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Pastel: Sam Goodsell: Ficar com a figura

Pastel: Sam Goodsell: Ficar com a figura

Em 1994, o pastelista Sam Goodsell de Nova York retornou ao mundo da arte depois de nove anos, determinado a explorar completamente o gênero desafiador e gratificante da pintura de figuras. Sua dedicação está valendo a pena.

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por Bob Bahr

Connie
2007, pastel, 60 x 34.
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De Sam Goodsell O jeito é de fala mansa e gentil, mas ele abriga uma ambição considerável. Alguém poderia conversar com ele por uma hora sólida e não ouvir falar disso, mas a idéia está presente, em tudo o que ele diz, em cada discussão sobre outro aspecto de seus retratos em tons pastel. Goodsell persegue obstinadamente um objetivo aparentemente interminável, que só se torna aparente quando se considera duas declarações que ele fez com cerca de 48 horas de intervalo. "Eu sempre pinto pessoas, adoro pintar pessoas", disse Goodsell Artista americano uma manhã. Alguns dias depois, ele declarou: "Eu acho que desenhar a figura humana é uma das coisas mais difíceis de fazer na terra".

Pode muito bem ser. A descrição precisa e empática de um corpo humano é um problema multidimensional. Além da habilidade técnica com os materiais de arte que se deve ter para criar a peça, o artista deve definir com extrema precisão as proporções corretas da figura. Mesmo o menor erro será aparente para uma criança de cinco anos - o conhecimento do corpo humano é inato.

Além disso, a figura é sem dúvida o elemento mais emocional que um artista pode colocar em uma pintura. Todos os olhos vão para a pessoa na pintura e os espectadores se projetam no ponto de vista do modelo. Pequenas sutilezas na renderização e coloração do rosto serão consciente e subconscientemente decodificadas ou interpretadas pelo espectador. E, ironicamente, porque a figura humana é tão familiar, uma nova abordagem é quase obrigatória se se deseja produzir uma imagem atraente.

Passado e presente
2006, pastel, 60 x 40.

A carreira artística de Goodsell foi marcada com o tipo de determinação necessária para enfrentar esse desafio. Quando sua irmã mais velha era adolescente, ela voltava para casa da Parsons The New School for Design, em Nova York, com grandes pinturas figurativas, que fascinavam Sam, então com 10 anos de idade. “Estar perto dela e de todos os seus materiais de arte tornou tudo possível - eu estava sempre desenhando”, lembra Goodsell. “Começou tão cedo para mim. Gostei muito do que minha irmã estava fazendo e queria fazer a mesma coisa. ”

Sua irmã se tornou designer de moda; Sam foi aceito na High School de Arte e Design de Manhattan, uma escola de artes comerciais em Midtown, onde Goodsell recebeu o que considera "treinamento sério em arte". Os gostos da época eram fortemente opostos ao trabalho figurativo; portanto, após a graduação no início dos anos 80, suas opções para o estudo de arte tradicional eram extremamente limitadas. O jovem artista voltou-se para a Liga dos Estudantes de Arte de Nova York, optando por fazer algumas aulas na Liga em vez de frequentar a faculdade.

Foi aqui que ele realmente caiu sob o feitiço da figura. Por insistência de seus professores, Goodsell concentrou-se em capturar a essência da babá, em vez de simplesmente a semelhança. “Tive instrutores de pintura e desenho que nos incentivaram a não ficar viciados em anatomia e ter tudo isso que vemos”, diz ele. "Meu instrutor Dan Gheno costuma dizer que o desafio é atrair o indivíduo, descobrir quem eles são." Essa importante distinção ainda faz parte da abordagem do artista - Goodsell diz que todas as suas pinturas de sucesso capturam a essência, mas nem todas necessariamente capturam a semelhança. "Às vezes, agarro uma parte da semelhança deles, mas ela não se parece totalmente com a pessoa, mas tenho o sentimento dessa pessoa, que acho que compensa isso. Quanto mais você pinta, mais fácil é capturar a essência. Obviamente, você não pode simplesmente dizer: 'OK, eu vou pegar a essência agora'. Eu posso chegar bem longe e ainda estar pesquisando, ainda estar no modo de pesquisa em uma pintura. E então vem.

Pregador
2004, pastel, 60 x 40.

Antes que ele pudesse se estabelecer em sua carreira atual, Goodsell teve que sofrer uma interrupção. Em 1985, demandas financeiras o forçaram a aceitar um emprego - temporariamente, ele pensou. "Mas alguns meses de trabalho fora do mundo da arte se tornaram alguns anos, depois alguns anos se tornaram vários anos, até que eu disse: 'Chega disso!'", Lembra ele. “Percebi que era bom no que faço e decidi voltar à cena artística.” Mas ele havia passado nove anos longe da pintura. Goodsell sentiu como se estivesse começando do zero.

