Desenhando

Acrílico: Barbara Edwards: Exploração Acrílica

Acrílico: Barbara Edwards: Exploração Acrílica

Barbara Edwards experimenta meios e técnicas em suas pinturas que fazem uso de representação e abstração.

de Lynne Moss Perricelli

Pastagem de montanha
2007, acrílico, 27 x 22.
Todas as obras deste artigo
coleção o artista
exceto quando indicado.
Voo Hummer
2007, acrílico,
22 x 19.

Barbara Edwards trabalha em um estilo realista e abstrato, criando aquarelas tradicionais e pinturas acrílicas não-objetivas, além de trabalhos que combinam os dois tipos de imagens. Embora alguns possam brincar que essa tendência sugere uma personalidade artística dividida, Edwards diz que gosta de explorar os dois tipos de imagens desde que ela está pintando - dentro e fora há cerca de 30 anos. Para ela, essa abertura e senso de aventura não apenas a mantém engajada e inspirada, mas também lhe permite encontrar assuntos de fontes internas e externas.

A maioria dos artistas encontra inspiração na natureza ,? ela diz que certamente moro no campo no topo de uma montanha. Onde quer que eu vá, vejo pastos com vacas, cavalos e cabras, além de uma fazenda de alpacas, e olho para eles e quero pintá-los. De fato, a maioria das minhas pinturas acaba parecendo uma paisagem com um horizonte, por mais abstrato que seja. Eu acho que é apenas a minha personalidade. É o que há em mim.

Edwards, que vive em Jasper, na Geórgia, registra possíveis assuntos de pintura em sua câmera digital, que ela mantém no carro o tempo todo. Mais tarde, ela usa as fotos para referência no estúdio, onde copia as formas e formas em pequenos estudos que lhe permitem experimentar idéias de composição. Ao iniciar uma pintura, ela pretende ser primariamente abstrata, ela se refere aos estudos e fotos para começar a construir um conceito em sua mente. Eu sempre tenho algo em mente quando começo um trabalho abstrato ,? ela diz, mas a pintura pode não acabar parecendo com o que eu tinha quando comecei. Obviamente, para Edwards, essa abertura é um dos aspectos mais atraentes do processo criativo.

Sem título, de Mary Alice Braukman.
Finches Dominion
2005, acrílico, 30 x 23.

A artista não estica seu trabalho e insiste em que seu método de trabalho sobre toda a superfície evita qualquer flambagem problemática. Ela é a favor do papel Saunders Waterford de 200 libras, que costuma revestir primeiro com um meio de gesso ou textura, como mídias e pastas de gel Golden ou Liquitex. Ela então puxa uma ferramenta de modelagem de argila através do meio para criar sulcos por toda a superfície que farão com que a tinta se acumule em padrões inesperados. Outras vezes, usa espátulas de cozinha e outras ferramentas para criar diferentes texturas.

Em seguida, Edwards seleciona duas ou três cores que funcionarão bem juntas e despeja os acrílicos líquidos dourados em pequenos discos que ela usa para derramar a tinta - diluída em água - sobre o papel. (Às vezes, a artista absorve o papel primeiro e trabalha molhado-a-molhado. Além disso, antes de derramar a tinta, às vezes mascara certas áreas ou formas com a fita adesiva 3M, que puxa para cima com facilidade e não deixa resíduos.) bagunçada, ela coloca uma mesa do lado de fora. Na próxima fase, o artista emprega uma variedade de ferramentas de pintura doméstica e de cozinha para espalhar a tinta, adicionando muitas vezes mais para alterar as cores e criar padrões e relacionamentos interessantes entre cores e formas. Uma variedade de rolos e brayers a ajuda a obter um efeito quebrado com a cor, e ela aproveita a opacidade da tinta acrílica para criar os efeitos mais agradáveis.

