Desenhando

Noções básicas de desenho: O cubo

Noções básicas de desenho: O cubo

Aprenda a desenhar o cubo e você terá uma boa introdução à perspectiva básica e ao essencial do desenho, além disso, o cubo é um dos blocos de construção geométricos de todos os objetos, incluindo a figura humana.

As Três Graças
por Jon deMartin, 2002, sienna queimado e desenho branco de Nupastel em papel tonificado, 25 x 22. Coleção particular.

por Jon deMartin

Lembro-me de um dos meus instrutores dizendo: "Qual é o sentido de desenhar o modelo se o aluno não conseguir desenhar o modelo?", Ou seja, a plataforma do modelo em sua perspectiva adequada. Para o iniciante, o desenho de objetos geométricos é um primeiro passo vital para aprender a desenhar. Ao desenhar formas simples, o iniciante precisará aprender uma perspectiva básica.

O cubo é o objeto mais fácil de desenhar em perspectiva. A capacidade de desenhar um cubo de qualquer ângulo, tanto da vida quanto da imaginação, é essencial para um bom desenhista. Depois que a habilidade é adquirida no desenho de um cubo, não é difícil aplicar esse conhecimento a assuntos mais complexos. O cubo parece simples, mas é realmente complexo e requer uma observação aguçada e conhecimento de construção e perspectiva. Se não for possível desenhar um cubo em perspectiva, uma cabeça será impossível.

É sempre melhor aprender a desenhar a partir de objetos reais - da vida, não de fotografias. Os desenhos não devem ser sobre valor, mas sobre forma e perspectiva, porque os valores são de pouca importância se a construção estiver errada. Como regra, parece melhor para iniciantes limitar suas primeiras tentativas de delinear, para obter as proporções principais o mais precisas possível. Não é necessário desenhar em bom papel, pois estes são apenas exercícios, mas eu recomendo um bloco de desenho bastante suave com lápis e borracha de grafite.

Perspectiva angular é quando um cubo é colocado de tal maneira que nenhuma superfície é vista em ângulo reto; não aparece em sua verdadeira forma. Ao desenhar o cubo nesta perspectiva, configure-o torto para que fique em ângulos desiguais. Pense no cubo primeiro como uma forma plana e bidimensional. Como este é um desenho linear, é melhor não acender o cubo para que as sombras não confundam a pureza da forma externa. Não faça o desenho do cubo muito pequeno - os erros proporcionais são muito mais fáceis de identificar em uma escala maior.

Ilustração 1: Um e
Perspectiva de Dois Pontos

por Jon deMartin, 2000, desenho a lápis de carvão sobre papel de jornal, 18 x 24. Todas as obras de arte deste artigo colecionam o artista, salvo indicação em contrário.

Primeiro, estabeleça a altura do cubo fazendo marcas horizontais na parte superior e inferior. Desenhe levemente a forma externa em relação à altura e depois estime a largura do cubo. Concentre-se em quatro pontos: as extremidades superior, inferior, esquerda e direita que contêm a forma externa. Compare-os usando linhas horizontais e verticais. Continue estimando a forma externa antes de desenhar os planos internos. O mesmo princípio se aplicaria ao desenho de uma cabeça; você não começaria a desenhar os recursos antes da forma externa. O perigo de desenhar as peças antes do todo é que diminui as chances de obter as proporções principais precisas.

Agora adicione os planos internos para visualizar melhor o todo - a forma externa - em relação às peças - os planos interiores. Mantenha os estágios iniciais o mais simples possível, para facilitar as correções. Revise o desenho onde for necessário. Abordar a aparência visual simples do sujeito antes de considerar as partes internas é um princípio que você pode aplicar a qualquer tipo de desenho - pense sempre no todo primeiro e depois nas partes. Se a forma externa do cubo parecer correta e os planos internos parecerem se encaixar, você estará pronto para a próxima etapa.

Em seguida é a fase estrutural. Nesse caso, estrutura significa perspectiva. O cubo pode parecer preciso, mas funciona em perspectiva? É aqui que entra em cena uma perspectiva à mão livre. Sem algum conhecimento básico desse conceito, é impossível desenhar algo com autoridade.

Ilustração 2: Volume retangular inclinado, girado e inclinado
por Jon deMartin, 2008, desenho a lápis de carvão sobre papel de jornal, 18 x 24.

