos seres humanos, então não é surpresa que estejamos conectados para conectar a expressão da pintura à mecânica da música.

Scriabin disse que suas composições eram "pinturas sonoras", ou seja, que notas e melodias eram forma e forma, e que timbre era cor e valor. Uso a ideia das notas e, mais importante, o espaço entre elas, para organizar passagens movimentadas (uma encosta arborizada, por exemplo), para que o espectador possa experimentar um propósito nessas formas. Assuntos complexos podem ser simplificados através da organização de formas como notas, mantendo o conceito complexo que agrega interesse à pintura. As árvores espalhadas ao longo de uma encosta são apenas notas esperando para serem organizadas em "música silenciosa".

SOU: Montanhas do rio Wind, que foi vendida por meio do leilão de arte de Scottsdale por pouco mais de US $ 72.000, é uma das peças mais maravilhosamente concebidas e executadas. Você pode nos levar através da concepção desta pintura?

CA: Wind River Mountains foi concebido a partir de estudos de campo, slides e lembranças de uma recente viagem de mochila às costas em Wyoming e, em seguida, executado no estúdio. Ao longo dos anos, desenvolvi uma memória visual para a paisagem. Nesta pintura, apenas subi mentalmente a cena, criando rochas e árvores, colinas e céu à medida que avançava. É como criar seu próprio mundo de uma maneira. Esta pintura é um composto, mas ainda permanece fiel à paisagem real.

Snorkeling em terra
por Clyde Aspevig, 2008, óleo, 40 x 50. Coleção particular.

AM: Você foi muito bem-sucedido como pintor de paisagens ao longo de sua carreira e sabe-se que não “esgotou” aqueles que tentariam marcar seu trabalho. Que conselho você daria aos pintores de paisagens quando se trata de escolher galerias e interagir com negociantes de arte?
CA: Tentar encontrar uma galeria ou revendedor que esteja disposto a promovê-lo como artista de acordo com suas próprias metas e objetivos pessoais é uma tarefa muito difícil. As galerias vendem arte e geralmente querem grandes estoques ou arte realmente boa que vende por muito dinheiro. Muito raramente, uma galeria alimenta um jovem artista, a menos que exista algo nela, e isso é dinheiro. Meu conselho para os artistas é nunca assinar nenhum contrato, mas seja fiel à galeria se eles fizerem o que prometem. Se você trabalhar muito e pintar do seu coração e seu trabalho for bom, você se sairá bem. Há mais compradores para a grande arte do que grandes obras de arte sendo criadas; portanto, concentre-se na qualidade e não aumente os preços mais rapidamente do que o mercado pode suportar.

AM: Se teoricamente você tivesse um aprendiz passando um ano em seu estúdio aprendendo com você, por onde começaria a destilar tudo o que aprendeu e dominou em sua carreira? Quais seriam os princípios principais que você gostaria de passar para a próxima geração?
CA: Se eu pudesse passar algo para a próxima geração, seria seguir sua paixão, trabalhar duro, brincar, ficar curioso sobre tudo, ler muito, viajar, explorar, viver, amar e cavar fundo. E não beba vinho barato.

AM: Existe um sonho ou objetivo relacionado à sua carreira artística e pintura de paisagem que você ainda não alcançou? Qual é o legado que você deseja que seu corpo de trabalho deixe para trás?

CA: Estou tentando ser o melhor que posso ser como ser humano. A arte é o veículo com o qual tenho a melhor chance de deixar para trás algo de valor. Espero que minhas pinturas sempre inspirem as pessoas a se tornarem parte da natureza, e não uma força que a manipula e destrói. Espero que meu trabalho seja visto como uma voz importante no despertar ambiental dos últimos 50 anos, que visa conservar e sustentar nosso planeta.

Para obter informações sobre Clyde Aspevig, visite o site em www.clydeaspevig.com. Para mais informações sobre o papel do artista na conservação da terra, visite www.americanprairie.org.


Assista o vídeo: Joe Paquet (Dezembro 2020).