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Iniciantes: De volta ao básico da aquarela

Iniciantes: De volta ao básico da aquarela

O artista de Connecticut, John Falato, pinta principalmente em óleo, mas ele também gosta de apresentar aos alunos os detalhes da aquarela em suas emocionantes e rápidas aulas para iniciantes.

August Road
1983, aquarela, 21 1⁄8 x
16. Todos os trabalhos artísticos deste artigo
coleção particular, a menos que
indicado de outra forma.

por John A. Parks

John Falato é um pintor de alcance e controle de tirar o fôlego. Seu controle se estende a todos os desafios da pintura representacional: a mudança de formas, as sutis nuances de cor, a renderização de texturas e translucências, o jogo do ar, o céu instável, a água corrente e o mar aberto. Para um pintor desse tipo, a idéia de dar uma aula de aquarela para iniciantes pode parecer um pouco menos empolgante, mas isso não é verdade para Falato. Trabalhando com seus alunos na Paier College of Art, em Hamden, Connecticut, ele trouxe para o básico da aquarela uma paixão e energia que logo tinham uma sala cheia de novatos empolgados e interessados ​​- e não sem razão. Falato demonstrou rapidamente que a capacidade de usar o vocabulário muito básico da aquarela é crucial para criar trabalhos de alta qualidade.

O artista-instrutor ensina aquarela há mais de 20 anos e, no início de sua carreira, preferiu o meio para suas próprias pinturas. No entanto, após vários anos de pintura em aquarela, Falato descobriu que sua técnica de aquarela poderia ser usada na pintura a óleo e produzir resultados deslumbrantes. Suas aquarelas combinam habilmente uma aplicação fresca e clara de tinta com um controle muito fino. Esse comando da técnica permite que ele garanta uma riqueza de detalhes, evitando que a pintura se sinta sobrecarregada. A transparência brilhante da aquarela está em ação, mesmo nas passagens mais meticulosamente detalhadas. “Fiquei surpreso ao saber que a mesma abordagem poderia ser usada no óleo”, diz o artista. "Eu não uso nenhuma tinta no meu trabalho de óleo; Eu simplesmente começo com um desenho cuidadoso e depois começo a escovar em áreas de valor, muitas vezes trabalhando molhado-em-molhado. Trabalho do claro ao escuro, assim como na aquarela, começando pelos valores mais claros e gradualmente avançando para os mais escuros. ”

Falato experimentou um
escova do aluno como ele
tentou um graduado
lavar. O instrutor apontou
fora que escovas devem
tem um pouco de primavera para eles
e deve ser capaz de
segurando muita água.

Falato ensina aos alunos essas técnicas principalmente através de demonstrações. "Eu sempre gasto tempo mostrando várias técnicas e procedimentos de desenho e pintura", diz ele. "Aqui, a ênfase está nas capacidades distintas de diferentes ferramentas e mídias, e nas possibilidades expressivas dos próprios materiais". Desde o início, Falato enfatiza a importância da preparação, usando sua própria área de trabalho como exemplo. Durante essa aula, ele colocou duas paletas - uma para guaches e outra para aquarelas - dois grandes recipientes de plástico para água e três pequenos copos de plástico para misturar lavagens. Outra xícara continha uma variedade de pincéis que variavam de balas de zibelina e grandes esquilos a cerdas grossas e escovas macias para limpar. Outros suprimentos incluíam um frasco de spray, uma pequena esponja, lenços de papel, toalhas de papel e uma prancheta com uma folha de papel aquarela Arches.