Observe onde está a linha do horizonte e tente dar aos cantos do cubo a aparência de desaparecer. Tudo o que você desenha está relacionado a um horizonte e a pontos de fuga, embora nem sempre seja necessário desenhá-los. Se você prendesse seu desenho em uma parede e projetasse os cantos em linhas retas, veria se eles desaparecem em uma linha do horizonte comum ao nível dos seus olhos.

A ilustração 1 mostra o cubo em várias perspectivas, paralelas e angulares. Perspectiva paralela significa que a face frontal do cubo está em ângulo reto ou paralela à linha de visão ou ao espectador. Em perspectiva paralela, os cantos do cubo convergem para um único ponto de fuga no horizonte, ao nível dos olhos do espectador. A parte inferior da Ilustração 1 mostra o cubo girado para que a face frontal do cubo esteja agora em perspectiva angular - sua face frontal agora está desviada do visualizador em ângulo. Os cantos convergem para dois pontos de fuga no nível dos olhos do espectador. Ao desenhar o cubo, é aconselhável localizar a linha do horizonte; isto é, o nível dos olhos no papel, certificando-se de que as linhas pareçam convergir nos pontos de fuga adequados nesse nível. Lembre-se, a linha do horizonte está sempre ao nível dos olhos. Tente fazer uma página de cubos em seu próprio arranjo. Isso testará seu julgamento à mão livre ao desenhar cubos em perspectiva.

Ilustração 3: Caim e Abel
por Luca Cambiaso, desenho de caneta e lavagem,
111/4 x 61/4. Coleção
a família Woodner.
Sobreposição de caixas adicionadas pelo autor.

Aplicando o cubo às figuras
O corpo humano pode ser reduzido a volumes geométricos básicos. A cabeça, a caixa torácica e a pelve são as três principais massas do corpo e são conectadas pela coluna vertebral, que pode inclinar, girar e inclinar independentemente. As vistas frontal, lateral e traseira da figura, construídas como cubos, ilustram a variedade desses movimentos. Cada massa está em uma posição diferente no espaço. Observe o centro imaginário marcado em cada massa, descrevendo a orientação no espaço. Muitos artistas acham útil usar o cubo para entender e recriar formas complexas da natureza, como mostra alguns desenhos de Luca Cambiaso.

Ao imaginar a cabeça, a caixa torácica ou a pelve como caixas, descobrimos que elas raramente são vistas em vistas previsíveis, mas estão mudando continuamente em suas posições no espaço. A ilustração 2 mostra uma série de cubos retangulares apresentados como uma cabeça lançada em diferentes perspectivas. Na linha central e no meio, o cubo é inclinado e girado e todas as suas respectivas posições parecem estar desaparecendo em um horizonte verdadeiro - ou seja, todas as linhas estão desaparecendo no nível dos olhos do espectador. As linhas externas mostram o cubo inclinado, girado e inclinado, o que significa que todas as linhas estão desaparecendo em um horizonte falso - elas não estão mais desaparecendo no nível dos olhos. Este é o caso mais frequente ao desenhar a cabeça. Observe o eixo da cabeça que orienta sua posição no espaço na ilustração 2. O eixo é uma haste imaginária que atravessa o centro do meio da massa.

Um bom desenho requer o desenvolvimento da capacidade de representar qualquer coisa para que ela pareça estruturalmente correta e sem distorções. De longe, o melhor método para aprender a desenhar é desenhar objetos reais da vida - não copiar reproduções ou fotografias. O domínio vem da prática constante de habilidades de desenho. Continue alimentando sua criatividade enquanto trabalha nos exercícios mais formais. A longo prazo, eles se ajudarão.

Jon deMartin é um artista da cidade de Nova York cujo trabalho pode ser encontrado em muitas coleções particulares. Ele ensina desenho de vida no Studio Incamminati, na Filadélfia, e na Parsons The New School for Design e na Grand Central Academy of Art, ambas na cidade de Nova York. DeMartin é um artista colaborador no Hirschl Adler Modern, em Nova York, e na John Pence Gallery, em San Francisco. Veja o trabalho dele em www.jondemartin.net.

Ilustração 5: Cabeça inclinada e virada
desenho de Francesco Trevisani, giz preto e branco em papel tonificado.
Ilustração 6: Cabeça inclinada e virada
desenho de Francesco Trevisani, giz preto.

Desenhos Após Escultura por Eliot Goldfinger
por Jon deMartin, 2008, desenho a lápis de carvão sobre papel de jornal, 18 x 24.

Assista o vídeo: Aula básica - Introdução ao desenho (Outubro 2020).