Sua carreira artística

Arte comercial: autenticação de arquivamento de obras de arte

Arte comercial: autenticação de arquivamento de obras de arte

A maioria dos artistas conhece as armadilhas do uso de materiais fugitivos que causam a deterioração de seus trabalhos artísticos, mas geralmente são menos conscientes de outras ameaças à qualidade e valor futuros de suas obras. A principal delas é a falta de documentação sobre o que eles criaram, como eles executaram seu trabalho e como eles seguiram suas carreiras nos negócios de arte.

de Peter Ouyang

Este esboço preliminar e
diário de acompanhamento de um
trabalho finalizado realizado por
Artista de Massachusetts Susan Pecora
mostre o processo que alguns artistas usam
para documentar suas obras de arte
concepção até a criação final, um ativo na venda de arte e marketing de arte.

A maioria dos artistas conhece as armadilhas do uso de materiais fugitivos que causam a deterioração de seus trabalhos artísticos, mas geralmente são menos conscientes de outras ameaças à qualidade e valor futuros de suas obras. A principal delas é a falta de documentação sobre o que eles criaram, como eles executaram seu trabalho e como eles seguiram suas carreiras. Essas considerações podem afetar a validade, a comercialização futura e o valor potencial da criação de um artista. Existem casos notáveis ​​de artistas com grandes trabalhos que foram examinados, exibidos e estudados extensivamente, mas ainda estão em disputa devido à manutenção incorreta de registros e a questões de autenticidade associadas à sua produção. Por exemplo, a disputa em andamento sobre pinturas que supostamente foi criada por Jackson Pollock pode nunca ser resolvida porque o artista não assinou ou documentou grande parte de seu trabalho.

Autenticando seu trabalho artístico

Os artistas podem evitar problemas de autenticidade que possam surgir considerando a importância da documentação sobre a validade de seus trabalhos. Sempre existe um aspecto pessoal na arte, e aqueles que a colecionam valorizam suas associações com artistas vivos e apreciam as evidências deixadas por aqueles que não estão mais vivos. Por esse motivo, é benéfico para os artistas estabelecer registros de arquivos para proteger suas perspectivas futuras e os interesses de seus clientes. "Quando um artista dedica tempo ao desenvolvimento de um arquivo de seu trabalho, ele demonstra ser sério sobre sua arte, trata-a com respeito e age com responsabilidade", acredita Peter M. Fairbanks, presidente e co-proprietário da Montgomery Gallery , em San Francisco. “Picasso era um bom homem de negócios que mantinha registros meticulosos e se comercializava bem. Robert Motherwell também foi escrupuloso em rastrear suas pinturas.

A experiência de Fairbanks ao dirigir uma galeria especializada em obras dos séculos 19 e 20, bem como em pinturas dos antigos mestres, o deixa profundamente ciente da importância da manutenção diligente de registros. "Existem artistas americanos que mantiveram registros cuidadosos de seus trabalhos, mas que não documentaram suas localizações", explica ele. "Por exemplo, John George Brown (1831-1913) não acompanhava suas pinturas, e hoje não sabemos onde suas pinturas estão localizadas. Os artistas americanos do século XXI devem organizar suas pinturas em uma ordem seqüencial. O Smithsonian's Archives of American Art (www.aaa.si.edu) mostra os registros de artistas americanos, ótimos para historiadores de arte que desejam rastrear a existência de uma pintura ou para artistas contemporâneos que desejam ver como o trabalho de artistas anteriores foi documentado. "

Um fator-chave para os artistas autenticarem seus trabalhos é garantir que os materiais que eles usam para assinar suas pinturas ou escrever comentários sejam de qualidade arquivística. As anotações manuscritas não são apenas valorizadas pelos colecionadores, mas também são essenciais para os estudiosos de arte que pesquisam a vida e o trabalho de um artista, garantindo que a assinatura perdure é imperativa para esse processo. Os artistas devem assinar um trabalho enquanto a tinta ainda está molhada, escrevendo a assinatura no verso com uma data. Ao usar tinta resistente ao desbotamento, sem plumagem, à prova de água e de produtos químicos, bem como papel ou papel de carta sem ácido, os artistas podem garantir que suas assinaturas e comentários durem por gerações.