Falato começou a lição do dia demonstrando como fazer uma escova plana e uniforme, usando uma escova grande de esquilo. “É importante ter bastante tinta no pincel”, explicou ele, “e depois começar com um toque bastante leve, colocando uma gota de tinta no papel. Se você pressionar com muita força a princípio, haverá muita tinta muito em breve. A idéia é manter a conta sempre que você se move pelo papel. Pressione o pincel uniformemente para estender a área úmida e manter uma cobertura consistente. ” Os alunos experimentaram essa abordagem por um tempo em suas próprias pranchetas antes de prosseguir para a próxima etapa, uma lavagem graduada. Isso envolveu o mesmo processo, mas envolveu a adição de uma segunda cor na metade da área da lavagem. O instrutor aproveitou esse momento para discutir um dos desafios básicos da aquarela: o problema de escurecer cedo demais. "Se você exceder um valor e ficar muito escuro, não há muito o que fazer", disse ele. "Embora você não queira ser muito hesitante ou tímido, ainda é melhor subestimar o escuro, porque você sempre pode voltar e escurecê-lo com outra lavagem". Falato também apontou alguns dos desafios da correção ao lavar a roupa. "Se você deixar um pequeno espaço acidentalmente, não volte a pintá-lo", disse ele à turma. “Isso cria todos os tipos de problemas. Deixe-o em paz até que esteja completamente seco e, se você realmente precisar corrigi-lo, volte com um pincel muito pequeno e talvez use uma lupa para consertá-lo em pequena escala. ”

Casa do caseiro
1984, aquarela, 10 x 16.

Enquanto os estudantes experimentavam suas lavagens, Falato andava pela sala dando conselhos e experimentando para si próprio algumas das grandes variedades de pincéis que os estudantes estavam usando. "Você precisa de um pincel que tenha alguma primavera e retenha uma boa quantidade de tinta", disse ele. O artista prefere os sables Winsor Newton Series 7 quando trabalha com óleo e aquarela. Enquanto os observava trabalhar, ocasionalmente declarava uma escova imprópria para a tarefa. "Mas não se livre disso", aconselhou Palato. "Se um pincel não é bom para uma tarefa, muitas vezes você pode encontrar outra tarefa para a qual ele serve". O instrutor também observou que, às vezes, um pincel parece funcionar para um indivíduo em particular, mesmo quando a maioria dos artistas não consegue fazê-lo se comportar da mesma maneira. "Fazer arte pode ser muito pessoal", disse ele. "O toque de todos é diferente."

O próximo exercício ensinou os alunos a pintar uma lavagem em torno de um grupo de formas. Em seu exemplo, Falato fez um desenho simples e começou a lavar a cor de fundo. Ele virou o papel de cabeça para baixo, para evitar pingos de tinta nas formas que desenhara. “Mais uma vez, é preciso criar uma camada de tinta e mantê-la da melhor maneira possível, empurrando-a em torno dos objetos”, ele reiterou. "Você precisa continuar trabalhando molhado a molhado quando recarregar a escova. Às vezes, em um trabalho como esse, você pode usar dois pincéis, um para entrar nos detalhes da borda e o outro para trabalhar em áreas maiores. ” O artista destacou que uma lavagem pode ser de qualquer tamanho, de uma área minúscula a uma área muito grande. "É muito importante ter o pincel de tamanho adequado para a lavagem", disse o artista.

Um grupo de lavagens mostra
diferentes maneiras de trabalhar com
água. No lado direito
lavagens estão sendo inundadas em um
superfície molhada. No canto superior esquerdo,
formas foram feitas
em uma superfície molhada e deixe secar.
No canto inferior esquerdo, as formas têm
foi feito em uma superfície molhada e
depois as arestas são suavizadas
escovação.

Depois que os alunos tentaram pintar em torno de formas, Falato demonstrou como criar bordas suaves em aquarela quando a tinta secou. "É importante trabalhar em uma superfície molhada para obter uma borda suave", explicou. Uma superfície pintada a seco pode ser molhada com um pincel, uma esponja ou um spray. Geralmente, o frasco de spray é o mais eficaz, pois não elimina a cor por baixo. Falato demonstrou fazer formas em uma área de papel umedecido, criando bordas suaves ao redor. "Você pode voltar e suavizar ainda mais a borda, passando um pincel nela", disse ele aos artistas, "mas é importante fazer isso apenas uma vez. Você não quer voltar atrás e trabalhar além do limite, porque em breve começará a parecer sobrecarregado. A tentação é continuar, mas não o faça. ” Falato observou que as bordas continuam a se misturar e a assentar à medida que a tinta seca e que os resultados finais geralmente são melhores do que parecem.

