Técnicas e dicas

Técnica: Trabalhando com uma paleta complementar

Técnica: Trabalhando com uma paleta complementar

Trabalhar com uma paleta complementar pode levar a pinturas harmoniosas e à criação de cores claras e vibrantes.

Por Naomi Ekperigin

Ainda vida de ovo e vidro,
por Jacob Stevens, 2007,
óleo a bordo, 24 x 18.
Coleção privada.

Para muitos artistas, a escolha de uma paleta pode ser difícil. Uma paleta pode ser feita com apenas três cores, e a pintura tradicional é ensinada com a regra de que as cores primárias vermelho, amarelo e azul podem ser usadas para criar todos os outros tons. No entanto, existem várias opções para criar pinturas harmoniosas e visualmente agradáveis, usando uma variedade de paletas. Para alguns, o uso de cores complementares (aquelas opostas na roda de cores) oferece uma alternativa viável à paleta tradicional. “Usar apenas duas famílias de cores (cores complementares) naturalmente dará força e harmonia às suas pinturas”, diz Joyce Washor em seu livro Arte grande, tela pequena: pinte mais fácil, mais rápido e melhor com óleos pequenos (North Light Books, Cincinnati, Ohio). "Um número infinito de cores pode ser misturado com os tons em paletas complementares." Washor começou a trabalhar com uma paleta complementar há mais de 10 anos como estudante da Woodstock School of Art, em Nova York, quando ela teve uma aula com o pintor HongNian Zhang. "Eu estava recebendo muitas misturas de cores barrentas e descobri que usar uma paleta complementar atenuou esse problema - embora demorei cerca de dois anos para realmente entender o problema". As três paletas diferentes que ela usa são vermelho / verde, amarelo / roxo e azul / laranja, que ela emprega ao trabalhar com óleo e aquarela. Ela determina sua paleta com base no humor geral da cena ou na natureza morta.

O Washor agora ensina várias oficinas por ano sobre essa técnica e afirma que, embora possa parecer simples, a paleta é realmente bastante complexa. "É a teoria da paleta complementar que a torna tão eficaz. É baseado na ideia de yin e yang ", diz ela. “Todos os aspectos da pintura podem ser interpretados desta maneira: valor (escuro versus luz); composição (para cima e para baixo ou da esquerda para a direita); temperatura da cor (quente versus frio); intensidade de cor (suave versus forte); e matiz de cor (verde versus vermelho, laranja versus azul e amarelo versus roxo). " O artista pinta retratos, paisagens e naturezas-mortas, e agora pinta principalmente obras em miniatura. “Pequenas pinturas me ensinaram a arte da observação cuidadosa das cores”, ela observa em seu livro. "Um objeto pode não ser imediatamente reconhecível apenas pelo seu tamanho; portanto, a cor precisa ser representacional para identificá-lo." Ao preparar uma configuração, ela considera quais objetos se encaixam no esquema de cores em que deseja trabalhar - seu favorito é vermelho / verde.

Três Cebolas,
por Joyce Washor, 2007,
aquarela, 3 x 4.
Coleção do artista.
Washor usou um laranja / azul
paleta para esta peça.

"Nos meus workshops, a primeira coisa que faço é fazer com que os alunos façam uma cartela de cores", diz Washor. "Por exemplo, eu mostro todos os vermelhos e verdes, se é essa a paleta com a qual estamos trabalhando, e peça que eles os misturem para que eles tenham uma idéia da gama completa de cores disponíveis". A paleta vermelho / verde do Washor consiste em verde cromo, luz verde permanente, verde Winsor, verde seiva, umber cru, vermelho brilhante, laranja cromo, rosa permanente, vermelho indiano, roxo alizarino, preto azul e branco Permalba; sua marca preferida é Winsor e Newton. "Eu explico aos alunos que existem algumas cores que eles não conseguirão. Por exemplo, com uma paleta vermelho / verde, um azul verdadeiramente vibrante não é possível. No entanto, o azul que você obtém manterá a harmonia da pintura e, quando o espectador a vir em relação às outras cores da peça, aparecerá azul. ” Washor também observa que parece haver uma gama mais ampla de tons de cinza ao trabalhar com esse tipo de paleta.

Jacob Stevens, um artista de Tucson, Arizona, começou a trabalhar com uma paleta complementar pelos mesmos motivos que Washor. “Sou um artista profissional de videogame, mas trabalho com mídias tradicionais, como o petróleo, como uma maneira de explorar minha técnica além do mundo digital”, explica ele. “Me ensinaram que as cores primárias vermelho, amarelo e azul podem ser usadas para misturar qualquer cor. Isso simplesmente não me pareceu verdade: as cores que eu misturei usando as cores primárias eram opacas e enlameadas em comparação com as cores pré-misturadas que comprei na loja. ” Há cerca de um ano, Stevens começou a experimentar paletas de cores alternativas, na tentativa de economizar dinheiro com as cores dos tubos, além de simplificar sua mistura de cores e ainda assim criar cores cheias de vida. Em seus vários experimentos, ele achou a paleta de cores complementares a mais intuitiva. "Também não sou mais intimidado pela grande variedade de cores oferecidas nas lojas de arte, porque sei que posso fazer qualquer uma dessas cores usando uma paleta complementar", acrescenta. Stevens se classifica como um pintor realista tradicional e, como Washor, acha que sua paleta combina com uma série de assuntos.

Vaso virado,
por Joyce Washor, 2007, óleo.

Paletas complementares são eficazes para criar cores ricas porque as cores parecem mais vibrantes quando colocadas ao lado de seus complementos. Em grande parte do trabalho de Washor, os resultados de uma paleta complementar são muitos tons neutros, acentuados por rajadas de cores contrastantes e realces brilhantes - destaques temperados por seus complementos, que unem a composição ainda mais. O uso de cores complementares também pode chamar a atenção do espectador para o seu ponto focal. Ao misturar cores, a Washor recomenda usar uma faca de paleta para adicionar cores em quantidades muito pequenas. “Se você adicionar muita tinta e a cor estiver muito distante, descarte a pilha e comece novamente, mas guarde a pilha para uso futuro”, ela diz em seu livro. "Noventa por cento das vezes, acho que é aplicável a outra parte da pintura. Essa é outra vantagem da paleta complementar. As cores são tão harmoniosas que até erros são utilizáveis. ” Um dos maiores desafios que os artistas enfrentam com essa paleta é treinar os olhos para ver as nuances sutis na temperatura e intensidade da cor. Trabalhar devagar e levar tempo suficiente para estudar um assunto antes de pegar um pincel ajuda o artista a se familiarizar com essas variações sutis ao longo do tempo.

Em representação de Melton, por Jacob Stevens,
2007, óleo a bordo,
18 x 25. Coleção particular.

No geral, Washor e Stevens acham que uma paleta complementar tem muito mais benefícios do que desvantagens. "Leva tempo para aprender a dominar qualquer tipo de paleta", diz Washor. Aqueles que estão interessados ​​em experimentar um conjunto de cores complementares devem ser abertos, pacientes e dispostos a correr riscos à medida que descobrem novas maneiras de apresentar seus assuntos favoritos.

Naomi Ekperigin é a editora assistente de Artista americano.


Assista o vídeo: COMO COMBINAR CORES? 2 - Criando Paletas a Partir das Harmonias (Julho 2021).