Desenhando

Acrílico: Ellen Rolli: Treinador de Pintura

Acrílico: Ellen Rolli: Treinador de Pintura

Este pintor acrílico de Boston ensina arte da maneira que um ônibus da vida ajuda o cliente a atingir seus objetivos.

por Bob Bahr

Rolli aconselhou os alunos a
manter seu arranjo de natureza morta
simples, então a ênfase está no
pintando ao invés de desenhar.

Os alunos vêm para Ellen Rolli para relaxar. Embora Rolli não possa garantir que os participantes da oficina deixem sua aula de cinco horas com a capacidade de dar um golpe aparentemente espontâneo com o domínio de Sargent, eles se divertirão. "Quero que eles apreciem a emoção da pintura por um dia", disse o artista. "Eu digo a eles: 'Não tenha medo. Não seja tão cuidadoso. Se você começar a escolher, será pego em detalhes. Se estiver muito certo, está errado. ""

Pintar é um trabalho árduo, mas também muitas vezes emocionante, e Rolli procurou reforçar isso de várias maneiras durante uma oficina recente, especialmente através de sua demonstração de pintura. "Ao longo dos anos, participei de muitas demos, e algumas delas me deixaram com muito sono", disse ela. “Decidi que, se eu fosse fazer demonstrações, eles seriam atraentes. E assim, nas demos, faço perguntas, compartilho histórias e explico tudo o que estou fazendo, até as cores que estou usando para uma mistura específica. É desempenho, em certo sentido, e quero que seja emocionante para as pessoas. Quero deixá-los animados para pintar. Rolli não pediu aos alunos que esperassem muito tempo para colocar tinta na tela - mesmo depois de passear pela sala para conhecer os antecedentes de todos e concluir uma demonstração de meia hora, menos de uma hora havia se passado. O restante do workshop consistiu em que os alunos explorassem variações sobre os temas que Rolli estabeleceu nos primeiros 60 minutos. As apresentações criaram um sentimento confortável no grupo e permitiram que ela descobrisse o nível de habilidade de cada pessoa. Então ela passou um tempo explicando sua configuração.

Rolli explica em suas oficinas
esse bloqueio em segundo plano
tarde no processo de pintura
deixa um artista esculpir
molda e ajusta arestas.

As oficinas de Rolli concentram-se em naturezas-mortas e, embora ela tenha organizado sua organização de objetos com antecedência, ela explicou a decisão por trás de cada peça para que os participantes pudessem entender como montar sua própria natureza-morta. O artista favorece configurações simples de menos de cinco itens organizados de forma assimétrica - geralmente garrafas, vasos, vasos e flores. "O que você pinta não é tão importante quanto como você pinta", disse Rolli. "Mas você precisa de algum tipo de referência - ajuda ter algo à sua frente." Arranjos simples de natureza morta impedem que os alunos se concentrem no desenho. “Este workshop é sobre o que você vai fazer com a tinta - vamos empurrar a tinta”, ela disse aos alunos. A instrutora os incentivou a desenhar duas ou três imagens em miniatura em carvão em um bloco de desenho e ela andou pelo estúdio verificando esses desenhos preliminares - especialmente os dos iniciantes. Seu próprio desenho foi feito diretamente em sua tela e consistia em formas geométricas simples - meras sugestões das formas na configuração da natureza morta. “Se você desenhar algo complexo, ficará tentado a preencher o desenho com a tinta, e isso evitará que você fique livre e solto”, disse ela aos participantes. Rolli disse aos alunos que estavam sendo detalhados demais no desenho que usassem a lateral do palito de carvão em vez do ponto para forçá-los a se soltar.

Ellen Rolli ajudou uma participante
em uma das cinco horas
oficinas de pintura acrílica ela
conduzido em seu estúdio em Boston.

Rolli fez questão de preparar sua paleta na frente da classe, espremendo seu número limitado de cores com bastante abandono. "Olha, você vai usar muita tinta hoje", disse ela, relatando a história de como Charles Hawthorne reagiu uma vez às quantidades miseráveis ​​de tinta na paleta de um aluno, espremendo todo o conteúdo de todos os seus tubos nos seus borda. "Pinte como um milionário", disse Rolli, parafraseando Hawthorne. Em sua lista de materiais, ela recomendou sete cores, mas enfatizou que era flexível. "Estes são suprimentos recomendados", explicou ela. “Se você vir outro vermelho legal que acha que deseja experimentar, por exemplo, vá em frente. Contanto que você tenha as cores primárias básicas, você ficará bem. ” Suas oficinas são em acrílico, mas ela aceita pintores a óleo - apenas os avisa que não é uma autoridade em óleos. Rolli descobre que a maioria dos pintores a óleo tem a chance de experimentar o acrílico, e muitos se apaixonam pelo meio e continuam a usá-lo após o workshop.

