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En Plein Air: uma conversa com Lynn Gertenbach

En Plein Air: uma conversa com Lynn Gertenbach

de Allison Malafronte

É hora do meu post favorito do mês em En Plein Air: "Uma conversa com"! Este mês, tive o prazer de entrevistar Lynn Gertenbach, a talentosa pintora e instrutora de paisagens da Califórnia. Lynn foi um dos primeiros artistas com quem interagi quando cheguei à American ArtisHá quase cinco anos, e lembro-me de pensar que se todo artista fosse profissional, atencioso, meticuloso e talentoso como Lynn, eu seria um editor feliz.

Eu tive a chance de conhecer Lynn em 2005 no Artista americanoO Art Methods Materials Show, em Pasadena, e ela era tão encantadora em pessoa quanto no telefone. Também tive o prazer de conhecer a artista e ex-atriz Ariana Richards naquele evento, e pude ouvir sobre o papel inspirador que Lynn desempenhou em seu desenvolvimento como pintora e o quanto Ariana admira e aprecia Lynn como mentora.

Parece que Lynn inspirou e encorajou inúmeros artistas através de suas pinturas e ensino. Suas paisagens cheias de luz oferecem aos espectadores uma janela animadora e esperançosa para o mundo natural, e seus workshops, aulas e DVDs de instruções ajudam os artistas a entender melhor sua técnica e estilo. Nesta entrevista, Lynn compartilha os conselhos e dicas que ela oferece nesses programas educacionais, discute o papel que a pintura ao ar livre desempenha em seu trabalho de estúdio finalizado e fala sobre seu envolvimento em duas organizações muito próximas do seu coração: The Plein-Air Painters of América e o California Art Club.

Arizona Sundown (Esboço Plein Air)
por Lynn Gertenbach, óleo, 9 x 12.

Allison Malafronte: O que o levou à pintura de paisagem? Quem foram alguns dos seus professores / instrutores mais influentes?
Lynn Gertenbach: Um dos meus primeiros professores foi o pintor russo Sergei Bongart. Seu uso ousado de cores e pinceladas alla prima me atraíram, e ele teve uma influência duradoura no meu trabalho. Ver o trabalho de Nicolai Fechin, Monet, Turner, George Inness e muitos dos grandes pintores russos também informou muito o meu estilo.

Descobri que pintar paisagens da vida tem sido meu maior professor e é a maneira mais precisa de aprender e retratar cores e profundidade na pintura. Como artistas, também temos a capacidade de mover objetos para dentro e para fora de uma composição, de acordo com o que queremos dizer com o nosso trabalho. Não se pode fazer isso quando se trabalha exclusivamente a partir de uma foto. No entanto, fazer pequenos estudos da natureza no ar e depois trabalhar com eles para criar grandes composições no estúdio funciona muito bem. O imediatismo exigido pela pintura a ar também produz mais frescura de cores e manuseio espontâneo da tinta.

AM: Você é capaz de obter luz e luminismo tão bonitos em suas pinturas. Para você atribuir isso a uma determinada técnica, ou você acha que deriva da observação e interpretação cuidadosas da natureza?

LG: Criar luminismo e luz no meu trabalho exigiu não apenas observação cuidadosa da natureza, mas também trabalho com aquecimentos e resfriados em uma tela de luz, usando técnicas de sobreposição até que o efeito desejado seja alcançado. Mais uma vez, fazer estudos rápidos de cores na natureza fornece uma biblioteca de peças de referência de cores que podem ser usadas durante o trabalho no estúdio.


Heritage Oak (Esboço Plein Air)
por Lynn Gertenbach, óleo, 30 x 40.

AM: Quanto do seu trabalho é feito no ar e quanto no estúdio? Quão importante é para você trabalhar da vida?

