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Dicas de Pintura de Paisagem

Dicas de Pintura de Paisagem

Durante quase 30 anos entrevistando artistas da paisagem para Artista americano, M. Aqui, ele tira o melhor desse conhecimento adquirido e o destila em sete dicas úteis para os pintores de plein air.

de M. Stephen Doherty

Manhã enevoada, Trinchera
por M. Collection o artista.

Costumo perguntar aos assinantes quais artigos eles se lembram de ler e curtir porque suas respostas me ajudam a encomendar recursos que levarão à mesma reação positiva. Na primeira vez em que fiz essa pergunta, em 1979, pelo menos uma dúzia de pessoas recordou um artigo na edição de julho de 1972 de Susan E. Meyer, editora da revista, na qual ela descreveu como os 11 membros do Fairfield Watercolor Group pintaram suas visões individuais de uma fazenda de Connecticut em um dia de outubro. As claras lembranças desse artigo informativo me levaram a interessar-me por pintores ao ar livre e a organizar grupos de artistas que encontrariam suas próprias maneiras de responder a um assunto comum da paisagem.

Nos 29 anos seguintes, acompanhei os artistas pelas trilhas nas montanhas, ao longo das costas rochosas, nos telhados, nos prédios históricos, nos jardins luxuriantes e nos caminhos cobertos de neve com minha câmera e o bloco de notas. Tentei descobrir o que os atraía para os locais, como eles selecionaram e prepararam seus materiais de pintura, por que eles desenvolveram suas pinturas de uma certa maneira e que conselhos ofereceriam a outros interessados ​​na mesma busca. Alguns apresentavam artistas pintados em aquarela, outros em acrílico, alguns em caseína e pastel, muitos em óleo e muitas fotos tiradas enquanto desenhavam e desenhavam. Aprendi algo valioso de cada um desses artistas, e minha intenção é compartilhar o que aprendi, garantindo aos leitores que o processo de se tornar um pintor competente é tão difícil e lento quanto agradável e gratificante. Mesmo depois de quase 30 anos estudando com os melhores artistas, ainda tenho muito a aprender sobre o processo de criação de obras de arte a partir do que meus olhos observam, minha mente interpreta e minhas mãos executam. Embora as recomendações que ofereço aqui possam parecer bem consideradas e um pouco profundas, elas representam minha luta constante para melhorar a qualidade de minhas pinturas.

Pôr do sol do outro lado do vale do Hudson
por Frederic Edwin Church, 1870, grafite e óleo sobre papel fino e de cor creme, 11 1/8 x 15¼. Coleção Museu Nacional de Design, Nova York, Nova York.

Os artistas que provavelmente tiveram a maior influência na minha abordagem à pintura a óleo são os artistas contemporâneos Thomas S. Buechner, Clyde Aspevig, Joseph McGurle Jack Beal; assim como os grandes pintores do século XIX Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) e Frederic Edwin Church (1826-1900). Buechner me mostrou como ajustar a pintura ao ar livre em um horário de trabalho ocupado, a Aspevig me ajudou a identificar assuntos importantes em lugares inesperados, McGurl demonstrou como gerenciar a tinta para criar a ilusão de detalhes e Beal abriu meus olhos para composições dinâmicas. E quando tive a oportunidade de ficar cara a cara com uma pintura de Corot ou de uma igreja, fiquei abalado com a capacidade do artista de criar a sensação de estar com ele em uma paisagem, compartilhando as experiências criadas pela luz e atmosfera.

Sempre relutei em reproduzir meus próprios trabalhos de arte em Artista americano porque não queria confundir a missão da revista com minha agenda pessoal. Embora eu possa moldar o conteúdo da publicação, tento manter meu foco nos melhores interesses dos leitores. No entanto, as pessoas me pediram para discutir minha obra de arte como uma maneira de personalizar a revista e informar aos leitores que eu compartilho sua paixão. Cheguei a concordar com esse ponto de vista.

