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Óleo para iniciantes: um guia para participar de competições de arte

Óleo para iniciantes: um guia para participar de competições de arte

Entrar no trabalho de alguém em concursos de arte pode ser intimidador, e muitos acham difícil escolher o melhor local para compartilhar sua arte com o público. No entanto, há mais a ganhar ao participar de competições do que prêmios e prêmios.

por Naomi Ekperigin

À medida que se desenvolve como artista, é importante encontrar uma rede de pessoas que compartilham uma paixão semelhante pela arte. Participar de concursos de arte é uma ótima maneira de atingir esses dois objetivos, e muitos artistas enviam seus trabalhos durante várias fases de sua carreira. No entanto, muitos artistas iniciantes têm medo de julgar seu trabalho e não têm certeza das melhores maneiras de fazê-lo. "É melhor entrar em competições onde, mesmo que se perca, ainda há algo a ser ganho", diz o artista-instrutor Ephraim Rubenstein, que leciona na Art Students League de Nova York, em Manhattan. Ele sugere participar de competições que oferecem uma crítica ou algum tipo de feedback para os participantes. Em alguns casos, pode-se pagar uma taxa adicional para receber feedback por escrito de um juiz ou jurado. "O mistério de não saber por que seu trabalho foi rejeitado pode ser frustrante e um pouco prejudicial para os artistas", diz Rubenstein. "As críticas ponderadas de um juiz podem ajudá-lo a melhorar."

31 mármores e ratos por Lisa Dinhofer, 1997, óleo sobre painel, 18 x 22. Cortesia de Denise Bibro Fine Art, Nova York, Nova York.

Dinhofer participou dessa peça em um concurso patrocinado pelo National Academy Museum, em Nova York, onde ganhou o prêmio de Melhor Pintura Animal.

Existem vários sites na Internet que listam competições de arte locais e nacionais, oferecendo aos artistas uma maneira rápida e fácil de encontrar locais mais adequados para eles. A Art List oferece a artistas plásticos e fotógrafos centenas de listas de informações sobre exposições e competições, e é atualizada continuamente. Uma associação gratuita fornece acesso ao banco de dados, bem como um boletim mensal com listagens atualizadas. Por uma taxa nominal, os artistas podem acessar as informações de contato das organizações e definir lembretes das datas de entrada.

Outro site útil, a Art Deadlines List, contém informações sobre concursos, empregos e estágios, além de bolsas e bolsas de arte para artistas de todas as idades. Uma assinatura paga garante aos artistas que eles serão os primeiros a visualizar anúncios e ter acesso a todas as informações que o site recebe. Se for provável que participe de várias competições em um ano, a inscrição em sites como esses garante que os artistas nunca percam a oportunidade de compartilhar seu trabalho e levar para casa um prêmio.

Embora vencer uma grande competição de arte pareça ser um objetivo importante para um iniciante, você pode aumentar suas chances fazendo uma pesquisa prévia. Visualizar o trabalho de vencedores de concursos anteriores pode fornecer informações sobre o estilo ou a preferência de uma organização ou publicação de arte. "Pense dessa maneira: você não enviaria sua melhor escultura para uma competição de pintura, não é?" diz a artista Lisa Dinhofer. Leia o prospecto com atenção e saiba o que eles estão pedindo. Se houver um jurado em particular listado, convém fazer uma pesquisa sobre ele. Se for o proprietário de uma galeria, talvez veja o site da galeria e veja que tipo de trabalho eles vendem para ter uma ideia do gosto do proprietário ".

Garantir que seu trabalho seja adequado para o concurso oferece uma chance maior de ser escolhido para exibição ou prêmios e ajuda a estabelecer conexões com artistas afins na sua área. Além disso, pode ajudá-lo a entrar em contato com artistas que você admira. "Entrei na minha primeira competição aos 17 ou 18 anos", lembra Dinhofer. “Entrei porque o jurado era um dos meus artistas favoritos. O fato de ele ver meu trabalho valeu o investimento. ”

O CaFE permite que os artistas visualizem chamadas nacionais e locais para entrada e participem de vários concursos através de um sistema.

A conexão com colegas artistas, comerciantes, críticos e outros formadores de opinião da comunidade artística é o grande apelo para muitos artistas que enviam seus trabalhos para exposições e shows jurados - em muitos casos, é mais valioso do que qualquer outro prêmio. "Fazer com que seu trabalho seja visto é a coisa mais importante para um artista", diz Dinhofer. “De qualquer maneira que você possa fazer isso, você deveria. Todo o resto - prêmios ou críticas - é extra. ” Ela também recomenda que os artistas iniciantes entrem em seus trabalhos em mostras de arte locais e regionais, onde há um número menor de artistas e eles possam aprender os meandros de exposições e competições. Também pode ser mais fácil estabelecer relações de trabalho com colegas artistas quando você faz parte de uma comunidade menor. Muitos artistas permaneceram amigos daqueles que conheceram por meio de exposições e concursos e dividiram os custos de contratação de modelos, aluguel de espaço em estúdio e até viagens para outros shows.