LG: Eu trabalho talvez um pouco mais no estúdio hoje em dia, só depois de ter trabalhado anos ao ar livre. Eu diria que passo pelo menos um ou dois dias trabalhando com a natureza e, como gosto de trabalhar muito, uso meus estudos para trabalhar no estúdio. Em muitos casos, também uso fotografia digital e visualizo as imagens em um laptop colocado ao lado do meu cavalete. Isso me oferece o maior tempo de trabalho, pois consigo capturar uma luz específica que não dura muito tempo ao ar livre.

AM: Entendo que você tem um jardim de nenúfares (à la Monet) em seu quintal, que foi a fonte de várias de suas pinturas mais populares. Descreva este jardim e como você o projetou e criou.

LG: Uma das características da minha casa atual é um grande lago de nenúfar com 13 x 30 pés e uma passarela que leva de volta para casa. Eu o redesenhei com uma cascata no terraço e faço várias pinturas usando um grande guarda-chuva para ficar embaixo. Ele muda quase todos os dias, devido à variedade de nenúfares e plantas de cada estação que eu coloquei. Agora existem 28 peixes koi, que estão crescendo rapidamente. Estou fascinado com a água e o jogo de luz sobre ela; é um constante desafio e alegria criar vários efeitos de luz em minhas pinturas.

Iluminação (Peça de estúdio baseada no esboço Plein Air) por Lynn Gertenbach, óleo, 30 x 24.

AM: Quais são algumas das suas paisagens favoritas neste país e no exterior e por quê?
LG: Existem muitos locais paisagísticos que eu aprecio, e a maioria deles está na Califórnia, pois existem inúmeras fontes de assuntos e humor aqui. A última luz que atravessa bosques de eucaliptos no condado de Santa Barbara, a majestade de Big Sur e as sombras sutis do outono no Malibu Creek State Park são apenas alguns dos meus assuntos favoritos. É claro que a região toscana da Itália e o vale de Dordogne, na França, são outros favoritos - a luz que cai sobre as aldeias antigas produz assuntos encantadores para as pinturas.

AM: Você lançou recentemente um DVD de instruções da Liliedahl Video Productions intitulado "Illumination". Por favor, nos dê uma visão geral de como surgiu essa colaboração e o que é abordado no vídeo.

LG: Liliedahl Video Productions produziu dois DVDs no meu trabalho. No primeiro, intitulado Illumination, eu demonstro como capturar a luz do sol iluminando uma nuvem crescente em uma demonstração de três horas, passo a passo. Eu usei um pequeno estudo 8-x-6 feito no local e o aprimorei, ampliando-o para 24 x 20. Pintei o estudo original nas zonas úmidas das lagoas Malibu, assistindo um pôr do sol encantador iluminando uma nuvem de trovoada. Trabalhando com esse tipo de luz passageira no local, só pinto em painéis muito pequenos - geralmente 6 x 8 - para obter a mensagem mais importante da luz primeiro. Uso o método alla prima preferido pelos impressionistas, trabalhando molhado-em-molhado, quente e frio demais, e trabalhando fino em pinceladas gordas. Enfatizo a importância de não “escovar demais”, para não criar um efeito lamacento ou calcário. Usar não mais de uma ou duas pinceladas com uma cor na tela antes de usar outra cor geralmente manterá a aparência fresca e limpa e manterá a integridade da luminosidade da cor.

Acho que é preciso um esforço repetido para alcançar o conhecimento de pintar um assunto específico. Daí a razão pela qual Monet produziu tantos palheiros e lagoas de água. Encontra-se um mundo inteiro para explorar dentro de um assunto em particular, e torna o artista mais criativo em como abordar cada peça de uma nova maneira. No meu segundo e mais recente DVD com Liliedahl, exploro e demonstro em cinco horas como pinto um modelo sentado na ponte do meu lago de lírios.

