Desenhando

Pastel: Masters

Pastel: Masters

Artistas que desejam trabalhar com pastel podem aprender técnicas e dicas valiosas estudando artistas que primeiro exploraram o meio e descobriram as possibilidades que o meio oferece.

por Naomi Ekperigin

Embora o trabalho de pintores e desenhistas de óleo seja bem conhecido e minuciosamente documentado, a história do pastel não foi tão bem registrada. "Até recentemente, não vemos o pastel aceito como um meio digno por si só." Embora os pastéis não sejam tão populares quanto as pinturas a óleo, a natureza do meio o torna uma excelente opção para quem favorece a portabilidade. A pintura em pastel requer pouca configuração, não há necessidade de solventes e não há escovas para limpar. Por esse motivo, muitos pintores de plein air trabalham em pastel, e muitos retratistas do século 19 trabalham em pastel para facilitar uma execução rápida.

Seis amigos em Dieppe
por Edgar Degas, 1885, pastel, 45 x 28. Coleção Museu de Arte, Escola de Design de Rhode Island, Providence, Rhode Island.
La Toilette (mulher penteando o cabelo)
por Edgar Degas, ca. 1886, pastel sobre papelão, 21 x 20½. Coleção do Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia.

Edgar Degas

Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917) foi um pintor, escultor, gravador e desenhista francês associado ao movimento impressionista. Embora ele seja considerado um dos fundadores do movimento, ele rejeitou o rótulo e preferiu ser considerado um realista. Ao contrário dos pintores impressionistas, ele não estava tão interessado no jogo da luz através das formas e não era favorável à tendência impressionista de pintar ao ar livre. No entanto, seu assunto era distintamente impressionista, e sua amizade com impressionistas impressionantes, como Mary Cassatt e Edouard Manet, o vinculava estreitamente ao movimento.

Os tons puros do pastel, juntamente com a sua aplicação direta, fizeram dele o meio perfeito para artistas impressionistas que procuravam trabalhar rapidamente e capturar a essência de seus súditos. Degas é considerado o artista mais responsável pela transformação do pastel em um grande meio. Quando ele começou a trabalhar em pastel, eles eram usados ​​principalmente para retratos e, muitas vezes, como precursores para concluir pinturas a óleo. Degas, no entanto, criou um grande corpo de pinturas pastel acabadas, das quais muitos artistas aprenderam. "O pastelista do Velho Mestre que imediatamente vem à mente é Edgar Degas", diz a artista Liz Haywood-Sullivan, que foi profundamente influenciada por seu trabalho como estudante. “Sua marca transmite uma sensação de movimento e intencionalidade, mas o que mais me fascina no trabalho dele são suas composições dinâmicas e ângulos de visão incomuns. Um dos meus favoritos é Seis amigos em Dieppe. A pintura é essencialmente um retrato de grupo, mas a dinâmica da composição cria uma tensão e intriga que faz o espectador se perguntar o que realmente está acontecendo. As poses não são estáticas, e os traços visíveis do pastel quase colocam a pintura em movimento. ”

Degas trabalhou em pastel ao longo de sua carreira e, em 1880, tornou-se seu meio principal. O artista geralmente combinava o pastel com outros meios, como aquarela, óleo e monótipo, criando superfícies ricas com uma variedade de qualidades de tinta aplicadas em camadas complexas. “Estudar as várias maneiras pelas quais ele aplicava pastéis é especialmente educativo”, diz o artista Alan Flattmann, que foi introduzido no Hall da Fama da Pastel Society of America em 2006. “Às vezes ele se misturava para obter efeitos delicados, mas geralmente aplicava pastéis em traços puros de cor quebrada por hachura e sobreposição de grandes pinturas pictóricas. Ele usou extensivamente fixadores para criar camadas de pastéis e também não teve medo de experimentar a combinação de pastel com outras mídias para criar efeitos únicos. ”

Mãe e filho contra um fundo verde (maternidade)
de Mary Cassatt, 1897, pastel sobre papel bege montado sobre tela, 22 x 18. Coleção Musée dOrsay, Paris, França.
Bebê sonolento
de Mary Cassat, ca. 1910, pastel, 25½ x 20½. Coleção Museu de Arte de Dallas, Dallas, Texas.

