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Kevin Macpherson: Paisagens impressionistas coloridas

Kevin Macpherson: Paisagens impressionistas coloridas

O mestre colorista paisagista Kevin Macpherson é um impressionista plein air apaixonado por compartilhar suas habilidades com outros artistas por meio de oficinas informativas, livros e DVDs. Aqui, ele responde perguntas sobre seu treinamento, sua técnica e seu estilo de ensino popular.

Entrevista por Allison Malafronte

Inspirado (Catedral de Reims)
óleo, 14 x 11. Cortesia Studio Escondido, Taos, Novo México.

Artista americano: Você é adepto de pintar todos os assuntos - figuras, naturezas-mortas e paisagens -, mas é mais conhecido e reverenciado por seu trabalho paisagístico. Qual é o gênero da pintura de paisagem que continua a inspirar você?

Kevin Macpherson: Eu acredito que um artista pinta melhor o que ele ou ela experimenta. Eu moro em um ambiente tranquilo e natural no alto das montanhas a leste de Taos, Novo México. Meus vizinhos são álamos e pinheiros ponderosa. Minha visão tem vista para um pequeno lago, e sou constantemente estimulado pelas mudanças sazonais e climáticas. As flores silvestres me incentivam a capturar sua cor em uma paisagem ou natureza morta. Luz solar e sombra me oferecem infinitas composições imaginativas, se eu tiver tempo para interpretá-las todas na tela. Quaisquer sensações visuais / combinações de cores e valores podem me inspirar, seja uma natureza morta ou paisagens arquitetônicas ou puras e naturais. Quando passo mais tempo em uma cidade, sou atraído pelas pessoas. Sem dúvida, pintaria obras mais figurativas se fosse morador da cidade.

Velhos Tempos (Ilha Catalina)
óleo, 20 x 30. Cortesia da Galeria Redfern, Laguna Beach, Califórnia.

AA: Olhando para o seu treinamento em arte, você pode identificar certas lições ou experiências que o prepararam para o nível de pintura que você alcançou agora na pintura ao ar livre? Em retrospecto, você vê algo que estava faltando no seu treinamento artístico ou no qual você gostaria de ter se concentrado antes?

KM: Tive a sorte de encontrar um instrutor inspirador e exigente, Chris Magadini, enquanto estudava ilustração na Northern Arizona University. Meu talento era aparente desde a primeira infância, mas sem orientação e disciplina eu teria me atrapalhado. Quando me formei, me tornei um ilustrador freelancer, e a carga de trabalho exigente e a energia criativa necessárias para essa carreira foram a base para as habilidades e o sentido comercial que eu precisaria como artista plástica. Um estudo mais aprofundado na Scottsdale Artists 'School com instrutores maravilhosos como Clyde Aspevig, John Asaro, Henry Casselli e Ray Vinella, para citar alguns, fomentou minha busca pela pintura da vida.

Jóia das Montanhas Rochosas (Lake Louise)
óleo, 16 x 20. Cortesia de Studio Escondido, Taos New Mexico.

Muitas vezes me pergunto como teria sido ter um mentor artístico quando criança, mas talvez fosse melhor começar um estudo sério em uma idade de relativa maturidade. Uma coisa que um artista nunca pode fazer o suficiente é desenhar. É uma base que ajudará a servir um artista ao longo de toda a sua carreira. A falta de boas habilidades de desenho continuará a assombrar um artista tentando se tornar o seu melhor.

AA: Qual foi seu treinamento / experiência em relação à cor? Você se considera mais enraizado no estilo francês ou americano da cor impressionista?

KM: Eu possuo muitos livros de arte maravilhosos, mas o livro que mais me ensinou sobre cores é Charles Hawthorne em Cor. É um livro simples que enfatiza a observação verdadeira. Eu também acredito que minha miopia aumenta minha sensação para colorir campos. Sou admirador do impressionismo francês e americano, mas sou um pouco mais influenciado pela escola americana de impressionismo da Califórnia.

O estado de ouro
óleo, 36 x 72. Cortesia da Galeria Redfern, Laguna Beach, Califórnia.

AA: Quais cores estão na sua paleta e como você aborda o processo de aplicação de mistura de cores / cores, conforme se aplica à paisagem?

KM: Eu sempre usei uma paleta muito simples. Minha paleta de teclas é luz amarela de cádmio, alizarina carmesim, azul ultramarino e branco de titânio. Posso encontrar todas as misturas de cores com essa paleta limitada e realmente acho essa paleta mais libertadora do que limitativa. Ao estender minha paleta, adicionei duas cores: luz vermelha de cádmio e verde thalo. A adição desses elementos adiciona uma faixa significativa, especialmente o verde-claro, que apesar de uma cor poderosa e às vezes avassaladora, pode ser usado criteriosamente para ampliar as possibilidades de cor e valor. O Oil Colors do Gamblin Artist criou o Kevin Macpherson Plein Air Color e Medium Set, que também inclui três cinzas de Portland e um preto cromático. Essas são cores muito úteis para ajudar a compor os arranjos de valor nas pinturas.