Além de uma assinatura duradoura, alguns artistas gostam de estabelecer ainda mais o vínculo entre gerações de criadores e colecionadores, mantendo os diários manuscritos relatando motivações para criar um trabalho, experiências significativas de vida, relacionamentos envolvendo o trabalho e locais de moradia. Também é uma boa ideia rastrear as datas e o local das exposições, qualquer cobertura da imprensa associada a esses eventos e talvez fotografias do artista e das obras de arte da exposição. Criar uma lista de clientes que compraram uma obra de arte - completa com nome, data, galeria / local da exposição e onde a obra de arte reside - também é um bom passo para fornecer a cronologia de uma peça em particular.

Muitos artistas contemporâneos estão usando métodos mais modernos para organizar e preservar seu trabalho, incluindo fotografar suas pinturas e organizá-las em um portfólio com legendas apropriadas; ou armazenar arquivos digitais em seu computador em pastas marcadas com assunto específico, mídia e o ano criado. Os problemas de longevidade também devem ser considerados para esses casos: em relação às fotografias, as fotos em preto e branco com halogeneto de prata duram mais que a cor; e se os arquivos digitais forem armazenados, é melhor salvá-los em CD-ROMs com suporte de metal dourado. Alguns artistas terão até um microchip embutido em uma obra de arte e, se isso estiver sendo considerado, é importante determinar a vida útil do chip e quanto tempo ele durará no ambiente incorporado.

Este conjunto de
assinaturas de
artista mestre
Monet mostra
como a caligrafia
analistas vão
as vezes
referência cruzada
de um artista
assinatura de
pinturas passadas
e pessoal
documentos para
verifique o
proveniência de
um pedaço.

O processo de verificação: acadêmicos, assinaturas, ciência

Proveniência e Catálogo raisonné são dois termos-chave usados ​​por estudiosos ou avaliadores de arte associados ao processo de autenticação de obras de arte. A proveniência refere-se ao histórico de propriedade da obra de arte e aos detalhes de quando uma peça de arte foi criada, seu tamanho e dimensões e datas de aquisição e venda. Os estudiosos de arte compilam fotografias, documentação e as proveniências do trabalho de um artista (mesmo que a peça seja perdida ou destruída) para criar um catálogo de raisonné. As raisonnés de catálogo se tornam a referência definitiva do corpo de trabalho de toda a vida de um artista.

Se uma obra de arte não for assinada ou se a autenticidade estiver em questão, uma extensa pesquisa será conduzida para determinar o criador da obra. Embora os avaliadores possam apontar inconsistências em uma obra de arte, eles geralmente não são considerados autoridades na determinação da autenticidade de uma obra. De fato, nenhuma autoridade isolada pode ser usada para decidir o criador de uma pintura, mas é uma colaboração entre muitos pesquisadores e especialistas da área. Esse esforço de grupo pode envolver o conhecimento e a pesquisa de estudiosos de arte, cientistas e analistas de assinatura, entre outros.

Durante o processo de verificação, um estudioso da arte inspeciona visualmente uma pintura para estabelecer o estilo artístico e o método usado, determinando quando a peça provavelmente foi criada e se a assinatura reflete o mesmo período de tempo. "Os elementos históricos da peça corroboram o período", explica Fairbanks. “Eu olho para a moda de roupas, design de móveis, paisagens e arquitetura de edifícios, os quais podem indicar períodos e localizações geográficas de onde a pintura ocorreu.” Se uma obra de arte não for assinada ou a assinatura estiver em questão, um analista de caligrafia pesquisará assinaturas de vários períodos da vida do artista.

Picasso era conhecido como
diligente homem de negócios de arte e
comerciante quando se tratava de sua obra de arte, sempre
assinando e documentando cada pintura que ele criou.

Inicialmente, o analista de caligrafia examina a localização e a fluência da assinatura, bem como a congruência da caligrafia na própria pintura. Essa verificação visual inclui a procura de datas que podem ser gravadas ou a caligrafia integrada à arte. "Olho as assinaturas no contexto do estilo do artista", observa Heidi Harralson, examinadora certificada de documentos da Spectrum Consultants. "A assinatura de um artista pode ser tão expressiva e estilizada quanto a obra de arte; se a obra de arte é detalhada, a assinatura também pode conter muitos detalhes". Ao examinar os trabalhos de Frida Kahlo, Harralson pesquisou e comparou entradas de diário, cartas pessoais e frases encontradas em pinturas, além de escrever sobre cerâmica.

