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Noções básicas de desenho: uma nova série de artigos de Jon deMartin

Noções básicas de desenho: uma nova série de artigos de Jon deMartin

Estou animado que nós começamos uma nova série em Desenhando revista sobre desenho básico, de autoria do famoso artista Jon deMartin. Há algum tempo, estamos intrigados sobre como oferecer instruções mais básicas aos iniciantes, ao mesmo tempo em que tornam essas informações atraentes e úteis para os desenhistas de todos os níveis de habilidade. Fizemos uma lista de pessoas que poderiam enfrentar esse difícil desafio e tivemos a sorte de ter nossa primeira escolha para o trabalho concordar em tentar.

Jon deMartin vive na área da cidade de Nova York e ensina na Grand Central Academy of Art, na Parsons School of Design, na Art Students League of New York e no Studio Incamminati, entre outros lugares. Seu trabalho foi exibido em algumas das melhores galerias de arte representacional, incluindo a John Pence Gallery, em São Francisco, a Hirschl Adler Gallery, em Nova York, e a Century Gallery, em Alexandria, Virgínia. Ele também participou de vários shows em museus. Qualquer pessoa que mantenha uma conversa de cinco minutos com DeMartin descobrirá que pensa antes de falar e tem uma mente organizada - duas características importantes para alguém que está sendo solicitado a guiar iniciantes e avançados.

Quando ele entregou sua primeira parte do Drawing Basics, ficamos emocionados. Claramente, qualquer um pode se beneficiar de um lembrete de que a cabeça humana pode ser vista como um retângulo, de que formas geométricas básicas compõem o corpo humano, de que os Velhos Mestres se baseavam nessas informações fundamentais para criar desenhos convincentes.

Geralmente, não gostamos de publicar material de nossas publicações impressas. Isso é chato - você já viu esse material através de sua assinatura. (E se você ainda não se inscreveu, o que está esperando?) Mas gostaria de destacar as ofertas de DeMartins e dar um exemplo de Desenho Básico para que você possa julgar por si mesmo o valor desta nova série em Desenhando revista. Congratulo-me com o seu feedback - envie-me uma nota e deixe-me saber o que você pensa.

-Prumo

Noções básicas de desenho: O cubo

por Jon deMartin

Lembro-me de um dos meus instrutores dizendo: "Qual é o sentido de desenhar o modelo se o aluno não conseguir desenhar o modelo?", Ou seja, a plataforma do modelo em sua perspectiva adequada. Para o iniciante, o desenho de objetos geométricos é um primeiro passo vital para aprender a desenhar. Ao desenhar formas simples, o iniciante precisará aprender uma perspectiva básica.

As Três Graças
por Jon deMartin, 2002, sienna queimado e desenho branco de Nupastel em papel tonificado, 25 x 22. Coleção particular.

O cubo é o objeto mais fácil de desenhar em perspectiva. A capacidade de desenhar um cubo de qualquer ângulo, tanto da vida quanto da imaginação, é essencial para um bom desenhista. Depois que a habilidade é adquirida no desenho de um cubo, não é difícil aplicar esse conhecimento a assuntos mais complexos. O cubo parece simples, mas é realmente complexo e requer uma observação aguçada e conhecimento de construção e perspectiva. Se não for possível desenhar um cubo em perspectiva, uma cabeça será impossível.

É sempre melhor aprender a desenhar a partir de objetos reais - da vida, não de fotografias. Os desenhos não devem ser sobre valor, mas sobre forma e perspectiva, porque os valores são de pouca importância se a construção estiver errada. Como regra, parece melhor para iniciantes limitar suas primeiras tentativas de delinear, para obter as proporções principais o mais precisas possível. Não é necessário desenhar em bom papel, pois estes são apenas exercícios, mas eu recomendo um bloco de desenho bastante suave com lápis e borracha de grafite.

Perspectiva angular é quando um cubo é colocado de tal maneira que nenhuma superfície é vista em ângulo reto; não aparece em sua verdadeira forma. Ao desenhar o cubo nesta perspectiva, configure-o torto para que fique em ângulos desiguais. Pense no cubo primeiro como uma forma plana e bidimensional. Como este é um desenho linear, é melhor não acender o cubo para que as sombras não confundam a pureza da forma externa. Não faça o desenho do cubo muito pequeno - os erros proporcionais são muito mais fáceis de identificar em uma escala maior.

Ilustração 1: Um e
Perspectiva de Dois Pontos

por Jon deMartin, 2000, desenho a lápis de carvão sobre papel de jornal, 18 x 24. Todas as obras de arte deste artigo colecionam o artista, salvo indicação em contrário.

Primeiro, estabeleça a altura do cubo fazendo marcas horizontais na parte superior e inferior. Desenhe levemente a forma externa em relação à altura e depois estime a largura do cubo. Concentre-se em quatro pontos: as extremidades superior, inferior, esquerda e direita que contêm a forma externa. Compare-os usando linhas horizontais e verticais. Continue estimando a forma externa antes de desenhar os planos internos. O mesmo princípio se aplicaria ao desenho de uma cabeça; você não começaria a desenhar os recursos antes da forma externa. O perigo de desenhar as peças antes do todo é que diminui as chances de obter as proporções principais precisas.