Outono na Igreja Batista de Kent
por M. Collection o artista.

Também devo confessar que, como muitos de vocês, espero que minhas obras de arte vivam além de mim como um registro de uma pessoa que viu as coisas de maneira criativa e, talvez, comovente em um momento no tempo. Por exemplo, existem todos os tipos de razões que eu pintei Outono na Igreja Batista de Kent, alguns relacionados à beleza da cena do outono e outros relacionados à construção de igreja, cemitério e folhas que caem como símbolos de vida, morte e renovação. O que você não pode saber ao olhar para a pintura é que eu sofri um pequeno acidente de carro neste local em 2006. Voltei sete meses depois para ficar no local exato em que meu carro bateu em um pedaço de gelo e voou para dentro do veículo. bosques ao lado da entrada da igreja. Afastei-me ileso, mas ciente de quanto a vida pode mudar em uma fração de segundo.

Por que o sobrecarrego com esses detalhes? Porque eu quero enfatizar que, enquanto escrevo sobre os melhores procedimentos para pintar quadros, eu os acompanho na busca de uma linguagem visual que ajude a expressar idéias mais claramente. Tive a sorte de passar um tempo com artistas brilhantes em fazer exatamente isso, e espero poder compartilhar um pouco do que eles generosamente me deram.

Aqui estão alguns conselhos específicos que recebi que me ajudam a pintar:

IMAGINE ONDE, QUANDO E COMO PINTARÁ

Aspen Road
por William Hook, 2004, acrílico, 24 x 36.

William Hook pintou essa paisagem durante uma aula apresentada na edição de estreia de Oficina.

John Singer Sargent pode ter sido capaz de começar a pintar em qualquer local ou durante qualquer hora do dia, mas o restante de nós precisa selecionar um local de pintura com base na hora do dia, estação do ano e condições que prevalecem. Um local pode ser inspirador pela manhã e entediante à tarde, ou o local pode exigir mais tempo para pintar do que o disponível. Portanto, é importante levar em conta quais são as condições de pintura nos vários locais que você está considerando. A maioria dos profissionais toma nota dos locais por onde passa e tenta se lembrar do melhor ponto de vista e do horário ideal para retornar.

Thomas S. Buechner, que é um dos artistas mais citáveis ​​que eu já conheci, disse: "Quanto mais velho eu fico, mais atraente fica o assunto mais próximo ao banheiro". Ele estava brincando, é claro, mas tenta evitar gastar muito tempo procurando o local “perfeito” da pintura, porque sempre há uma variedade de opções disponíveis, algumas mais convenientes que outras. Matthew Daub e William Hook tiveram o mesmo conselho quando advertiram contra a expectativa de que a paisagem fosse mais verde ou mais pitoresca do outro lado da colina. Clyde Aspevig, um homem de intensa motivação pessoal, escolhe locais onde ele pode criar várias boas pinturas sem ter que arrumar e mover seu equipamento.

CONSIDERE A DIREÇÃO DA LUZ NO SEU LOCAL ESCOLHIDO

Floresta de Fontainebleau
por Jean-Baptiste Camille Corot, 1834, óleo. Coleção Galeria Nacional de Arte, Washington, DC.

A maioria das pinturas ao ar livre leva várias horas para terminar, por isso é importante considerar o que acontecerá com o ângulo e a intensidade da luz enquanto você estiver pintando em um local específico. A luz do sol cruzará a superfície da pintura e criará reflexos indesejados? As nuvens vão desaparecer e criar um contraste nítido no padrão de luz solar e sombra? A distinção entre cores quentes e frias se tornará mais acentuada quando o sol começar a se pôr?

Obviamente, os artistas não precisam ser escravos das condições climáticas. Depois que uma boa pintura está em andamento, as experiências podem guiá-las para sua conclusão bem-sucedida. "Mentira, trapaceie e roube", diz Jack Beal, rindo. Com isso, ele quer dizer que os artistas não são obrigados a pintar exatamente o que observam. De fato, composição tem tudo a ver com abstrair o mundo tridimensional em uma superfície bidimensional. "E se Corot e Albert Bierstadt pode ajudá-lo e, em todos os aspectos, deixe-os ”, aconselha Beal.