Depois que a professora achou que o desenho para sua demonstração era satisfatório, ela tirou os óculos e olhou para a configuração. "Isso sempre tem uma reação", disse ela. A artista explicou que tornar o assunto mais confuso a ajudou a ver as coisas de maneira mais simples e a ficar longe dos detalhes. A surpresa seguinte veio quando Rolli pegou um pincel de avelã tamanho 14 para pintar em uma tela de 6 x 8. Ela pegou uma grande placa de tinta verde e colocou na tela para estabelecer imediatamente um vaso verde. Isso foi parcialmente para efeito - o artista geralmente começa com camadas de tinta mais finas e mais aquosas e depois acumula o pigmento, trabalhando molhado-em-molhado. "Se você começa com tinta muito grossa, não tem para onde ir", disse ela aos alunos. "Basta ter as formas grandes e amplas primeiro, não importa se a tinta sai da borda do formulário".

Sapatos de festa
2007, acrílico, 8 x 10.
Coleção privada.

Rolli começou pintando nas trevas dos objetos, passando de um escuro para o outro. "Diga isso com o mínimo de traços possível", disse ela. "Eu posso fazer uma flor com este pincel em dois movimentos." O instrutor conversou longamente durante a pintura, explicando seu processo de pensamento enquanto trabalhava, e ela não tentou concluir sua pintura. A demonstração foi estritamente para ilustrar suas idéias. Depois que os objetos foram pintados, Rolli adicionou o fundo. "Esta é minha chance de entrar com a cor de fundo e esculpir as formas, trabalhar as bordas para que algumas se misturem umas com as outras ou com o fundo", explicou ela. “Crie e use mais tinta à medida que avança - você sempre pode voltar mais tarde e limpar as formas.

"Quando você estiver olhando para a natureza morta, não leve isso literalmente", continuou ela. “Manipule as coisas. Use a outra ponta do pincel e arranhe em linha. Use seu dedo. Mude a cor de algo. Faça o que for melhor para a pintura. A pintura é mais importante do que você está vendo. Rolli interrompe a demonstração quando sente que os participantes da oficina entendem sua abordagem e estão munidos de informações suficientes para começar por conta própria. Ela acha que duas áreas em que os alunos costumam achar difíceis estão carregando suficientemente os pincéis com tinta e segurando os pincéis para facilitar a identificação de marcas expressivas. "Não segure seu pincel como um lápis", ela disse a um aluno, alto o suficiente para que todos pudessem ouvir. “Então você está escrevendo; isso é detalhe. Segure-o como uma raquete de tênis - você fará marcas diretas e mais ousadas. ” Rolli frequentemente ameaça confiscar os pequenos pincéis que os alunos trazem para suas oficinas.

Figura com céu azul pálido
2007, acrílico, 10 x 8.
Galeria de cortesia E, Boston,
Massachusetts.

Suas aulas são limitadas a oito pessoas, e ela geralmente recebe seis. As turmas pequenas permitem que ela ensine a todos ao mesmo tempo e Rolli realiza a oficina em seu estúdio. "Os alunos gostam de trabalhar em um estúdio de trabalho real", explicou Rolli. "Eu acho que é uma atração real para alguns deles."

Ela caminhou pela sala, incentivando os participantes a carregar seus pincéis e mostrando como misturar cores em uma paleta para que a mistura tenha muita vida. “Pego um pouco de cada cor e misturo um pouco para que as duas cores estejam no pincel, para que haja pedaços de cor e tinta meio misturada lá”, explicou Rolli. “Você pode realmente vencer uma cor até a morte se a misturar demais. Dessa forma, as cores se misturam na tela e formam uma mistura mais emocionante. ” Ocasionalmente, o instrutor apontava uma área problemática na tela de um aluno, mas ela nunca pegava um pincel e o pintava. De fato, ela evitou dizer a ele como consertar. "Eu gosto de fazê-los descobrir por conta própria", disse ela. "Eu sinto que isso é mais valioso. Darei respostas específicas a eles, se solicitado, mas permitir que os alunos determinem o que há de errado com uma pintura e como corrigi-la permite que sua visão artística surja. Todos eles sabem mais do que pensam que sabem. Eu apenas os aconselho, os guio.