Participar de competições por assunto ou tema é outra ótima maneira de aumentar as chances de ganhar. Nestas competições, pode-se supor que os juízes participantes tenham preferência pelo estilo de trabalho enviado. Se o concurso incluir posteriormente uma exposição, feira ou festival, isso permitirá que os artistas participantes se encontrem com aqueles que compartilham sua paixão e interesse.

Muitos artistas iniciantes evitam as oportunidades de concursos porque a idéia de competição parece contrária à sua natureza artística. No entanto, aqueles que buscam a arte profissionalmente percebem a importância de assumir tais riscos. Como observa Dinhofer, “tudo é uma competição. Enviar trabalho para galerias, solicitar subsídios - até enviar um pedido de emprego é competitivo; portanto, enviar seu trabalho para shows é parte de um processo maior em qualquer profissão. ” A maioria das competições de arte cobra algum tipo de taxa para participar, às vezes menos se os participantes forem membros de uma organização patrocinadora. Muitas organizações exigem envios on-line ou o uso de um sistema de entrada on-line. Um desses sistemas é o CaFE, que foi especialmente projetado para uso em projetos de arte pública, bolsas de artistas e competições de artes visuais. Os artistas que usam este site podem se inscrever on-line em várias chamadas de entrada através de um site central, www.callforentry.org. O registro é gratuito e centenas de organizações listam suas solicitações de entrada no site, tornando-o um excelente recurso para artistas que acham o processo de participar de concursos muito trabalhoso.

Juntamente com a taxa de inscrição, também vem o custo de enquadrar uma peça e depois enviá-la, se escolhida para exibição. Essas despesas podem aumentar em várias competições, mas é um investimento na carreira e na melhoria de um artista, que é muito mais valioso do que as despesas diretas. No entanto, muitos artistas acham que o risco de rejeição supera as recompensas - especialmente aqueles que estão apenas ganhando confiança em suas habilidades. "Eu digo aos meus alunos a mesma coisa: 'Não há motivo para se rejeitar'", diz Dinhofer. Dinhofer pinta profissionalmente há anos e tem uma grande coleção de trabalhos para escolher quando se submete a competições. Embora um iniciante possa não ter esse luxo, o artista oferece conselhos úteis para quem está começando. “Durante uma Bienal de vários anos atrás, participei de três pinturas muito diferentes e mostrei minha gama como artista”, disse ela. "Independentemente de quantas pinturas você tiver, você quer representar o que você faz de melhor e o que obteve o feedback mais positivo." Esse feedback pode vir de amigos, colegas ou professores de arte.

Auto-retrato em ouro por Lisa Dinhofer, 2005, óleo sobre painel, 12 x 10. Coleção da artista.

Dinhofer entrou nesta peça no Realismo Americano Contemporâneo da Bienal de 2008, patrocinado pelo Fort Wayne Museum of Art, em Indiana.

Quando um artista não envia seu trabalho para uma competição, ele automaticamente elimina suas chances, decidindo pelos juízes que seu trabalho não é adequado. Isso é lamentável, porque na maioria dos casos, mesmo quando um artista não vence um show, isso não é uma acusação de sua habilidade ou talento. "Quando julgo obras de arte, estou dando minha opinião pessoal; Presumo que é por isso que me pediram para participar ", diz Rubenstein. "Quando olho para as principais entradas, todas excelentes obras de arte, minha decisão final se resume ao que fala comigo, o que me emociona - é uma armadilha para todos os jurados". Rubenstein se opõe a isso, dedicando seu tempo ao julgar e tendo em mente as várias perspectivas e antecedentes dos artistas. "Eu reconheço que um trabalho é feito em um estilo muito diferente do meu, mas também posso reconhecer quando ele se destaca nesse estilo, e dou crédito a eles por isso." No entanto, nem todos os jurados podem ser tão conscientes quanto Rubenstein, e é muito importante que os artistas lembrem que, em última análise, as decisões finais são uma questão de gosto pessoal.

Independentemente do resultado de participar de uma competição, os artistas que assumem o risco e compartilham seu trabalho com um público maior fazem um ótimo serviço. Quer o prêmio seja material de arte, prêmio monetário ou participação em uma organização patrocinadora, os artistas que enviam seus trabalhos aprendem sobre as tendências atuais da arte, expõem seu trabalho aos principais atores do mundo da arte e, no mínimo, engrossam sua pele para se preparar para a dificuldade de seguir uma carreira nas artes.


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