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Desenho para iniciantes: Gravura: uma introdução

Desenho para iniciantes: Gravura: uma introdução

Aqueles assustados com as habilidades e dinheiro necessários para operar uma impressora grande e volumosa ainda podem explorar uma variedade de técnicas de impressão sem o uso de uma impressora.

por Naomi Ekperigin

Cavalo alado
por Gail Ayres, 2003, monótipo, 30 x 22.
Coleção do artista.

Desde gravuras até as palavras de um jornal diário, durante séculos a gravura permitiu que as pessoas fizessem cópias de imagens e textos e disseminassem idéias. Para outros, a gravura é o fim em si; a franqueza e o processo relativamente rápido é frequentemente o que torna o meio atraente. "Quando estou pintando, frequentemente trabalho por um longo tempo", diz a artista Mili Weiss. "Com a impressão, os resultados são imediatos, o que é satisfatório."

Existem cinco métodos básicos de impressão: relevo, monótipo, intaglio, serigrafia e litografia. A matriz, ou superfície de retenção de tinta, é diferente para cada uma. Na impressão em relevo (linóleo e xilogravura, por exemplo), a tinta fica na superfície superior de um prato ou bloco que foi esculpido. No intaglio (ponto seco, gravação e gravação e similares), as áreas recuadas absorvem a tinta. Na serigrafia (uma técnica de impressão em estêncil), há um corte na matriz e a tinta é empurrada através dela. Na impressão planográfica (como litografia e monótipo), a matriz é plana e a parte a ser impressa é tratada para reter tinta; as partes não tratadas o repelem. Muitos artistas interessados ​​em aprender gravuras são frequentemente assustados com a noção de usar impressoras grandes e pesadas. O tamanho e o preço podem torná-los abaixo do ideal, especialmente se alguém apenas quer se interessar. Felizmente, existem vários métodos para criar impressões e monotipos em relevo que não exigem o uso de uma impressora e ainda assim produzem obras de arte de alta qualidade e com acabamento alto.

Impressão em relevo

A impressão em relevo é a forma mais antiga de impressão, e a mais acessível, mesmo para quem não tem impressora. Artistas e não-artistas provavelmente criaram uma impressão em relevo sem nem mesmo saber - a impressão digital criada no nascimento revela a essência da gravura em relevo. Nesse processo, a parte elevada da superfície captura a tinta, enquanto as depressões não capturam pigmento. Com esse processo, o papel é pressionado contra o bloco ou placa com tinta para transferir a imagem. Os artistas podem usar uma ampla gama de ferramentas para transferir a imagem para o papel, incluindo uma barra, uma colher de pau, uma maçaneta ou até o lado do punho. A impressão em relevo oferece uma franqueza e simplicidade que a tornam ideal para fabricantes de impressoras de todos os níveis. Linóleo e madeira são as superfícies mais comuns usadas com esta técnica. "O linóleo é uma ótima superfície para começar", diz o artista Joseph Sanchez. “Com a madeira, você deve estar ciente do grão e esculpir na direção do grão para obter linhas suaves. Aprender isso leva tempo e experimentação e pode ser difícil. ” O linóleo é barato e durável, e possui uma superfície lisa, sem grãos ou direção. Existem também várias outras opções, como cortiça, plástico, papelão e todos os tipos de objetos naturais e feitos pelo homem. “Quando ensinei gravura para iniciantes, deixei que eles usassem várias probabilidades e fins, como tampas de garrafas, galhos e folhas, para que pudessem ver as diferentes possibilidades que a gravura oferece”, diz Weiss.

A artista Julia Ayres, que publicou vários livros sobre técnicas de gravura e ensina várias oficinas anualmente, fornece um processo de quatro etapas para criar uma impressão simples do tipo relevo:

Processo de quatro etapas da Ayres para
criando uma impressão em bloco,
do livro Técnicas de Gravura
(Publicações Watson Guptill,
Nova Iorque, Nova Iorque).

Preparação. Desenhe um design simples em preto e branco com o tamanho da sua impressão (no exemplo de Ayres, um pedaço de borracha atua como seu bloco de alívio). Se o desenho a lápis no papel for colocado com a face para baixo no bloco e esfregado com uma colher, ele transferirá a imagem para a superfície de borracha.

1. Use uma ferramenta de corte em forma de V (Ayres usou uma de um conjunto de ferramentas Speedball linocut) para cortar áreas que não ocupam a tinta.

2. A superfície elevada é então enrolada com tinta preta de impressão em bloco com uma camada.

3. Uma fina folha de papel é colocada em cima da imagem impressa e pressionada com o dedo para fazer a impressão; outras ferramentas também podem ser usadas, dependendo da preferência de um artista.

4. O papel é retirado lentamente, revelando a imagem impressa. Você notará que o bloco cortado é a imagem inversa da impressão. A impressão é lida como a imagem original, e é por isso que a imagem original é transferida para o bloco com a face para baixo, criando uma imagem em espelho do original.