Os alunos preencheram cinco ou seis telas durante o workshop de cinco horas, para sua surpresa. Alguns mudaram suas configurações de natureza morta para novas pinturas, mas muitos optaram por explorar uma abordagem diferente para o mesmo arranjo de objetos, aproveitando sua familiaridade com a composição para explorar um formato vertical ou horizontal, uma composição maior ou uma paleta diferente de objetos. cores. Rolli cronometrou-os para uma pintura - dando aos alunos apenas 15 minutos para concluir uma peça - para forçá-los a pintar rapidamente, o que promoveu ainda mais movimentos soltos e livres.

Vermelho rubi
2008, acrílico, 16 x 12.
Galeria de cortesia E, Boston,
Massachusetts.

Enquanto o dia terminava, Rolli disse aos participantes da oficina que eles tinham 15 minutos para terminar suas pinturas e limpar. A última meia hora do workshop foi uma crítica de grupo. Os alunos sustentaram suas pinturas cronologicamente ao longo das paredes do estúdio e todos se reuniram para conversar sobre eles. Cada aluno falou sobre cada uma de suas pinturas, e a peça considerada mais forte pelo grupo e a peça favorita do aluno foram escolhidas. Não surpreendentemente, essa era geralmente a mesma pintura.

Rolli disse que a sessão de crítica é sua parte favorita do workshop, e a parte final da avaliação de um aluno pode ser o motivo. "Eu sempre fico impressionado com o que foi produzido. Mas a cereja no topo do bolo é quando pego a pintura que considero mais forte, coloco em uma das molduras que tenho ao redor e coloco na parede ”, disse Rolli. "Para ver como os rostos se iluminam quando vêem a pintura nesse quadro - não posso colocar um preço nisso. Faço isso com cada aluno e digo: ‘Vá em frente, sorria! Não há problema em se orgulhar. 'Frequentemente, o aluno diz: "Eu posso ir para casa e enquadrar isso", e digo:' Sim, você pode! '"

Rolli disse que começou a ensinar oficinas para ajudar com o aluguel, mas logo se tornou um trabalho de amor. "É tão gratificante para mim - não tenho certeza do que esperava", explicou o artista. “Cada oficina percebe por que faço isso. É uma correria. É realmente, ser capaz de compartilhar o que faço, o que sou bom e tenho paixão, fazer com que eles se espalhem por eles ... ter um aluno iniciante tão emocionado, orgulhoso e empolgado com o que ele ou ela realizou em tão pouco tempo é um sentimento maravilhoso. Recebo ótimas notas de agradecimento de pessoas que dizem que decidiram continuar pintando, para montar uma área de estúdio em sua casa. É muito tocante e fico emocionado com isso. "


Próximos Workshops Rolli

Ainda vida com vaso retangular
2007, acrílico, 12 x 9.
Cortesia Galeria da margem esquerda,
Orleans, Massachusetts.

Ellen Rolli tem várias de suas oficinas de cinco horas planejadas para os próximos meses. Eles são realizados em seu estúdio em Boston. Para mais informações, visite www.ellenrolli.com.

Sábado, 21 de junho
Quarta-feira, 25 de junho
Sábado, 5 de julho
Quarta-feira, 30 de julho
Sábado, 9 de agosto

Rolli também ministrará um workshop de dois dias em Massachusetts, através da North Shore Art Association de Gloucester, nos dias 9 e 10 de julho.

Sobre o Artista
Ellen Rolli foi incentivado desde tenra idade a prosseguir seus esforços artísticos. Ela se formou na Faculdade de Arte e Design de Massachusetts, em Boston, com um diploma de bacharel em Direito. em educação artística e menor em pintura. Trabalhou como educadora de arte, designer gráfica, muralista e gerente assistente de uma galeria de arte antes de decidir pintar em tempo integral. A artista de Boston é membro de várias associações de arte, incluindo a Copley Society of Art, e seu trabalho está em numerosas coleções particulares. Ela é representada por várias galerias em Massachusetts, incluindo a Left Bank Gallery, em Orleans; Galeria Kevin Butler, em Edgartown; Leslane Gallery Design, em Rowley; Alpers Fine Art, em Andover; Hourglass Art Gift Gallery, em Melrose, e a galeria do estúdio do artista, Gallery E, em Boston. Para mais informações sobre Rolli, visite o site dela em www.ellenrolli.com.

Bob Bahr é o editor-gerente da Oficina.


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