Agora adicione os planos internos para visualizar melhor o todo - a forma externa - em relação às peças - os planos interiores. Mantenha os estágios iniciais o mais simples possível, para facilitar as correções. Revise o desenho onde for necessário. Abordar a aparência visual simples do sujeito antes de considerar as partes internas é um princípio que você pode aplicar a qualquer tipo de desenho - pense sempre no todo primeiro e depois nas partes. Se a forma externa do cubo parecer correta e os planos internos parecerem se encaixar, você estará pronto para a próxima etapa.

Em seguida é a fase estrutural. Nesse caso, estrutura significa perspectiva. O cubo pode parecer preciso, mas funciona em perspectiva? É aqui que entra em cena uma perspectiva à mão livre. Sem algum conhecimento básico desse conceito, é impossível desenhar algo com autoridade.

Ilustração 2: Volume retangular inclinado, girado e inclinado
por Jon deMartin, 2008, desenho a lápis de carvão sobre papel de jornal, 18 x 24.

Observe onde está a linha do horizonte e tente dar aos cantos do cubo a aparência de desaparecer. Tudo o que você desenha está relacionado a um horizonte e a pontos de fuga, embora nem sempre seja necessário desenhá-los. Se você prendesse seu desenho em uma parede e projetasse os cantos em linhas retas, veria se eles desaparecem em uma linha do horizonte comum ao nível dos seus olhos.

A ilustração 1 mostra o cubo em várias perspectivas, paralelas e angulares. Perspectiva paralela significa que a face frontal do cubo está em ângulo reto ou paralela à linha de visão ou ao espectador. Em perspectiva paralela, os cantos do cubo convergem para um único ponto de fuga no horizonte, ao nível dos olhos do espectador. A parte inferior da Ilustração 1 mostra o cubo girado para que a face frontal do cubo esteja agora em perspectiva angular - sua face frontal agora está desviada do visualizador em ângulo. Os cantos convergem para dois pontos de fuga no nível dos olhos do espectador. Ao desenhar o cubo, é aconselhável localizar a linha do horizonte; isto é, o nível dos olhos no papel, certificando-se de que as linhas pareçam convergir nos pontos de fuga adequados nesse nível. Lembre-se, a linha do horizonte está sempre ao nível dos olhos. Tente fazer uma página de cubos em seu próprio arranjo. Isso testará seu julgamento à mão livre ao desenhar cubos em perspectiva.

Ilustração 3: Caim e Abel
por Luca Cambiaso, desenho de caneta e lavagem,
111⁄4 x 61⁄4. Coleção
a família Woodner.
Sobreposição de caixas adicionadas pelo autor.

Aplicando o cubo às figuras
O corpo humano pode ser reduzido a volumes geométricos básicos. A cabeça, a caixa torácica e a pelve são as três principais massas do corpo e são conectadas pela coluna vertebral, que pode inclinar, girar e inclinar independentemente. As vistas frontal, lateral e traseira da figura, construídas como cubos, ilustram a variedade desses movimentos. Cada massa está em uma posição diferente no espaço. Observe o centro imaginário marcado em cada massa, descrevendo a orientação no espaço. Muitos artistas acham útil usar o cubo para entender e recriar formas complexas da natureza, como mostra alguns desenhos de Luca Cambiaso.

Ao imaginar a cabeça, a caixa torácica ou a pelve como caixas, descobrimos que elas raramente são vistas em vistas previsíveis, mas estão mudando continuamente em suas posições no espaço. A ilustração 2 mostra uma série de cubos retangulares apresentados como uma cabeça lançada em diferentes perspectivas. Na linha central e no meio, o cubo é inclinado e girado e todas as suas respectivas posições parecem estar desaparecendo em um horizonte verdadeiro - ou seja, todas as linhas estão desaparecendo no nível dos olhos do espectador. As linhas externas mostram o cubo inclinado, girado e inclinado, o que significa que todas as linhas estão desaparecendo em um horizonte falso - elas não estão mais desaparecendo no nível dos olhos. Este é o caso mais frequente ao desenhar a cabeça. Observe o eixo da cabeça que orienta sua posição no espaço na ilustração 2. O eixo é uma haste imaginária que atravessa o centro do meio da massa.

Um bom desenho requer o desenvolvimento da capacidade de representar qualquer coisa para que ela pareça estruturalmente correta e sem distorções. De longe, o melhor método para aprender a desenhar é desenhar objetos reais da vida - não copiar reproduções ou fotografias. O domínio vem da prática constante de habilidades de desenho. Continue alimentando sua criatividade enquanto trabalha nos exercícios mais formais. A longo prazo, eles se ajudarão.

Jon deMartin é um artista da cidade de Nova York cujo trabalho pode ser encontrado em muitas coleções particulares. Ele ensina desenho de vida no Studio Incamminati, na Filadélfia, e na Parsons The New School for Design e na Grand Central Academy of Art, ambas na cidade de Nova York. DeMartin é um artista colaborador no Hirschl Adler Modern, em Nova York, e na John Pence Gallery, em San Francisco. Veja o trabalho dele em www.jondemartin.net.

Ilustração 4: Cabeça inclinada, girada e inclinada
desenho de Giovanni Battista Piazzetta, desenho a giz preto e branco em papel tonificado.
Ilustração 5: Cabeça inclinada e virada
desenho de Francesco Trevisani, giz preto.

Desenhos Após Escultura por Eliot Goldfinger
por Jon deMartin, 2008, desenho a lápis de carvão sobre papel de jornal, 18 x 24.


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