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Noções básicas de desenho: Michelangelos O Cristo ressuscitado e a ressurreição de Cristo

Noções básicas de desenho: Michelangelos O Cristo ressuscitado e a ressurreição de Cristo

Ephraim Rubenstein discute Michelangelos O Cristo ressuscitado e A ressurreição de Cristo.

por Ephraim Rubenstein

O Cristo ressuscitado
de Michelangelo, ca. Coleção do Museu Britânico, Londres, Inglaterra.
A ressurreição de Cristo
de Michelangelo, ca. Coleção do Museu Britânico, Londres, Inglaterra.

O historiador de arte Heinrich Wölfflin disse que é muito difícil falar sobre obras de arte isoladamente. Então você pode observar diferenças relativas, em vez de tentar fazer afirmações absolutas. Vamos analisar esses dois desenhos de figuras de Michelangelo juntos e ver o que podemos aprender com eles.

O primeiro esboço é de Cristo ressuscitado, aquele em que ele é retratado segurando uma bandeira, apresenta uma pose muito escultural, desenvolvida anatomicamente e totalmente frontal. É uma reminiscência de um Donatello ou um Montegna. Cristo é completamente terrestre - é como se ele fosse uma pessoa normal, se arrastando para fora do chão e agora está triunfante no topo da sepultura, um triunfo físico e corporal.

A verticalidade estrita desta primeira imagem contrasta com o impulso diagonal da figura que o desenho coloca no segundo esboço. Este Cristo não é absolutamente terrestre. É muito espiritual em comparação - sugere a alma saindo do corpo. Cristo está flutuando; ele não está demonstrando peso. Este desenho é uma expressão da parte não física da ressurreição. Além disso, a ênfase está no movimento e não na estrutura física; isso nunca poderia ser uma escultura como a primeira. Veja também como as outras pessoas na cena estão reagindo. Eles parecem estar encontrando uma explosão de luz, como se não pudessem acreditar no que estão vendo.

Este é o aspecto do desenho que é tão bonito. Ele derramou todas essas armadilhas terrenas, incluindo esta roupa, e ele vai decolar e partir. No desenho posterior, a cortina parece estar tremulando. O pano atrás dele está fluindo tão lindamente. No primeiro desenho, a cortina é mais descrita e fixada.

Observando mais de perto a técnica, observe como no primeiro desenho a ênfase está na modelagem de interiores. Você pode ver todos os quatro quadríceps, as rótulas, os abdominais no corpo. Os detalhes do segundo desenho motivam seu olho a ir direto ao contorno. O contorno é o veículo para o movimento. Seu olho desliza pela figura de cima para baixo. No primeiro, você para e inicia, para e inicia, em cada parte do corpo. Essa parada e partida, essa persistência no corpo, enfatiza a fisicalidade de Cristo. A ênfase relativa no contorno no segundo desenho faz com que você se mova com o impulso para cima da figura e vá para onde está indo. Você se torna no ar junto com o espírito.


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