Os documentos revisados ​​durante o processo de verificação de assinatura podem incluir transações comerciais - como cheques, testamentos ou contratos - e correspondência pessoal, incluindo cartas, diários ou notas. Dez a 15 assinaturas são o requisito mínimo para comparação e geralmente caem dentro de dois anos após a criação da obra de arte. Os atributos das assinaturas são comparados no período, no meio e em outras assinaturas nos negócios e na vida pessoal do artista. A assinatura de um artista confirma a originalidade e pode apontar para o período real em que a obra de arte foi criada.

Os exames científicos dos materiais usados ​​para criar a obra de arte ajudam a determinar o período em que uma pintura foi criada, se é real ou uma reprodução, e se pode ser conectada ao artista. “A identificação das tintas, com base nas propriedades cristalinas das amostras de cores, revela os pigmentos usados ​​para criar o trabalho e quando a peça poderia ter sido criada pela primeira vez”, afirma Joseph Barabe, microscopista de pesquisa sênior e diretor de imagens científicas da McCrone Associados e líder de cientistas que analisaram a tinta no códice Evangelho de Judas. “Se acharmos que os materiais não estavam disponíveis no momento em que o artista pintou, a autenticidade é questionada. A ciência material só pode apontar para autenticidade; estilo histórico e proveniência também são componentes essenciais, e a análise de assinaturas é de crescente importância. ”

Medidas científicas simples a complexas usadas para examinar peças de arte incluem luz ambiente regular, luz baixa de raking para mostrar textura e luz ultravioleta para estimular a fluorescência. A reflectografia por infravermelhos pode mostrar sub-desenhos e raios-X podem mostrar sub-pinturas. A tinta também pode ser amostrada e analisada usando um microscópio de luz polarizada (PLM) ou um microscópio eletrônico de varredura (SEM) com espectrômetros para análise elementar. Outra instrumentação analítica comumente usada inclui espectroscopia no infravermelho e Raman e difração de raios-X.

Procedimentos de arquivo adequados

“Embora os Arquivos de Arte Americana do Smithsonian não assumam uma posição oficial ou tenham diretrizes sobre os tipos de informação que os artistas podem reunir sobre si mesmos e sobre o trabalho deles”, afirma Richard Manoogian, chefe de serviços de referência da empresa, “certamente encorajamos preservar documentação cuidadosa e completa de seu trabalho e carreira, para que possam beneficiar os acadêmicos. ”

O processo de autenticação pode levar muito tempo, e pode levar tanto tempo para chegar a um acordo entre os estudiosos da arte sobre os resultados da pesquisa, que é conduzida bem após a vida do artista. Planejar e manter registros de arquivo pode evitar esse processo, solidificar a reputação de um artista e manter a conexão genuína com a arte criada para durar gerações. "Artistas não são bibliotecários ou contadores; eles podem não prestar atenção aos detalhes do rastreamento e pode ser difícil adquiri-los com o hábito de manter registros ”, afirma Fairbanks. "Por esse motivo, os artistas devem selecionar um método de rastreamento o mais simples possível."

A procedência escrita à mão pelo artista, confirmando os detalhes de uma obra de arte, é uma das fontes mais valiosas de documentação no processo de autenticação. Os registros de um artista validam que sua obra de arte é genuína e reforçam a conexão do artista com o público, o que, por sua vez, ajuda os clientes a sentirem que o valor da obra de arte é igual. As memórias e idéias do diário podem ser compartilhadas com as gerações vindouras, e
canetas de tinta e artigos de papelaria de qualidade permitem ao artista fornecer documentação permanente. Ao iniciar procedimentos de arquivamento adequados no presente, um artista cria ativos para futuras transações de arte e heranças familiares duradouras.

Peter Ouyang é o vice-presidente de marketing e desenvolvimento de produtos da Sakura of America, fabricante de instrumentos de escrita e mídia artística, em Hayward, Califórnia.

Assista o vídeo: Uma Obra de Arte - Intervalo 05 (Outubro 2020).