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Óleo para iniciantes: Como configurar uma natureza morta

Óleo para iniciantes: Como configurar uma natureza morta

Organizar os objetos em uma pintura de natureza morta pode ser tão desafiador e agradável quanto pintar o objeto. Aqui, oferecemos conselhos de vários pintores de natureza morta sobre como criar uma configuração visualmente estimulante.

Blackware, Mamão e Melão,
por Ellen Buselli, 2007,
óleo sobre linho, 10 x 14.
Todas as obras de arte
coleção particular do artigo.

por Naomi Ekperigin

Embora a maioria dos pintores de naturezas-mortas siga os mesmos passos ao criar uma pintura - eles selecionam assuntos, organizam e iluminam-nos de uma maneira específica e depois usam essa configuração como inspiração para uma obra de arte - há infinitas possibilidades quando se trata de arranjo. “Os artistas do passado costumavam gastar muito tempo organizando seus objetos e inventando maneiras de protegê-los nas posições desejadas”, diz o artista Christopher Willard. “Um objetivo na criação de uma natureza morta é ficar animado com o que vê. Você pode montar objetos em um arranjo extravagante, mas não é um requisito para uma boa natureza-morta. É bem possível que um artista pinte uma única xícara várias vezes e crie um corpo interessante de trabalho. Não são tanto os objetos em si, mas como é importante usá-los em sua pintura. "

Muitos artistas passam a maior parte do tempo olhando para o assunto, estudando-o de vários ângulos ou tirando fotografias para encontrar o ponto de vista que melhor captura o humor que desejam expressar. Diz o pintor William C. Collins: "A experiência visual é a chave para encontrar a estrutura da pintura", diz ele. “Montei objetos em uma natureza morta em resposta à minha visão. É um processo de mudar as coisas até que eu receba o que chamo de experiência de 'Ah-ha'. É a sensação de que os objetos que escolhi se encaixam de maneira significativa. " O artista Raenell Doyle ecoa esse sentimento. “Quando sei que uma flor que quero pintar está florescendo, começo a pensar em como organizar uma composição que melhor expresse sua beleza”, diz ela. “Se a flor é o personagem principal desse arranjo, o resto da instalação deve complementá-la e apoiá-la. Às vezes, é preciso muito arranjo e reorganização. ” Somente visualizando sua configuração de todos os pontos de vista possíveis, Doyle pode determinar a composição que melhor destaca seu centro de interesse.

Um lugar na esquina,
por Guido Frick, 2007,
óleo, 30 x 24.

A pintora Ellen Buselli, que pinta diversos assuntos, descobre que suas naturezas-mortas estão todas unidas por um interesse comum. "Meu assunto favorito é realmente luz e sombra, além de forma, massa, cor e textura", diz ela. "Ao longo dos anos, colecionei muitos artefatos e gosto de pintá-los todos. Mas, na verdade, uma configuração simples é tão interessante para pintar quanto uma peça mais complicada com objetos bonitos. Isso ocorre porque um artista não está pintando os objetos, mas está pintando como a luz, a sombra e as transições criam uma imagem agradável. " Como Buselli se concentra na luz e nas sombras, estabelecer uma fonte de luz é sua primeira preocupação ao criar uma natureza morta. "Não são apenas os objetos que você deve considerar para a composição", ela aconselha, "mas todos os elementos criados pela justaposição de objetos em um plano iluminado". A maioria dos pintores de natureza morta prefere pintar sob uma luz norte natural, porque é mais fria, e as sombras permanecem relativamente constantes ao longo de um dia de pintura. Com um senso de continuidade, pode-se focar no assunto e não se apressar para acompanhar a luz que se move rapidamente.

O instrutor-artista Guido Frick, que pinta principalmente paisagens e naturezas-mortas, inicia cada uma de suas oficinas com uma natureza-morta criada ao ar livre. “Julgar as temperaturas, valores e cores corretos é muito mais fácil com uma natureza morta do que com uma pintura de paisagem”, explica ele. “Pintar uma natureza morta ao ar livre ajuda a familiarizar-se com as condições externas e a aprender como as cores são afetadas pela atmosfera. O vermelho brilhante da maçã ainda é brilhante o suficiente sobre a mesa, mas as cores já têm um toque atmosférico. À luz natural, também é mais fácil para um artista iniciante ver que as sombras não são simplesmente pretas, mas coloridas. ” Frick geralmente define a natureza morta para suas aulas para iniciantes, mas segue regras gerais ao criar sua configuração que ele compartilha com os alunos mais avançados. "Não coloque muitos itens em cima da mesa", ele aconselha. “Encontre o equilíbrio certo entre quase vazio e sobrecarregado. Trinta a 40% da composição deve ser espaço vazio. Também é importante criar harmonias - juntar objetos que funcionem bem juntos. Por exemplo, não é harmonioso pintar um lindo buquê de flores em um vaso e colocar na mesa ao lado um cinzeiro meio cheio.

Blackware,
por Ellen Buselli, 2004, çoil sobre linho, 18 x 15.
Lilás Misto,
por Guido Frick, 2008, óleo, 30 x 30.

"Também é importante criar um ritmo interessante", continua ele. “Antes de começar a pintar, observe sua configuração e siga o esboço de toda a sua natureza morta. É apenas reto, sem curvas, ângulos ou planos alto e baixo? Nesse caso, resultará em uma imagem estática e chata. Evite isso escolhendo assuntos com diferentes larguras, alturas e volumes. ” Frick também sugere que, uma vez concluída a configuração, os artistas pintam a uma distância não superior a dois ou três metros do assunto. Se você é destro, deve colocar sua natureza morta à sua esquerda, para que seu braço não bloqueie sua visão (e vice-versa para pintores canhotos).

Para muitos artistas, as infinitas possibilidades nas pinturas de natureza morta são o que aumentam o prazer do gênero. Embora existam várias técnicas que podemos empregar para criar uma pintura visualmente estimulante, não há uma maneira correta de configurar uma natureza morta. A escolha de um tema atraente e significativo tornará o processo de pintura mais agradável, independentemente de você seguir estritamente cada regra. Encontrar o processo mais adequado às necessidades de alguém exige paciência e vontade de experimentar técnicas que são testadas e comprovadas e experimentais.

Assista o vídeo: Como Misturar Cores na Paleta para Pintar Retrato a Óleo (Outubro 2020).