Desenhando

Como Respiração no Vidro: Whistler, Inness, e a Arte de Pintar Suavemente

Como Respiração no Vidro: Whistler, Inness, e a Arte de Pintar Suavemente

Um estilo mais suave de pintura de paisagem que surgiu durante a virada do século, popularizado por James Abbott McNeill Whistler e George Inness.

de Allison Malafronte

Luar Landscape
por Edward Steichen, 1903, óleo, 24 x 25. Museu de Belas Artes da coleção, Boston, Massachusetts.

Por volta da virada do século XX, houve uma nova abordagem da pintura de paisagem popularizada por James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) e George Inness (1825-1894) que usavam véus finos de tinta para criar efeitos suaves e tonalistas que escondiam o ambiente. evidência da mão do artista. É esse estilo de pintura que é explorado e exibido em “Como Respiração no Vidro: Whistler, Inness e a Arte de Pintar Suavemente”, que estará em exibição no Sterling and Francine Clark Art Institute, em Williamstown, Massachusetts, até 19 de outubro.

Casa em Montclair
por George Inness, 1892, óleo, 30 x 45. Coleção Sterling e Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts.

"A tinta não deve ser aplicada espessa", afirmou Whistler uma vez. "Deve ser como respirar na superfície de uma vidraça." Whistler e seus contemporâneos - incluindo George Inness, William Merritt Chase, John Twachtman e Edward Steichen - expressaram essa crença criando pinturas cheias de uma suavidade de mão que falava dos momentos mais serenos da natureza. Ao obscurecer as evidências de suas pinceladas e permitir que os efeitos atmosféricos sejam o foco de seu trabalho, esses artistas se afastaram da experiência visual e desafiaram o próprio processo de criação de arte.

Verão, Montclair
por George Inness, 1891, óleo, 30 x 45. Coleção Sr. e Sra. Frank Martucci.

Os métodos em que a tinta deveria ser aplicada não era o único tópico sobre o qual Whistler tinha opiniões fortes. O artista foi igualmente franco sobre o assunto, especificamente o fato de que a arte deve ser criada para o bem da arte e não para transmitir sentimentos elevados. "A arte deve ser independente de toda palmada - deve permanecer sozinha e apelar ao sentido artístico do olho ou do ouvido, sem confundir isso com emoções totalmente estranhas, como devoção, pena, amor, patriotismo e coisas do gênero", disse ele. . “Tudo isso não tem nenhum tipo de preocupação, e é por isso que insisto em chamar meus arranjos e harmonias de trabalho.

Noturno em azul e prata
por James Abbott McNeill Whistler, 1878, óleo, 17 x 24. Coleção Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut.

George Inness, o outro artista em destaque nesta exposição, não necessariamente concordou com esse ponto de vista. Sua arte era de natureza espiritual, e ele se esforçou para ir além da representação e apontar para verdades maiores através de suas paisagens. Seu estilo, no entanto, era igual ao de Whistler em sua atmosfera suave e transparente e pinceladas ocultas. Uma das imagens da Inness apresentadas nesta exposição, Verão, Montclair, mostra como o artista usou camadas de cores transparentes para criar esse efeito enevoado e mal-humorado e levar os espectadores à reflexão e contemplação.

Existem vários outros trabalhos igualmente emocionais em exibição em "Como a respiração no vidro: Whistler, Inness e a arte de pintar suavemente", mas "Whistler's Noturno em azul e prata é provavelmente o mais conhecido e mais amado. Ao examinar a peça, é difícil acreditar que o mesmo artista notório por seu temperamento ardente e batalha jurídica tempestuosa com o crítico de arte do final do século XIX John Ruskin foi capaz de criar uma pintura com essa quietude sentimental - e que esse mesmo artista agora, mais de um século depois, considerado o criador de um estilo definido por eufemismo e serenidade.

de Allison Malafronte

Assista o vídeo: Como fazer o PÊNDULO desenhista INCRÍVEL (Outubro 2020).