VERBALIZE O QUE VOCÊ QUER QUE OS VISORES CONHECEM

Muitos professores experientes pedem aos alunos que anotem o que desejam transmitir aos espectadores e colem esse pedaço de papel em seus cavaletes. O objetivo é manter o foco no aspecto mais importante da sua imagem. Sempre que você fizer uma pausa, leia a mensagem novamente e avalie se está atingindo seu objetivo central. "Normalmente, recomendo que os alunos escrevam essas mensagens em um cartão 3-x-5, para que sejam curtas, simples e específicas", diz Sondra Freckelton. "Quando paro para revisar o progresso dos alunos, pergunto se eles estão desenvolvendo suas pinturas de maneira a transmitir a mensagem no cartão. Se não estiverem, falamos sobre elementos do trabalho artístico que podem confundir a mensagem. Prefiro falar sobre materiais e técnicas no contexto desse objetivo focado. ”

PLANEJE A COMPOSIÇÃO, VALORES, LINHAS, FORMAS E CORES

Paramount Vista do Monte. Blanca
por M. Collection o artista.

Existem muitos aspectos importantes da pintura, mas os mais discutidos em artigos de revistas, aulas de arte e oficinas de pintura são aqueles que afetam os arranjos composicionais dos elementos abstratos. Os instrutores falam sobre valor relativo e temperatura de cor, porque eles separam uma árvore da outra, o primeiro plano do fundo e a luz do sol das áreas de sombra. Eles também pedem aos alunos que pensem em como as orientações implícitas nas estradas, cercas, rios e caminhos direcionam a atenção dos espectadores para dentro e ao redor de uma foto; e apontam como a repetição de cores e padrões pode estabelecer um senso de unidade e harmonia em uma imagem.

Jack Beal fala sobre composição sempre que tem a oportunidade de falar com os alunos, e eu gostaria que suas idéias fossem mais amplamente divulgadas e compreendidas, porque podem ajudar os artistas a criar pinturas mais interessantes e interessantes. Ele vai além do conselho óbvio de manter o ponto focal de uma pintura longe do centro e diagramando o fluxo direcional de formas e linhas. Ele mostra aos alunos como usar o espaço positivo e negativo de forma mais eficaz, como equilibrar formas que movem os espectadores para uma imagem e trazê-las para fora novamente, e incentiva os artistas a dobrar, torcer e inclinar formas para que a composição seja mais eficaz. Por exemplo, ele aponta para artistas renascentistas e barrocos que estabeleceram formas triangulares, circulares ou trapezoidais subjacentes e organizaram as figuras, objetos e formas naturais em suas pinturas para se encaixar livremente nessas formas geométricas. Por exemplo, eu estava pensando nos conselhos de Beal quando compus minha pintura Outono na Igreja Batista de Kent e usou uma série de formas triangulares para direcionar os espectadores e deixá-los com uma sensação de desconforto com uma cena agradável.

ESCULTURA COM PINTURA

O vinhedo de Pietra Santa
por Randall Sexton, 2006, óleo, 11 x 14. Coleção do artista.

Acima está uma demonstração que Sexton concluiu em um workshop apresentado na edição de outono de 2006 da Oficina.

Randall Sexton me ensinou a prestar mais atenção à quantidade de tinta que aplico a uma pintura e Matt smith me mostrou os benefícios de "esculpir" o movimento direcional da tinta a óleo com um pincel. Ambos os artistas estavam oferecendo o mesmo conselho dado pela maioria dos instrutores: trabalhe de finas a grossas aplicações de tinta, deixe as sombras finas e os realces grossos e mova o pincel como se estivesse seguindo a topografia da paisagem.