The Gorge
2003, acrílico, 30 x 22
Pastagem de gado
2004, acrílico, 22 x 30

Durante esses estágios iniciais de uma pintura, Edwards se esforça para permitir que o trabalho evolua em seus próprios termos. Eu nunca sei o que esperar ,? ela diz. Às vezes, a pintura parece que acho que vai ser, e outras vezes eu apenas tenho que seguir o que ela quer fazer. É importante manter a mente aberta, diz o artista, porque tudo pode acontecer com esse método. Para desenvolver ainda mais a peça, a Edwards continua a usar qualquer ferramenta - incluindo instrumentos dentários para incisão de linhas finas - que possa ser útil e até empregar um frasco de spray. Referindo-se a ele como um aerógrafo de homem pobre ,? o artista pode borrifar levemente a tinta diluída diretamente na tinta úmida ou seca para criar uma aparência ainda mais difusa e atmosférica.

Apesar da natureza experimental de seu processo, Edwards atende atentamente às preocupações formais de valor, cor, forma e textura. Todos os princípios do design se aplicam? ela observa. Essa é apenas uma técnica - uma maneira de criar uma obra de arte - mas ela não faz uma boa pintura por si só. Para isso, às vezes ela deve revisar seu trabalho, aplicando tinta acrílica branca em uma área e pintando sobre ela. O branco brilha, acrescenta ela, como no papel tradicional de aquarela, que pode ser aproveitado para obter translucidez para compensar áreas mais opacas.

Intercessão
2003, acrílico, 22 x 30.
Habitantes da cidade
2001, acrílico, 22 x 30.
Coleção privada.

Algumas pinturas de Edwards combinam elementos representacionais e abstratos, como em Domínio Finches e Pasto da montanha. De fato, este último surgiu da crença dos artistas de que as vacas, onipresentes perto de sua casa rural, têm um efeito calmante, e qualquer elemento figurativo dentro de uma peça abstrata empresta uma presença emocional significativa. Evoluindo de uma peça estritamente abstrata, Pastagem de gado originalmente parecia sugerir um pasto de montanha com animais, e depois de procurar nas fotos algumas vacas para usar como referência, Edwards desenhou as formas em papel preto, recortou-as e mudou-as até chegar ao local mais atraente da composição . Eles tiveram que trabalhar dentro da peça como um todo ,? Ela adiciona.

Parte do apelo de trabalhar em um estilo abstrato é que Edwards descobre que pode transmitir mais uma resposta emocional a uma ideia ou imagem. Apenas copiar como algo é mais uma habilidade técnica, diz ela. Embora esses trabalhos às vezes possam ser muito emocionais, pessoalmente acho que é mais difícil pintar algo que você realmente não vê, e nunca me aborreço com isso. Não sei o que esperar e, quando uma pintura começa a funcionar, sempre há uma sensação de satisfação.

Falésias ao luar
2005, acrílico, 30 x 22.

Edwards aconselha outros artistas que querem tentar pintar experimentalmente para perceber que muitas pinturas não funcionarão como pretendiam. Salve todas as falhas e retire-as mais tarde, diz ela. Eles podem inspirar outras pinturas. Ela acrescenta que os artistas devem tentar qualquer ferramenta que possa adicionar uma textura ou design interessante, e lembrar que o principal motivo para pintar é aprender sobre si mesmo e crescer. Se você entrar em uma rotina, retire as cores que você normalmente não usa e brinque com formas e cores. Tudo o que lhe interessa tem potencial.

Sobre o Artista
Barbara Edwards, de Jasper, Geórgia, ganhou seu B.F.A. formado pelo Reinhardt College, em Waleska, Georgia. Ela é membro da Plein Air Painters of Georgia, membro de excelência no Atlanta Artists Center e membro assinante da Florida Watercolor Society, da Georgia Watercolor Society e da Southern Watercolor Society. As pinturas de Edwards apareceram em muitos shows nacionais e regionais de jurados, e ela recebeu vários prêmios, incluindo o Winsor Newton Award na exposição de 2007 da American Watercolor Society. Ela é representada pela Galeria Lagerquist, em Atlanta. Para entrar em contato com o artista, envie um e-mail para [email protected].


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