Ponte em Rideaux (Peça de estúdio baseada no esboço Plein Air)
por Lynn Gertenbach, óleo, 24 x 30

AM: Você já fez vários shows de uma só mulher em galerias importantes na Califórnia e no exterior. Que conselho você daria a um artista que procura atingir esse nível de reconhecimento?

LG: Uma coisa que digo aos artistas que trabalham em exposições de sucesso é pintar muito e depois decidir sobre um ou mais temas coesos para o seu trabalho. Descobri cedo que, colocando tudo o que você fez em um portfólio para mostrar uma galeria, apenas os confunde. Um artista deve mostrar uma série específica para criar uma aparência de continuidade e também deve pesquisar a galeria para ver que tipo de trabalho mostra. O trabalho que você apresenta deve harmonizar e também adicionar variedade aos outros estábulos de artistas que eles já têm. O outro conselho que dou é que os artistas nunca desistem e nunca desanimam. Não importa quantas rejeições você receba - e todos nós recebemos - apenas continue pintando, sabendo por dentro que você recebeu algo único e especial para dizer que nenhum outro artista tem. Somos todos indivíduos com nossa própria mensagem de inspiração e grandeza para compartilhar com o mundo.

AM: Você descobriu que ingressar em organizações como a Plein-Air Painters of America e o California Art Club o ajudou como pintor e em sua carreira? De que maneiras?

LG: Juntando-se ao Pintores Plein-Air da América no início, em 1986, foi uma das melhores coisas que fiz na minha carreira. Ele não apenas permitiu que cada membro fizesse parte de uma maravilhosa família de artistas, mas também aprimorou imensamente nossas carreiras. Oferece a oportunidade de expor em museus, galerias e outros locais que, como pintor individual, posso não ter. Esse grupo de pintores foi o maior presente da minha vida, comprovado novamente quando perdi meu marido recentemente. Muitos deles doaram uma pintura para vender na Catalina para arrecadar dinheiro para as contas do hospital. Isso te diz que tesouro esses artistas são para mim?

Trilha de caminhada (Esboço Plein Air)
por Lynn Gertenbach, óleo, 11 x 14.

Como membro do California Art Club Desde a década de 1970, eu a vi se tornar uma das principais organizações de arte do país, graças aos esforços de Peter e Elaine Adams. É o clube de arte mais antigo da Califórnia, que existe há quase 100 anos. O número de membros era de apenas 80 anos quando Peter Adams se tornou presidente e agora, apenas 15 anos depois, cresceu para mais de 3.000. As vantagens da associação são numerosas. Peter, Elaine e seus funcionários fazem um grande esforço para fornecer locais de todos os tipos para seus membros, tanto de assinatura quanto de status de artista. O show da Medalha de Ouro subiu para se tornar um dos eventos mais reconhecidos no mundo da arte, com seu local de anfitrião agora sendo o Pasadena Museum of California Art. As oportunidades para eu descobrir sobre os próximos shows e pinturas com outros artistas me beneficiaram significativamente. Aparentemente, galerias e colecionadores encontram trabalhos de artistas validados mais por membros dessa e de outras organizações.

AM: Descreva seu envolvimento com o programa de mentores do California Art Club. Por que você acha que esse tipo de programa que incentiva e inspira a próxima geração de pintores é importante?

LG: Quando o programa de mentores começou no California Art Club, Peter Adams me escolheu como mentora de Ariana Richards. Foi um esforço tão gratificante, já que nossos eventos de pintura trabalharam para se beneficiar igualmente. Ela se tornou uma pintora de figuras muito bem-sucedida, além de uma excelente paisagista. Esses programas são necessários para que os artistas transmitam um legado de seus conhecimentos às gerações mais jovens e preservem a forma de arte tradicional.

Para mais informações sobre Lynn Gertenbach, visite o site dela em www.lynngertenbach.com.

Allison Malafronte é editora associada da Artista americano.


Assista o vídeo: PleinAir Podcast EP15 - Kathy Anderson and Art Marketing Strategies (Pode 2021).