O artista apontou que a técnica de molhar o papel primeiro e depois lavá-lo para criar bordas suaves pode ser combinada com outras técnicas de lavagem que os alunos aprenderam no início do dia. "Você pode voltar para uma lavagem a seco, molhá-la e depois adicionar mais cor", disse ele. "Essa é uma boa técnica em uma situação em que você deseja criar uma sombra e precisar de arestas suaves". Ao longo do dia, Falato incentivou seus alunos a anotar os efeitos do acaso na aquarela que os lembraram de situações da vida real. Ele observou que é importante começar a fazer conexões entre o que a tinta pode fazer e como o mundo realmente aparece. "Este é o lado que está realmente em você de forma criativa", afirmou o instrutor. "E é importante trabalhar nisso também. Você precisa utilizar a espontaneidade da aquarela. Enquanto andava pela sala, Falato foi rápido em fornecer aos alunos pequenas correções sobre o modo como seguravam um pincel, a postura ou a maneira como os materiais foram dispostos. "É como ser um treinador de rebatedores no beisebol", disse ele. "Você está apenas verificando se as pessoas têm a melhor forma e postura para fazer as coisas funcionarem bem".

Mudflats View
1997, aquarela, 8 x 12.

A próxima parte da aula se concentrou no uso de guache com aquarela, e Falato explicou que alguns aquarelistas usam um pouco de guache branco em muitas de suas lavagens para criar um tipo de efeito atmosférico "leitoso". O próprio artista demonstrou uma abordagem em que ele executou uma fina camada de guache branco sobre uma aquarela para criar um efeito nebuloso ou nebuloso. O guache secou até um véu surpreendentemente uniforme no papel aquarela, um efeito que pode ser particularmente útil na pintura de céus.

A última parte da sessão abordou as várias técnicas para retirar aquarela do papel. Falato foi rápido em apontar que essas técnicas não são apenas corretivas, mas também podem ser usadas para obter uma ampla gama de efeitos. A primeira técnica envolvia o uso de um pedaço de papel toalha enrolado até certo ponto. O instrutor fez uma lavagem de azul acinzentado e depois usou sua toalha de papel para levantar a tinta enquanto ela ainda estava molhada, criando um conjunto de formas recortadas que rapidamente começaram a parecer ondas no mar. Ele ressaltou que quanto mais tempo a lavagem tivesse sido deixada para assentar, menos tinta era retirada. Ao esperar alguns segundos entre os golpes, ele conseguiu obter uma série graduada de valores nas notas que fez. "Tudo isso pode ficar muito complicado, e você deve se lembrar que uma técnica é apenas uma técnica - ela só o levará até agora."

O artista olhou uma folha de
lavagens dos alunos, algumas
graduado e alguns até. No
suas aulas iniciantes Falato
salienta a importância de
aplicando o pincel com uma luz,
mesmo pressão. A ideia é
criar uma gota de tinta e manter
movendo-se através da superfície.

Levantar aquarela seca envolve diferentes técnicas. "Você pode usar uma lâmina de barbear para raspar ou até a ponta afiada de uma escova", disse Falato. O artista passou a demonstrar outra técnica usando uma escova de cerdas muito grossas. Ele fez uma área de lavagem escura, deixou secar e depois a esfregou com a escova de cerdas. A tinta foi elevada com a ação do pincel para criar uma forma branca quase borrada. Falato demonstrou como essa abordagem pode ser combinada com outras marcas de arranhão na pintura para criar uma variedade de texturas. Ao discutir sua abordagem, ele explicou que também emprega essas técnicas ao trabalhar em petróleo. Comparando sua aquarela August Road com sua pintura a óleo Park Whispers [não mostrada], o artista lembra que a folhagem foi criada de maneira quase idêntica nas duas pinturas. "Usei uma rodada com uma ponta espalhada para criar textura na folhagem", diz ele. "Em algumas áreas, coloquei uma lavagem transparente e depois a embuti com uma série de marcas texturizadas, gradualmente ficando mais escuras." Às vezes, o artista aprimora essa técnica, recolocando a pintura na parte de trás do pincel para criar toques mais leves de textura.