Ele renovou velhas conexões e treinou músculos artísticos fora de prática, participando de aulas de desenho no Spring Studio, no SoHo "para controlar as coisas novamente". Seu professor favorito na High School de Arte e Design, Irwin Greenberg, recomendou que ele estudasse com Harvey Dinnerstein na Art Students League. Goodsell havia trabalhado em petróleo sob as instruções de Dinnerstein em sua primeira rodada no mundo da arte; em 1994, ele perguntou a seu antigo professor se ele poderia retomar os estudos com ele. "Harvey foi muito encorajador e eu comecei a assistir às aulas novamente", lembra Goodsell. Essa decisão ajudou a moldar sua escolha do meio: Goodsell admira as pinturas a óleo de Dinnerstein, mas o trabalho em pastel do professor o deslumbra. "Eu era fascinado com pastel desde o colegial, mas não tive a chance de trabalhar com ele porque estava muito envolvido com o óleo", explica Goodsell. “Mas gostei e fiquei impressionado com o que meus colegas estavam fazendo com pastel. Então eu aprendi com Harvey como usar pastéis na Liga. É um meio tão fascinante. Não há alça, pincel - nada entre a cor e as pontas dos dedos. É como uma extensão da sua mão. E eu amo a vibração da cor. ”

Perdido nos pensamentos
2003, pastel, 60 x 40

Ele abraçou o meio completamente em 1997 e, nos últimos 10 anos, estabeleceu um processo de trabalho que é uma síntese dos métodos tradicionais de partes iguais e da preferência individual. Goodsell trabalha no museu que ele prepara usando um solo caseiro composto por gesso, pó de polimento fino e tinta acrílica. Muitas vezes, esse terreno é misturado a um meio-tom rico de vermelho e preto veneziano; alternativamente, Goodsell aplica um solo azul-cinza. A escolha da cor é frequentemente sugerida pelo tom de pele do modelo.

Goodsell diz que a mudança da tinta a óleo para o pastel não foi rápida ou fácil, mas o manuseio dos materiais agora é uma segunda natureza. No início, ele usava fixador em áreas específicas de seu trabalho no meio do processo para restaurar um dente em uma área, mas o artista diz que isso raramente é necessário agora que ele tem maior controle sobre suas ferramentas. Goodsell relata que ele nunca aplica fixador quando uma pintura pastel é finalizada porque ele não gosta de como "mata a cor".

A composição de uma peça de Goodsell começa como um esboço no papel Canson 25 x 19, usando carvão vegetal de videira Winsor Newton. Em seguida, ele desenha o assunto em carvão no quadro preparado do museu. O artista aplica os pastéis de acordo com a cor e o valor - não em ordem de difícil a suave, como fazem muitos pastelistas. Goodsell não é leal a nenhuma marca específica de pastel. "Rasgo os rótulos e apenas pinto o que vejo", diz ele. Os planos de fundo nas pinturas do artista costumam ser altamente texturizados, e ele os constrói ao longo do caminho enquanto trabalha na figura. Suas peças são geralmente baseadas em poses de três semanas.

Limite
2005, pastel, 40 x 30.

A frase "arte pela arte" assumiu inúmeras conotações desde que começou a circular na França, no início de 1800, e de certa forma descreve a produção fervorosa do grupo de artistas figurativos que atualmente assombram a Liga dos Estudantes de Arte. Goodsell, um membro dessa tribo manchada de tinta, é um exemplo ampliado de sua estética, que promove uma mentalidade e um estilo de vida marcados por uma curiosidade e empatia com outros seres humanos, um forte interesse em aprimorar continuamente o ofício e a dedicação ao desenho da vida. . Os valores acima superam a insistência nos confortos que a maioria dos americanos exibe e, consequentemente, Goodsell vive frugalmente no sul do Bronx, onde nasceu. Ele prefere contratar modelos para posar em seu estúdio em casa, mas, principalmente, ele se baseia nas modelos que posam na Art Students League todas as manhãs por três horas. Isso pode não ser o ideal, mas nunca se saberia do zelo que Goodsell expressa a respeito dessas sessões compartilhadas. "Hoje em dia é tão difícil ser um artista que trabalha na cidade", comenta. "É difícil ganhar a vida e ter tempo e dinheiro para manter suas habilidades artísticas em Nova York. Conheço muitos amigos que são muito bons pintores, mas eles tiveram que desistir da arte porque fundaram uma família e tiveram que ganhar dinheiro com mais consistência. Eles tiveram que parar de pintar.

Consolo
2006, pastel, 40 x 32. Coleção particular.

"Tive a sorte de continuar todos esses anos", continua Goodsell. "É uma situação difícil; o custo de vida é muito maior aqui do que costumava ser. Mas sinto que sempre há uma maneira. ” Enquanto ele diz isso, Goodsell aponta para uma imagem em seu laptop. "Este aqui, eu acabei de vender, e vai pagar o aluguel este mês", comenta ele de forma ofensiva. No ano passado, a artista ganhou três prêmios importantes, incluindo o Prêmio Herman Margulies da Pastel Society of America e o Prêmio Dianne B. Bernhard da Art Spirit Foundation da Art Pastel Society da Connecticut. Os objetivos de Goodsell parecem muito alcançáveis.

Bob Bahr é o editor-gerente da Artista americano.

Sobre o Artista
Sam Goodsell nasceu no Bronx, Nova York, onde ainda reside. Ele estudou na Art Students League de Nova York, em Manhattan, onde ainda participa de aulas diárias de desenho de figuras e pintura. O artista foi incluído no livro de Maggie Price Pintura com tons pastel: técnicas fáceis de dominar o meio (North Light Books, Cincinnati, Ohio), Goodsell recebeu numerosos prêmios e honrarias, incluindo o prêmio Best of Show no 5º Concurso Anual Pastel 100 do Pastel Journal em 2003 e o Edward G. McDowell Travel Grant 2004, concedido pela Art Students League para permitir que artistas estudem na Europa. Entre em contato com o artista em [email protected].

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