Mary Cassatt

Mary Cassatt (1844-1926) é conhecida como uma das artistas mais influentes da arte americana do século XX. Pintora prolífica e gravadora, Cassatt nasceu em Pittsburgh e começou seus estudos na Academia de Arte da Pensilvânia. Em 1865, ela se estabeleceu em Paris, onde estudou em privado com artistas como Jean-Léon Gérôme e Thomas Couture e se tornou parte do movimento impressionista. Ela se tornou amiga íntima de Edgar Degas, que a inspirou a começar a trabalhar em pastéis. Cassatt adotou muitas de suas técnicas e logo começou a produzir um alto volume de trabalho no meio.

Cassatt ganhava a vida como pintora de figuras e retratista, e pintar retratos em pastel fornecia a ela uma fonte de renda estável enquanto morava em Paris. Para muitos artistas da época, o pastel era a opção preferida para o trabalho de retratos - especialmente para retratos de crianças - porque eles podiam ser manipulados com maior rapidez e facilidade, sem odor e permitindo interrupções frequentes. Na década de 1880, ela começou a tomar a vida em família como principal assunto e criou uma série de pastéis de crianças com seus cuidadores. Além de evocar emoções e compartilhar suas próprias opiniões sobre os relacionamentos mãe-filho, nessas pinturas em tons pastel, Cassatt exibiu uma técnica inovadora com a qual os artistas atuais podem aprender. "Eu acho que Mary Cassatt é uma grande artista para estudar por seu magnífico uso de pinceladas de pastel", diz Flattmann. "É especialmente interessante ver como ela poderia tecer traços pastéis lineares em negrito nas figuras e retratos e ainda criar formas sólidas, convincentes e sensíveis". Isso pode ser visto em Mãe e filho contra um fundo verde (maternidade), em que os movimentos dão à cena uma sensação de vitalidade e movimento, além de conectar o fundo com a mãe e o filho.

Auto-retrato
por William Merritt Chase, ca. 1884, pastel, 17 × 13,5. Coleção da Galeria Nacional de Arte, Washington, DC.
Fim da Temporada
por William Merritt Chase, 1885, pastel, 13¼ x 17¾. Coleção Mount Holyoke College Art Museum, South Hadley, Massachussetts.

William Merritt Chase

O pintor americano William Merritt Chase (1849-1916) trabalhou em uma variedade de mídias, incluindo óleo, pastel, aquarela e gravura. No entanto, são seus retratos a óleo pelos quais ele é mais conhecido. Seus assistentes variaram de membros de sua própria família aos homens e mulheres mais importantes de sua época. Treinado na Academia Nacional de Design, na cidade de Nova York, e na Academia Real de Munique, na Alemanha, Chase começou a trabalhar em pastel no final da década de 1870, assim como o estilo de Munique em que ele foi treinado começou a cair em desuso. O trabalho do artista em pastel provavelmente foi motivado por sua exploração da pintura ao ar livre, enquanto ele passeava por várias partes da Europa. A portabilidade do pastel, bem como a riqueza da cor e velocidade com que as cores podiam ser aplicadas, o tornaram perfeito para trabalhar ao ar livre e capturar a luz que os artistas impressionistas desfrutavam tanto.

Em 1882, ele fundou a Sociedade de Pintores Americanos em Pastel, que incluía artistas como John Henry Twachtman, Childe Hassam e Robert Reid. A Sociedade durou apenas oito anos e realizou quatro exposições, mas chamou a atenção para o pastel e o ajudou a ganhar respeito como médium. Notas de Flattmann em seu livro A arte da pintura Pastel (Pelican Publishing, Gretna, Louisiana) que Chase era um dos mais influentes pastelistas americanos. "Ele usou pastel com frescura e vitalidade, rivalizando com qualquer mestre europeu", diz Flattmann. “Alguns de seus pastéis eram muito grandes, com mais de um metro e meio de altura, e eram feitos em tela. Como Degas, ele costumava molhar o pastel e trabalhar as peças com pincéis. ” Os artistas de pastel podem aprender muito com Chase, que combinou qualidades de desenhista e pintor em graus variados em suas pinturas em pastel. Em algumas peças, sua mão como desenhista é enfatizada, com traços visíveis que chamam a atenção do espectador. Isso pode ser visto em sua Auto-retrato, onde os destaques em seu rosto não são sutilmente misturados; em vez disso, cada golpe é trazido à tona. O trabalho de Chase evoluiu com o tempo e ele experimentou o meio, trabalhando com uma paleta limitada e empregando várias técnicas. Uma análise das pinturas em pastel de Chase mostra todas as possibilidades oferecidas pelo meio, não apenas no século XIX, mas também hoje.

Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)

Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699 - 1779) foi um mestre pintor a óleo que trabalhou da maneira realista tradicional e levou a natureza morta como seu assunto predominante. Em grande parte autodidata, ele foi fortemente influenciado pelos mestres do Baixo País do século XVII e, como eles, dedicou-se a assuntos simples e temas comuns. O trabalho de Chardins tinha pouco em comum com a pintura rococó que dominou a arte francesa no século 18, e a reputação do artista teve maior sucesso após sua morte. Numa época em que a pintura histórica era considerada a mais alta da arte pública, Chardins, pinturas simples de utensílios domésticos comuns, juntamente com sua estranha capacidade de retratar a inocência das crianças de uma maneira não sentimental, ainda atraíam o artista para uma audiência apreciativa em seu tempo, e explicavam seu trabalho. apelo atemporal.

No final de sua carreira, Chardin começou a trabalhar em pastéis, explorando assuntos além da natureza morta. O artista assumiu o meio quando sua visão estava começando a falhar, o que pode explicar sua aplicação da cor em traços visíveis em vez de misturá-los. Ele usava formas simples e em blocos perfeitamente organizadas no espaço, e sua paleta consistia principalmente em tons de terra. Ele era um mestre de texturas, formas e a difusão suave da luz. No Auto-retrato com óculos, seu uso de rosa e azul na cabeça e na jaqueta demonstra sua vontade de brincar com a cor e usá-la para criar um clima intrigante. O uso de traços largos, que mostra os artistas em ação, marca o fim da mistura suave preferida pelos pastelistas tradicionais, e mostrou aos artistas posteriores quais direções eles poderiam seguir com o meio.

Jean François Millet

Cavalos Molhando, Pôr Do Sol
por Jean-François Millet, 1866, pastel e preto Conte giz de cera sobre papel trançado, 15 x 19. Coleção Museu de Belas Artes, Boston, Massachusetts.
Pastora e seu rebanho
por Jean-François Millet, 1862, giz preto e pastel, 14 5/16 x 18 11/16. Coleção J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Califórnia.

Nascido em uma família de agricultores, o pintor francês Jean-François Millet (1814-1875) estava mais interessado em pintar a vida cotidiana dos camponeses. Seu trabalho inicial consistia em retratos e cenas pastorais, mas é a pintura The Gleaners pelo qual ele é mais conhecido. A pintura mostra duas mulheres colhendo as sobras da colheita, curvando-se para coletar tão pouco. Apanhar o que restava da colheita era considerado um dos empregos mais baixos da sociedade, mas Millet ofereceu a essas mulheres o foco heróico da imagem; a luz ilumina os ombros das mulheres enquanto elas realizam seu trabalho. Enquanto ele foi criticado por apresentar tendências socialistas em seu trabalho, suas pinturas apareceram no Salão de Paris ano após ano.

À medida que sua popularidade crescia, na década de 1860, Millet recebia comissões regularmente e, em 1865, um patrono começou a comissionar pastéis. De 1865 a 1869, pintou quase exclusivamente em pastel para uma coleção que incluiria 90 obras. Com esta coleção, Millett explorou as possibilidades e os limites do meio. “Ele foi um dos primeiros a realmente desenhar com o meio e usar traços de cores quebrados, em vez de misturar as cores extensivamente da maneira que muitos pastelistas do início fizeram”, diz Flattmann. Muitas de suas fotos posteriores são paisagens, com a figura humana totalmente ausente. À medida que envelhecia, o artista preferia processos mais simples e diretos, como o uso de grafite ou pastel, em vez da pintura. Em vez da coloração pesada e escura de muitas de suas pinturas da vida camponesa, Millet frequentemente deixava transparecer o papel colorido e usava sua cor com moderação em seus pastéis, trazendo à tona o seu desenho.

O assunto do artista pode inspirar artistas hoje que podem ser atraídos por assuntos que são considerados controversos ou desinteressantes. O uso do pastel como ferramenta de desenho, e os traços de cores evidentes em grande parte de seu trabalho em pastel, não só traz maior atenção ao assunto, mas também mostra que um artista tem muitas opções ao trabalhar em pastel.

Naomi Ekperigin é a assistente editorial de Artista americano.


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