"Espero que os alunos comecem a fazer conexões entre a mídia, os materiais utilizados, o assunto e as imagens", disse Falato ao discutir o objetivo de sua classe. Ao longo do dia, ele se referiu a vários livros em sua mesa que continham reproduções de obras de muitos grandes aquarelistas. "É de vital importância que os alunos estejam cientes da arte ao seu redor e dos muitos artistas, vivos e mortos, de quem podem obter energia e inspiração", afirmou. "Enquanto trabalham e desenvolvem suas habilidades e idéias, essa consciência ajuda na construção de seu próprio estilo e maneira de fazer as coisas."

O artista virou o quadro
de cabeça para baixo enquanto trabalhava neste
lavagem rosa contra a forma de um
Horizonte. Isso impediu a pintura
de pingar na forma e
permitiu a Falato trabalhar mais
facilmente nos cantos.

Dessa maneira, Falato dá o exemplo na aplicação de técnicas de pintura em aquarela ao trabalhar com óleo. “A principal diferença entre minhas técnicas de óleo e aquarela ocorre ao pintar áreas abertas e planas, como o céu”, explica o artista. “Nos óleos, uso tinta espessa nessas áreas, enfiando-a rapidamente com uma escova de cerdas e, em seguida, usando uma escova de ventilador para pintar suavemente. Nas aquarelas, eu naturalmente uso uma lavagem. ” Falato gosta de apresentar seus alunos à sua técnica de óleo à base de aquarela, fazendo com que eles façam uma pintura lado a lado em ambas as mídias no final de seu curso. Embora o ensino de iniciantes possa ser desafiador, o lado positivo, ele diz, é que, ao retornar constantemente aos princípios e técnicas básicas, ele é lembrado de que eles formam a base de toda boa pintura, independentemente do meio.

A intensidade das aquarelas e dos óleos de Falato é ainda mais auxiliada por sua escolha do assunto. "Meu trabalho é baseado no desejo de descrever um assunto de forma realista em todos os seus detalhes de forma, espaço, cor e textura da superfície", conclui. “Pinto lugares e coisas familiares que experimentei intimamente. As memórias presentes, impressões da infância e associações são as que eu respondo. É isso que tem significado para mim e é isso que eu valorizo ​​como pintor. ”

Sobre o Artista
John Falato cresceu em Connecticut e inicialmente planejava estudar engenharia, mas rapidamente mudou de idéia após sua primeira visita a uma escola de arte. "Apenas o cheiro de carvão e tinta a óleo era maravilhoso", diz ele. Ele estudou na Paier College of Art, em Hamden, Connecticut, e planejava se tornar um ilustrador. "Eu queria ser Norman Rockwell", diz o artista, que admite que começou a fumar cachimbo para se parecer mais com seu herói. Falato se mudou para Nova York para trabalhar como desenhista em uma agência de publicidade. Embora suas habilidades de desenho lhe garantissem uma boa vida, ele sentia que queria se envolver mais na criação de sua própria arte. Ele voltou para a escola e obteve um diploma de bacharel pela Universidade de Hartford, em Connecticut. Desde o final dos anos 1960, ele combina vários postos de ensino com seu trabalho como artista profissional. Em 1985, Falato voltou a lecionar em sua alma mater, a Paier College of Art, agora instalada em um edifício moderno e maior nos arredores de New Haven. Ele é representado pela Fischbach Gallery, em Nova York, e a Greene Art Gallery, em Guilford, Connecticut.

John A. Parks é um artista representado pela Allan Stone Gallery, em Nova York. Ele também é professor da Escola de Artes Visuais, na cidade de Nova York, e é colaborador frequente de Artista plástico americano, e Oficina revistas.


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