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Art Business: Exercícios de aquecimento para artistas

Art Business: Exercícios de aquecimento para artistas

Os exercícios de aquecimento são tão importantes para os artistas quanto para músicos e atletas.

por Daniel Grant

Aquecimentos para artistas geralmente envolvem ser espontâneo, relaxar os músculos,
e deixar ir. Mas correr pode funcionar também!

Os atletas se esticam antes de um jogo. Os artistas também frequentemente precisam focar sua atenção e garantir que suas mãos e olhos estejam sincronizados, para que possam aproveitar ao máximo seu tempo no estúdio e impulsionar seus negócios de arte com confiança em seu próprio trabalho.

Os alunos das oficinas recebem frequentemente atividades de aquecimento, que podem durar alguns minutos ou se estender por uma hora ou mais. "A maioria dos meus alunos não é artista profissional", diz Cathy Locke, uma artista da Califórnia cujas oficinas de um dia, sete horas de retratos e pinturas de figuras começam com duas horas de desenhos rápidos em papel antes que os alunos abordem a tela. “Fora da oficina, muitos deles são cuidadores ou trabalham em um campo que não tem nada a ver com arte. Eles precisam restringir o foco, aquecer os olhos para o que está à frente deles e tirar a confusão da cabeça. "

Locke diz que o processo de se aterrar ou estar presente envolve o aquecimento dos sentidos dos artistas (de tom, textura, composição) e sua capacidade de traduzir o que vêem no papel ou tela. Simplesmente fazer a primeira marca pode ser uma luta. "Não há muito investido nesses estudos rápidos", diz ela, "e isso ajuda a liberar os alunos".

Debbie Cannatella, pintora do Texas e professora de arte, tenta superar as preocupações dos alunos em cometer erros e manter o controle com exercícios de aquecimento que tratam objetos domésticos comuns (como um garfo ou uma chave) como imagens abstratas. "Acho que as pessoas ficam desligadas se desenharem algo e não sai parecendo o objeto", observa ela. "Se não estiverem preocupados em fazer uma cópia em carbono desse objeto no papel, poderão deixar de lado o medo de desenhar".

De acordo com Robert Burridge, um pintor da Califórnia que ensina inúmeras oficinas, muitos estudantes estão muito concentrados no produto final. "Eu digo às pessoas que não precisa parecer algo e estar pronto para vender", diz Burridge. "Você pode apenas se divertir." Ele diz que distribui 6 x 9 pedaços de papel - "para que não sintam que desperdiçou um bom pedaço de papel aquarela" - e pede aos alunos que pintem palavras de ação tiradas de um dicionário de sinônimos. Pode haver cinco ou seis palavras e, para cada palavra, eles têm um minuto para comunicar o conceito visualmente, de maneira pictórica ou gráfica. Entre cada um, os alunos mostram o que fizeram e falam sobre o assunto. "Há muitas risadas. Eu estarei pronto para seguir em frente e eles dirão: 'Dê-nos mais disso' ', ressalta o artista. Ele também diz que os participantes de sua oficina apreciam esses pequenos desenhos e que o exercício contribui para a camaradagem da classe.

Para Burridge, os aquecimentos são uma oportunidade de ser espontâneo e não-cerebral. "Ele rapidamente coloca os alunos no lado criativo de seus cérebros", explica ele. Nas ocasiões em que ele não fez esses exercícios, ele descobriu que os alunos têm medo de fazer algo errado. "Eu só tenho mais dificuldade em colocá-los no modo de pintura", diz ele.

Burridge usa o mesmo tipo de aquecimento em sua própria prática de estúdio, criando centenas de pequenas obras de arte baseadas em palavras ao longo de um ano que ele faz e leva a feiras e oficinas de arte, vendendo-as por US $ 150 cada. "Antes de fazer qualquer pintura principal, faço muitos aquecimentos divertidos e divertidos com a minha tinta acrílica - é como esboçar uma pintura", diz ele. "É tudo sobre comunicação. Faço pelo menos seis pinturas de aquecimento de um minuto em meu estúdio todas as manhãs antes de pular em uma folha cheia de papel aquarela ou tela grande. Meu método de aquecimento deve ser pura brincadeira, preparando-se para esforços mais "sérios" para galerias e festivais. Parece-me que muitos artistas param de pensar em arte como divertida. ”

Além de alguns pintores como Burridge, é raro artistas profissionais fazerem exercícios de aquecimento. Os artistas frequentemente criam estudos e modelos preliminares para pinturas e esculturas maiores, mas isso tem mais a ver com a elaboração de detalhes técnicos do que com o aquecimento. Ray Roberts, um pintor da Califórnia que ensina oficinas regularmente, diz que recomenda que seus alunos inicialmente pintem um assunto em preto e branco "para permitir que eles vejam como a composição ficará", mas Roberts diz que quando entra em seu estúdio, ele já sabe como ele vai abordar uma pintura.

O aquarelista da Pensilvânia Frank Webb freqüentemente inicia uma pintura de paisagem mapeando uma imagem de tamanho menor em preto e branco em papel barato, rabiscando notas ao lado. "Eu acho importante baixar o design primeiro para que, quando estiver pintando, possa me concentrar na cor e na interpretação". Líder regular da oficina, além de artista expositor, Webb acredita em desenhar ou pintar poses rápidas em tamanho real ao trabalhar com uma modelo ao vivo antes de passar para uma pose mais longa.

Alguns artistas evitam preliminares, acreditando que etapas adicionais no processo afastam o ímpeto inicial que os levou a querer pintar a imagem em primeiro lugar. "Depois de fazer um estudo", diz o pintor californiano William Wray, "muitas vezes não quero fazer a versão final ou mais finalizada. Gosto do perigo de atacar a tela sem qualquer trabalho preliminar. Ainda assim, estudos preliminares respondem a muitas das perguntas de um artista e também podem levar a descobertas. Locke diz: "Pode haver acidentes felizes que chegam à pintura final".

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