"Aprender a importância dessa reversão é um desafio que um gravador encontra", diz Ayres. “Se a imagem não for revertida, a impressão poderá ser arruinada. Por exemplo, as letras serão impressas para trás ou um arremessador de beisebol canhoto jogará com a mão direita. ”

Monótipo

Esticam
por Julia Ayres, 2003, tinta, 7 x 11.

Este desenho de gesto de três minutos
do modelo ao vivo foi rapidamente
desenvolvido removendo a tinta
de um campo escuro. Isto é o
mais básico e espontâneo
maneira de trabalhar em monótipo.

O monótipo também é ideal para iniciantes, pois é barato e não requer o uso de uma impressora. Como o nome sugere, os monotipos são uma maneira de produzir uma impressão única, em oposição a várias imagens. Tintas à base de óleo e de água podem ser usadas para criar monotipos, cada um produzindo resultados diferentes. "Depende de como você prefere limpar", observa Weiss. “A tinta à base de água é mais fácil de limpar, mas você obtém uma impressão muito mais rica com tintas à base de óleo. Eu gosto de tintas à base de óleo, mas recomenda-se uma boa ventilação, pois as bebidas espirituosas minerais e outros solventes são tóxicos. ” Existem três métodos para criar um monótipo: desenhar na tinta, pintar com tinta de impressão e desenhar na parte de trás do papel. Com cada método, você pode usar sua mão para imprimir sua imagem e os três permitem que um artista crie efeitos únicos e visualmente impressionantes.

Desenhar a tinta é a maneira mais fácil de criar um monótipo. Primeiro, aperte uma grande quantidade de tinta em uma superfície lisa e não porosa, como uma folha de acrílico ou plástico. Usando uma camada, role a tinta de maneira uniforme e fina na superfície. Usando qualquer ferramenta que faça uma marca, desenhe seu desenho na tinta (palitos, facas de paleta, até seus dedos o farão). Coloque o papel de impressão sobre o design e esfregue com firmeza e uniformidade a parte de trás do papel usando a lateral do punho. Quando sentir que a tinta foi totalmente transferida para o papel, retire-o lentamente da superfície. A determinação da densidade da impressão antes de retirar o papel vem com a prática, mas você pode separar partes para determinar as áreas que precisam ser retrabalhadas. Usando o polegar ou as unhas, você pode criar áreas localizadas de pressão.

Pintar com tinta de impressão pode funcionar melhor para quem prefere adotar uma abordagem pictórica. Nesse método, sua imagem é pintada diretamente na superfície e o papel é colocado em cima e pressionado firmemente com a mão, punho, uma colher de pau ou uma pedra lisa. Isso também pode ser feito com uma prensa, mas ao fazê-lo, a superfície não deve ser de vidro ou qualquer outro material que não possa suportar pressão pesada. Ao usar a mão para aplicar pressão, um papel suave e leve responde melhor. O papel de jornal pode ser comprado barato em grandes quantidades para aqueles interessados ​​em experimentar.

Três peixes
por Julia Ayres, 2003, tinta, 8 x 10.
Coleção do artista.

Também é fácil experimentar o uso de várias cores para criar monotipos vívidos e dinâmicos. “As tintas para akura Akura são à base de água e se prestam prontamente a camadas de cores de processo”, diz Ayres. “Essas tintas são impressas em papel seco, facilitando o trabalho em um estúdio em casa sem uma impressora.” Ayres também recomenda o uso de um papel macio e absorvente com uma superfície lisa, como o Arches 88. Para criar imagens multicoloridas, primeiro aplique uma camada fina da primeira cor uniformemente no prato e remova-o das áreas que deseja ser uma cor diferente. Trapos, escovas, tecidos e cotonetes podem ser usados ​​para levantar e manipular a cor na placa. Em seguida, imprima a imagem conforme descrito acima e lave a placa para remover a cor. Em seguida, aplique a próxima cor, limpando-a das áreas que devem ter uma cor diferente. O processo é repetido até que cada cor esteja no lugar.

Os métodos descritos acima são algumas das muitas maneiras pelas quais podemos começar a explorar a impressão. “A ferramenta mais importante para inserir qualquer campo artístico é a informação”, enfatiza Ayres. "Como gráfica inicial, comprei muitos livros e vasculhei a biblioteca local em busca de informações." Agora, a internet também pode servir como um recurso valioso, e os artistas podem comprar DVDs, trazendo a experiência do workshop para suas próprias casas. Ao explorar a gravura, deve-se abordá-la com a mesma abertura que qualquer outro meio. "Não tenha medo de começar em nenhum meio", diz Ayres. "Artistas de todos os níveis devem experimentar e explorar novas opções para realmente dominar um meio."

Naomi Ekperigin é a assistente editorial de Artista americano.

Assista o vídeo: MINI COLEÇÃO COM REFERÊNCIA. DESENHO DE MODA (Outubro 2020).