Desenhando

Buscando detalhes da atmosfera em paisagens

Buscando detalhes da atmosfera em paisagens

O californiano Dennis Doheny cria paisagens impressionantes a óleo enfatizando as condições atmosféricas, dramatizando o padrão de luz e sombra e "brincando" com cores enquanto ele aprimora os detalhes.

Doheny pôs um tapete Fome-Cor em volta do escritório da Lakeside Reflections para isolar sua opinião.

de M. Stephen Doherty

Dennis Doheny sabe, dentro de um ou dois dias após iniciar uma nova pintura, se ela será bem-sucedida ou precisará ser descartada. Embora possa haver apenas finos véus de cor na tela de linho pintada a óleo, o artista sabe se ele tem uma composição eficaz de formas e atmosfera tão crucial para suas paisagens. "Se o potencial não existe, deixo a pintura de lado e vou para outra", explica ele. “Mais tarde, posso voltar à imagem se uma solução me ocorrer, mas muitas vezes eu apenas rasgo a tela das barras da maca. Aprendi da maneira mais difícil que não faz sentido lutar com uma pintura condenada. "

O material de origem que Doheny usa para desenvolver essas paisagens espaçosas inclui estudos ao ar livre, fotografias e sua memória. Embora ele valorize o trabalho diretamente da natureza, ele não se considera bom no trabalho ao ar livre, provavelmente porque sempre valorizou o tipo de detalhamento difícil de realizar em três ou quatro horas no local, e porque a demanda por sua pinturas de estúdio é tão grande que ele raramente tem tempo para se aventurar longe de sua casa em Santa Barbara. "Vou para o campo e faço um esboço a óleo muito solto ou um desenho de grafite, geralmente quando faço viagens de acampamento", explica ele. "Eu não trabalho sob um guarda-chuva, então acabo apertando os olhos e isso dificulta o foco nos detalhes. Também tende a distorcer a temperatura da cor, e acabo com pinturas que parecem muito legais quando as coloco no estúdio. Aqueço as cores ao desenvolver pinturas de estúdio maiores a partir desses estudos. Por todas essas razões, normalmente não vendo as pinturas ao ar livre.

“Como você pode ver na fotografia, acho útil colocar um tapete Fome-Cor em volta do painel depois de trabalhar nele por algumas horas, porque isso me ajuda a isolar minha visão de todo o resto do meu campo de visão, Doheny acrescenta. "Eu tenho tapetes Fome-Cor em tamanhos que variam de 9 x 12 a 50 x 50 que eu uso tanto no local quanto no estúdio. Quando eles são colocados ao redor das telas ou painéis, estudo a composição e faço anotações mentais sobre as mudanças que ajudarão a trazer a imagem para um melhor grau de resolução. Às vezes, reforço o contraste em valores ou diminuo o grau de contraste, dependendo do que acho que melhorará a imagem. ”

Linha de neve que se aproxima
2006, óleo, 24 x 24. Todo o trabalho artístico deste artigo é cortesia de William A. Karges Fine Art, Beverly Hills e Carmel, Califórnia, a menos que indicado de outra forma.

As fotografias também servem como material fonte útil no estúdio, embora Doheny enfatize que ele as usa apenas para resolver detalhes - não composições gerais. "Na verdade, a imagem mais útil é a que conjuro em minha mente depois de pensar em um lugar que notei e lembro, ou que rascunhei ou fotografei", explica ele. “Começo a pintar lavagens finas e tonificadas na superfície, pensando em como o site me impressionou e ajusto as formas até começar a obter uma composição que funcione bem. Sou guiado pela intuição e pela experiência, e não por regras específicas de composição, mas, no entanto, tenho consciência de levar os espectadores às pinturas, usando um contraste de valores para estabelecer um centro de interesse e controlar bordas duras e suaves.

"Gradualmente, começo a construir a tinta e a introduzir uma gama mais ampla de cores", continua Doheny. “Brinco com as cores quentes e frias até que elas pareçam corretas e passo para pincéis de cabelo menores e mais macios enquanto me concentro em formas e detalhes menores. Se alguém se aproximasse da tela, seria óbvio que eu manipulo muitas cores diferentes para obter os detalhes, mas quero que todas elas se misturem quanto mais se afastar da pintura. Eu não sou um impressionista que deixa traços de cores óbvios e ousados, mas continuo modificando e ajustando as cores enquanto trabalho. Por exemplo, a grande formação rochosa em Approaching Snow Line se parece com uma grande área de cor cinza azulado na reprodução, mas na verdade é um conglomerado de muitas cores intimamente relacionadas, algumas das quais com mais vermelho, amarelo ou azul do que aqueles nas proximidades. “Vi recentemente uma exposição em Santa Fé de pinturas do início do século XX por pintores de Taos, e fiquei impressionado com o fato de eles terem uma técnica semelhante de usar uma ampla gama de pigmentos para enriquecer suas pinturas.”

Silent Sierra
2008, óleo, 24 x 24.

Doheny cita Kevin Macpherson quando descreve a evolução gradual de suas pinturas a óleo. "Kevin fala sobre começar uma pintura e, em seguida, corrigir o que não parece certo, e muitas vezes me vejo fazendo exatamente isso", explica ele. "Para mim, é um processo de eliminação, pois continuo focando nos elementos que não estão funcionando bem, corrigi-los e depois reavaliar a imagem depois de fazer essas alterações. Paro uma vez que finalmente me agradei. É tudo o que um pintor pode fazer porque simplesmente não há como pintar com o objetivo de atender às demandas de um colecionador, comerciante ou outro artista. "

Ocasionalmente, Doheny faz experiências com novos assuntos, técnicas ou materiais. “A maioria das minhas paisagens apresenta espaços amplos e abertos, mas às vezes crio uma imagem como Silent Sierra, na qual tento capturar uma paisagem rasa e nebulosa usando essencialmente a mesma paleta e técnicas de pintura. Nunca me interessei em pintar espaços pequenos e íntimos, porque a quantidade de detalhes que adiciono a uma imagem transformaria esse tipo de assunto em uma imagem irreal. Ou seja, preciso equilibrar os detalhes extremos com áreas de formas suaves e generalizadas para apresentar uma visão convincente da natureza. ”

Sobre o Artista
Dennis Doheny é um californiano de terceira geração que cresceu com amor à arte, se formou na Pacific Palisades High School e trabalhou por 10 anos como ilustrador antes de se estabelecer como um artista profissional. Ele conquistou o primeiro lugar no Carmel Art Festival 1998 Plein Air Competition; o Frederick Remington Award no Prix de West em 2006 e 2008; o Grandville Redmond Memorial Purchase Prize durante o primeiro salão de primavera no que é hoje a California Art Academy and Museum, em Pasadena, Califórnia; e o Purchase Award no Quest for the West Show inaugural do Eiteljorg Museum, em 2006. Ele é um membro exclusivo do California Art Club e é representado por William A. Karges Fine Art, em Beverly Hills e Carmel, Califórnia. Para mais informações sobre o Doheny, visite www.dennisdoheny.com.

Cor da Califórnia
2008, óleo, 20 x 24.
Guardião do Lago
2006, óleo, 34 x 34. Coleta do Museu Eiteljorg de Índios Americanos e Arte Ocidental, Indianapolis, Indiana.
Mountain Light
2008, óleo, 24 x 30.


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