Perfis dos artistas

Artista do mês: Sarah Siltala: Capturando total quietude

Artista do mês: Sarah Siltala: Capturando total quietude

Este artista do Novo México constrói lentamente esmaltes transparentes de cores a óleo para criar naturezas-mortas e paisagens com texturas luminosas, vibrantes e sutis.

Solidão ao entardecer,
2008, óleo a bordo, 15 x 15.
Todas as obras de arte
coleção particular do artigo.

por Naomi Ekperigin

Parece apropriado que Sarah Siltala agora seja uma pintora de petróleo prolífica, pois nasceu em uma família de artistas profissionais. “Muitas vezes me pergunto se fui geneticamente ligada à criação de arte ou, se cresci em Santa Fe, cercada por arte e música, não tive escolha a não ser seguir minhas raízes”, diz ela. “Eu sempre me interessei por música quando criança e a estudei na faculdade, mas naquela época algo em meu coração me dizia que eu estava seguindo o caminho errado, e deixei a escola antes de me formar. Mais tarde na vida, senti um desejo avassalador de pintar, embora nunca tivesse recebido instrução formal. ” Siltala começou a pintar em óleo há 10 anos, e suas primeiras pinturas foram criadas com inspiração em livros de arte que ela conferiu na biblioteca e em alguns suprimentos que sua irmã artista pintou. Qualquer insegurança sobre suas habilidades se dissipou rapidamente quando uma de suas pinturas foi vendida em uma galeria apenas um mês depois que ela começou a pintar. A artista sabia que havia encontrado a forma de arte para ela.

Figos
2007, óleo a bordo, 9 x 9.

Siltala pinta principalmente naturezas-mortas e paisagens, embora ocasionalmente desenhe figuras em carvão para aprimorar suas habilidades de desenho. “Sou inspirada pela natureza e por seus abundantes presentes, seja uma fruta, uma flor, uma nuvem, uma árvore ou um pássaro”, diz ela. "Ver a beleza em todos os lugares me inspira a pintar." Isso não é surpreendente, uma vez que o artista cresceu cercado pela paisagem pitoresca do Novo México, que atraiu artistas plein air de todo o mundo por décadas. Às vezes, a inspiração a atinge instantaneamente, e outras vezes ela precisa refletir sobre um assunto antes de ser movida para pintá-lo. Siltala muitas vezes conta com um caderno de desenho no qual mantém vários desenhos, idéias e imagens, para inspirá-la enquanto se prepara para pintar. Ela gasta um tempo considerável determinando a composição, procurando criar uma sensação de calma e tranquilidade em seu trabalho. "Eu não sou atraído por composições ocupadas", diz ela. “Em vez disso, concentro-me em uma ou duas idéias principais. Ao configurar minhas naturezas-mortas, reorganizo e geralmente excluo objetos para ter certeza de capturar a luz e a sombra ideais na pintura final. ” Quando ela está satisfeita com o seu arranjo, ela tira várias fotos de sua configuração final para referência no estúdio. Ela costuma trabalhar em mais de uma pintura por vez, tornando inviável ter todas as naturezas-mortas configuradas durante o processo de pintura.

Poleiro precário, 2007,
óleo a bordo, 12 x 12.

Depois de cortar e dimensionar seu painel de madeira, ela aplica gesso e esboça sua composição em carvão. Ela começa a pintar com lavagens leves, lentamente construindo cores. “Eu pinto no estilo dos Velhos Mestres, construindo camada após camada de esmaltes transparentes”, diz ela, citando Corot, Rembrandt e Inness como inspirações. Independentemente do tamanho de sua superfície, as peças de Siltala levam semanas para serem concluídas, porque cada camada deve secar completamente antes que a próxima possa ser aplicada - mesmo que ela use um meio alquídico para acelerar o processo de secagem. “Costumo brincar com cada camada quando a deito, pressionando esponjas, tecido amassado ou filme plástico sobre elas e retirando um pouco do esmalte molhado para revelar a camada anterior”, observa o artista. "Depois de jogar com várias camadas dessa maneira, resulta um campo de cores impressionista, com manchas de camadas de cores individuais aparecendo." Siltala considera esse estágio de construção de camadas meditativo, pois exige que ela trabalhe com calma e devagar, confiando na paciência enquanto cada camada de tinta seca. "É um equilíbrio muito bom para o meu estilo de vida agitado de criar dois meninos", diz ela. “A vida se move muito rápido e acredito em reservar um tempo para alimentar o espírito. Sempre fico emocionado quando os clientes reconhecem um sentimento de paz em minhas pinturas, porque estou capturando o que realmente procuro expressar em meu trabalho: um momento tranquilo de paz, beleza e simplicidade em um mundo frequentemente caótico ”. Arranjar tempo para sua arte foi um desafio inicial para a artista, que diz que ocasionalmente se sentia culpada por tirar um tempo dos filhos para fazer algo por si mesma. "No entanto, eu sei que é mais saudável para eles e para mim se eu tiver algo completamente meu. Também quero ensiná-los pelo exemplo que, quando você sonha, não importa qual seja o seu treinamento ou formação, não há nada que não possa alcançar se for disciplinado e trabalhar duro ".

Summers Glory,
2008, óleo, 10 x 10.

O artista acredita que essa mentalidade deve ser adotada por todos que buscam se tornar pintores. Ela recomenda que os aspirantes a artistas aprendam o máximo possível sobre seu meio de escolha visitando galerias de arte e museus e lendo sobre várias técnicas de pintura. "Não se preocupe em ser original imediatamente", diz ela. "Isso acontecerá depois que você adquirir habilidades básicas e o pincel se tornar intuitivamente uma ferramenta para expressão criativa." No entanto, Siltala observa que uma grande obra de arte depende tanto do que um artista deixa de fora quanto do que é colocado. "Eu notei que muitos iniciantes geralmente tentam capturar todos os detalhes de suas pinturas. Acredito que, quando você permite que os espectadores preencham os espaços em branco por conta própria, atrai um público muito maior e cria um vínculo com eles. Quando os espectadores podem preencher os detalhes de uma pintura com seus próprios símbolos e experiências pessoais, eles podem se conectar mais profundamente ao trabalho. ” O trabalho de Siltala geralmente permite que os espectadores o façam com o uso de composições limpas e simples e camadas sutis de cores. Há uma sensação de calma e calma que é ao mesmo tempo convidativa e inspiradora.

Para mais informações sobre Siltala, visite o site dela em www.SarahSiltala.com.

Naomi Ekperigin é a editora assistente da Artista americano.



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