O objetivo de todo esse conselho é reconhecer que a densidade, a textura e a translucidez do óleo afetam a percepção dos objetos ou lugares que estamos representando em nossas pinturas. Esse ponto nunca foi esclarecido para mim do que quando vi uma exposição de Jacob Collinspinturas impressionantes nas galerias Hirschl Adler, na cidade de Nova York, em outubro de 2006. As quentes sombras marrom-avermelhadas nos corpos dos nus reclináveis ​​eram tão finas que eu podia ver as linhas de grafite que o artista desenhara para identificar as bordas dessas formas, e as cores escuras de fundo atrás das figuras se tornaram mais finas e mais quentes à medida que chegavam à borda dos destaques grossos da carne. Aquelas manipulações sutis do volume e da temperatura das cores do óleo criaram uma luz brilhante nas fotos.

Jardim Squeteague Harbor
por Joseph McGurl, óleo, 9 x 12. Coleção particular.

Joseph McGurl realiza apenas duas oficinas de paisagismo por ano e uma dessas aulas foi apresentada na edição de primavera de 2007 da Oficina.

No mesmo dia em que assisti à exposição de Collins, parei em um show das paisagens de Joseph McGurl na Hammer Galleries, também na cidade de Nova York, e fiquei fascinada ao ver como ele construiu a textura da tinta descrevendo os primeiro plano de sua Nova Inglaterra. cenas. Em alguns casos, ele usou uma tela grosseiramente tecida que poderia ser suavizada com aplicações espessas de cor de óleo ou deixada em estado bruto. Em outras situações, ele texturizou o gesso acrílico subjacente nos painéis para que mesmo uma aplicação fina de cor de óleo parecesse uma textura escovada. E parte da tinta usada para estabelecer o primeiro plano foi batida com uma faca de paleta, misturada com areia ou pedra-pomes ou raspada pouco antes de ficar completamente seca, para que as pinceladas fossem menos óbvias.

SUPERAR AS EXPECTATIVAS

Alguém me disse uma vez que é melhor trabalhar com inteligência do que com força, o que significa que usar o cérebro é geralmente mais eficiente e eficaz do que usar os músculos. Mas eu sempre notei que o que torna uma pintura excepcional e outra bastante média é a quantidade de tempo e esforço que o artista dedicou à imagem. Ou seja, as pinturas podem se tornar dramaticamente melhores quando os alunos estão dispostos a recomeçar se o desenho subjacente se mostrar impreciso; gastar tempo extra misturando o valor certo ao invés de pegar o que acontece na paleta; ou para adicionar uma quantidade maior de detalhes a uma imagem, especialmente perto do ponto focal. Às vezes, a eficiência não é uma qualidade admirável e a impaciência é uma pedra de tropeço. Eu sei porque tenho o hábito de ser muito impaciente, mas me lembro de que não faz sentido empilhar mais uma pintura medíocre na pilha que fica no meu porão. Se não estou disposto a dedicar o tempo necessário para tirar uma foto excepcional, não faz sentido começar uma nova.

Caminhões Tratores, Trinchera
por M. Collection o artista.

APRECIE A EXPERIÊNCIA

Pintar é um trabalho árduo, e fazer melhorias na obra de arte é uma busca ao longo da vida, mas a maioria das pessoas está envolvida no processo porque adora estar na natureza, compartilhando um dia agradável com os amigos, desafiando-se a aprender com grandes artistas do passado e presente e documentando um tempo e um lugar em suas vidas. Alguns dos artistas que conheci ganham a vida criando e vendendo esses tipos de fotos, e alguns mantêm empregos assalariados e obrigações familiares enquanto nutrem sua paixão pela pintura. Cada um deles se sentiu abençoado por ter algumas horas ou um número ilimitado de dias para participar de uma atividade que envolve artistas há centenas de anos.


Assista o vídeo: Pintura em tela paisagem passo a passo Técnica de pintura acrílica para iniciantes #4 (Junho 2021).