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Noções básicas de desenho: William-Adolphe Bouguereau, uma garota fantasiada de camponês

Noções básicas de desenho: William-Adolphe Bouguereau, uma garota fantasiada de camponês

Anthony Panzera comenta William-Adolphe Bouguereaus Uma garota fantasiada de camponês, sentada, braços cruzados, segurando uma bola de lã e agulhas de tricô na mão direita.

Uma garota fantasiada de camponês,
Sentado, braços cruzados, segurando um
Bola de lã e tricô
Agulhas na mão direita

por William-Adolphe Bouguereau, 1875,
desenho de grafite em papel creme, 12½ x 9½.
Coleção Ashmolean Museum, Oxford, Inglaterra.

de Anthony Panzera

O que vemos quando olhamos para esta figura narrativa desenhada por Bouguereau, ou qualquer desenho de quase qualquer artista nesse sentido? A lista convencional de perguntas feitas por um historiador ou conhecedor de arte é o padrão do quê, onde, quando, por que e como. O que estamos vendo, onde ocorre, quando foi feito, por que foi criado e como foi feito? Invariavelmente, um artista ou estudante de arte muda essa ordem e começa fazendo perguntas relacionadas à última consulta: como foi feita, quais materiais foram usados ​​para fazer e qual superfície foi usada? Então, vamos começar com o como.

O desenho de Bouguereaus foi feito com um lápis de grafite macio, modelado com um toco tradicional, realçado com giz branco e desenhado em um papel macio e quente de cor creme. O uso de grafite suave em papel macio permite uma linha modelada e diferenciada, uma linha arrojada e delicada, uma linha que acaricia os contornos da figura e os modelos que esvoaçam na touca e nas saias, permitindo que eles se volvam e se misturem no espaço ao seu redor , em vez de cortá-los bruscamente fora do espaço. Os tons suaves, mais escuros e suaves que desaparecem atrás de sua cabeça e pescoço, e as delicadas sombras projetadas na parede e nos degraus em que ela se senta, permitem que a figura saia gentilmente dessas sombras.

O pano abundante de suas saias e touca também são modelados suavemente, com o uso adicional de giz branco para enfatizar os destaques distintivos. As dobras do tecido são cuidadosamente cortadas, orquestradas e articuladas ao redor do corpo em uma variedade voluptuosa de valores escuros, médios e destacados. Separando a anatomia da moça de suas roupas, somos imediatamente atraídos pelo braço lindamente e brilhantemente encurtado, a mão classicamente voltada para baixo do pulso, os pés finamente desenhados e lindamente executados e o rosto perfeitamente oval com seu petulante olhar, que são modelados suave e suavemente em completo contraste com o tecido. Bouguereau contrasta lindamente a carne macia e delicada do rosto e dos braços dos modelos com o tecido grosseiro de camponês que ela usa, um testemunho de sua habilidade técnica que torna a distinção tão convincente e crível.

Somos liderados pelas excelentes qualidades técnicas do desenho - o como - nas quatro primeiras perguntas tradicionalmente feitas. O que é o desenho é uma jovem camponesa que tricota para viver; seu traje tradicional bretão revela sua casa no norte da França durante a última metade do século XIX; e por que foi feito foi acrescentar parte da grande obra de artistas de glorificar as ocupações servis da vida camponesa, pelas quais ele foi ricamente premiado. Mas tudo começou com o como! Como artistas, nunca devemos esquecer a importância do como.

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Anthony Panzera, NA, membro da Academia Nacional, em Nova York, é professor de desenho no Hunter College, em Manhattan, desde 1968. Ele também co-dirigiu os programas de arte em Florença e Roma e ministrou uma variedade de cursos na cidade de Nova York. Academy of Art e The National Academy School, ambos em Manhattan. Ele recebeu seu diploma de graduação da Universidade Estadual de Nova York em New Paltz e um mestrado em Administração de Empresas. formado pela Southern Illinois University, em Carbondale, e estudou independentemente em Florença, Itália.

Principalmente pintor figurativo, Panzera estudou e trabalhou com a forma humana ao longo de sua carreira. Muito influenciado pelas obras dos mestres renascentistas italianos, Panzera mergulhou nas teorias proporcionais de Leonardo da Vinci, o que o levou a criar a série Leonardo, um grupo de 65 desenhos baseados na investigação de proporção de Leonardos. Outros grupos de trabalho incluem uma série de desenhos em rolo, cada um medindo 15 pés de comprimento, um grupo de desenhos em tamanho real, a série 1001 Body Parts e um grupo conhecido como O torso sem cabeça. A obra de Panzeras também inclui pinturas alegóricas, incluindo as obras intituladas Fantasias de Fiammas, encomendou obras religiosas e pinturas clássicas do nu, incluindo sua série mais recente, focada nas vistas traseiras da figura. Além de seu trabalho figurativo, Panzera é inspirado em Cape Cod e nas ilhas e pintou suas paisagens marinhas, paisagens e vistas desde 1978.

As obras de Panzeras estão representadas em muitas coleções públicas e privadas, incluindo o museu de arte do Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor, em Utica, Nova York; O Museu de Arte Hickory, em Hickory, Carolina do Norte; O Museu de Arte Jane Voorhees Zimmerli, em New Brunswick, Nova Jersey; A coleção Bristol-Myers Squibb; A coleção Johnson Johnson; A coleção farmacêutica Janssen, o Rutgers Center for Innovative Printmaking; e Museu Nacional da Academia, em Nova York. Além disso, Panzera organizou várias exposições, escreveu vários ensaios em catálogos e contribuiu com dezenas de artigos para publicações de arte. Seus trabalhos foram exibidos em exposições individuais e coletivas em todo o país e na Europa. Atualmente, ele é representado pela Quidley Company Gallery, em Nantucket, Massachusetts, e a Eisenhauer Gallery, em Edgartown, Massachusetts.


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