Quai de LaTournelle
óleo, 11 x 14. Cortesia de Studio Escondido, Taos, Novo México.

Com minha paleta limitada, geralmente misturo todas as cores de sombra primeiro e depois continuo com as cores claras da família. Sou bastante literal com o que vejo e misturo para capturar a harmonia que a natureza apresenta. Os Gamblin Greys ajudam a orientar minhas escolhas de valor.

AA: Uma das principais lições que você aborda em seu livro Pintura de paisagem do avesso é assim que os artistas da plein air podem fazer seus estudos no local e usá-los para criar um trabalho maior em estúdio. Você pode resumir os conselhos que oferece a artistas nessa área?

KM: Pintar ao ar livre, observando diretamente a natureza, é a melhor maneira de me inspirar. Pintar da natureza mantém minhas escolhas de cores honestas, sem fórmulas. Minha conversa com a natureza direciona meu pincel, e este é o melhor diálogo para iniciar uma interpretação emocional da natureza. Uma vez no estúdio, posso refletir sobre minha experiência com a natureza e o conhecimento adquirido por meio de uma interação sincera com o meu assunto.

Abordo minha parte maior do estúdio como uma interpretação do pequeno estudo, não como uma cópia (assim como o estudo não é uma cópia da natureza, mas minha interpretação). Meu estudo é meu ponto de partida e, se minhas anotações coloridas são explicadas no estudo plein air e minha memória é nítida, deixei minha imaginação ir para um novo lugar.

Reflexões de outono
óleo, 12 x 16. Cortesia de Studio Escondido, Taos, Novo México.

AA: Você é um viajante ávido e pintou em locais de todo o mundo. Como pintor de plein air, que tipo de ambiente / local mais o inspira e qual você diria ser o seu lugar favorito para pintar?

KM: Eu tenho que dizer que minha visão de minha casa é um dos meus lugares favoritos para pintar, e eu documentei todos os dias e estações da minha série de 368 pinturas intituladas "Reflexões em uma lagoa". Esta série é uma exposição itinerante e gravada em meu livro com o mesmo nome. A intimidade desse assunto me inspira a pintar, assim como a curiosa novidade de cada local maravilhoso que minha esposa, Wanda e eu encontramos em nossas excursões mundiais à pintura. Eu acho que viver cada dia como um dia de férias realmente acende a chama da imaginação artística.

AA: No momento, você está representado por apenas duas galerias, a Redfern Gallery e o Studio Escondido, mas certamente há muitas outras que o representam. É uma decisão comercial consciente que você toma para limitar a representação da sua galeria?

Diamante Negro
óleo, 50 x 40. Cortesia da Galeria Redfern, Laguna Beach, Califórnia.

KM: O Studio Escondido é a minha galeria de estúdio e a Redfern Gallery exibe os mestres impressionistas da Califórnia junto com três artistas vivos. Ray Redfern é um revendedor honesto, um homem íntegro e um amigo com quem trabalho há quase 20 anos. Eu acho que é importante encontrar um relacionamento respeitoso para representação, e Ray vende quase tudo o que eu produzo.

AA: Transmitir seu conhecimento e experiência artística a outros artistas por meio de oficinas, DVDs e livros faz parte do que o torna tão popular na comunidade artística. Também beneficia você como artista em retribuir e compartilhar seu talento com outras pessoas?

KM: Ensinar e orientar alunos se tornou uma parte muito gratificante da minha carreira. Como opção de carreira, ajuda a construir uma ampla audiência, mas também consome muito tempo e exige muito, além de ser um fator que tira o ato de pintar. Um bom professor precisa amar ensinar.

AA: Quais artistas, do passado e do presente, você admira?

Wake Up norueguês
óleo, 11 x 14. Cortesia de Studio Escondido, Taos, Novo México.

KM: Os impressionistas da Califórnia, como Edgar Payne e William Wendt; os impressionistas franceses, especialmente Monet; Artista de Taos E. Martin Hennings; Pintores americanos Emil Carlsen, John Henry Twachtman e Edward Henry Potthast; e os grandes ilustradores americanos, como Harvey Dunn, Howard Pyle e Dean Cornwell. Hoje temos a sorte de ter tantos artistas dispostos a compartilhar as lutas e os objetivos de se tornar o melhor artista possível, como meus amigos dos Pintores Plein-Air da América. (É claro que minha artista contemporânea favorita é Wanda Macpherson.)

AA: Quais são seus pensamentos sobre os privilégios de ser artista?

KM: Acredito que a arte é um presente e, quando desembrulhamos, abrimos e usamos nossos presentes, vemos outros presentes lá dentro. Usar e compartilhar nossos dons enriquece nossas vidas e nos recompensa de maneiras inimagináveis.


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