Sua carreira artística

Dicas de enquadramento de pintura em aquarela

Dicas de enquadramento de pintura em aquarela

Como meu trabalho é escolher molduras para pinturas em exposição no Museu de Arte de Indianápolis, já vi todas as variedades de prós e contras de molduras. Ao procurar o quadro perfeito, eis algumas perguntas que você deve fazer para ajudá-lo a fazer o trabalho corretamente:

As proporções de moldura para pintura são agradáveis?
Um quadro pode ser muito grande ou muito pequeno. Um quadro muito pequeno não dá à pintura a importância que merece: esse efeito é tão ruim quanto o efeito avassalador de um quadro de tamanho grande. Isto é especialmente verdade se a aquarela estiver emaranhada.

Escolha um quadro que seja profundo o suficiente para segurar a pintura com tapete e vidro. Isso parece óbvio, mas alguns quadros não são construídos para manter um tapete e vidros.

Não se acanhe em dar espaço ao tapete. Uma pintura de 16 x 20 polegadas precisa de pelo menos um tapete de três a quatro polegadas. Muitas vezes, um tapete de grandes dimensões pode ajudar a soltar um pequeno pedaço (veja o exemplo à direita, em cima).

Escolha um quadro que complemente o tamanho da peça depois que ela estiver emaranhada. Se você adicionou um tapete de quatro polegadas a uma aquarela de 16 x 20 polegadas, suas novas dimensões são 24 x 28 polegadas. Para essas dimensões, um quadro de uma a duas polegadas de largura ficaria bem. Qualquer maior pode parecer avassalador.

Seu olho geralmente pode dizer se sua pintura está desproporcional à moldura. Mas, se você estiver em dúvida, sempre pode verificar com o "método de um terço", uma técnica comumente usada para determinar as proporções corretas de quadro a pintura. A premissa: seu quadro não deve ocupar mais de um terço da área da superfície da sua pintura. Por exemplo, se a sua pintura tiver 16 x 20 polegadas, a área da superfície será 320 polegadas quadradas. O quadro, portanto, não deve ter mais do que 170 polegadas quadradas ou entre duas e três polegadas de largura.

O estilo da moldura complementa a pintura?
Um erro comum que vejo é um quadro "muito alto". Isso me faz, o espectador, confrontar o quadro primeiro, não o que está dentro dele. A pintura deve ser a estrela. Um exemplo que vejo muito em museus são as pinturas impressionistas nos quadros de Louis XIV. A discórdia criada quando essas molduras douradas ornamentadas brigam com as cores vibrantes de uma pintura impressionista me lembra um cantor cantando uma bela canção desafinada. Embora a moldura possa ser bonita por si só, sua combinação com uma pintura impressionista estraga a aparência da peça.

Os próprios artistas impressionistas escolheram molduras brancas para o seu trabalho. Essa combinação de enquadramento faz as pinturas cantarem harmoniosamente, mas o visual era muito vanguardista na década de 1860. Muitas pessoas sentiram que as molduras brancas não se encaixavam em sua decoração, então os revendedores reformularam as pinturas nas molduras de Louis XIV para vender a obra. Claro que os artistas não estavam felizes com isso. Como compromisso, alguns artistas usariam molduras Louis surradas e manchadas de tinta, com quase nenhum ouro a ser encontrado. Na próxima vez que você for a um museu com uma boa coleção de pinturas impressionistas, observe as molduras - espero que você veja muitas pinturas em branco, ou talvez molduras que foram pintadas pelo artista como uma extensão da pintura. Tenho certeza de que você perceberá que os quadros escolhidos pelo artista se encaixam muito melhor do que um quadro Louis XIV dourado.

A cor da moldura complementa a pintura?
Uma moldura deve ser dourada (ouro, prata ou folha de metal), pintada de uma cor ou deixada como madeira natural? A resposta não é fácil porque realmente não existem regras rígidas. Todas essas opções têm mérito - a questão é quando escolher o que. O ouro complementa muitas imagens e há centenas de tons para você escolher. Tonificar pode fazer com que uma moldura dourada pareça velha, angustiada ou nova. O ouro geralmente fica ótimo com retratos - se as cores no retrato complementam a tonalidade dourada. Muitos retratos da virada do século XIX (fotos retocadas com aquarela ou carvão) estão em casa em madeira natural ou em quadros com acabamento falso pintados para parecerem madeira.

Uma moldura de prata complementa uma peça monótona, uma fotografia e a maioria das impressões. Mas, novamente, enfatizo, não existem regras rígidas. Se você ganhar alguma coisa com este artigo, é que o gosto pessoal governa.

Qual é o assunto?
Ao selecionar um quadro para uma peça de museu, geralmente considero a origem do artista e da obra. Como a maioria de vocês está estruturando suas próprias obras, as origens do artista provavelmente serão na América do Norte do século XX (ou XXI). Mas como muitos de vocês viajam para pintar, a origem do assunto pode entrar em jogo quando você seleciona um quadro. Por exemplo, uma pintura da paisagem italiana pareceria completamente apropriada em uma moldura ornamentada em estilo italiano - possivelmente dourada com cantos articulados (veja os detalhes à direita, embaixo). Para uma natureza morta ou uma paisagem pintada na Holanda, uma moldura ondulada escura ficaria bem.

Os quadros vitorianos americanos em três partes prestam-se graciosamente à conversão da pintura a óleo para a aquarela. Eles fornecem uma profundidade dramática e rica ao trabalho dentro do quadro e geralmente são grandes o suficiente para acomodar um tapete de bom tamanho.

Obviamente, algumas aquarelas parecerão corretas apenas aos olhos em uma moldura contemporânea, que você pode encontrar na loja de molduras local.

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Matting Matters
Se você for a um museu e olhar as impressões e trabalhos em papel, notará uma coisa: a ausência de cores fortes no tapete. Muitos curadores acham que um tapete colorido é uma distração para a arte e, portanto, combinam com tons creme, branco antigo ou branco neutro muito macio - pensando que essas opções neutras tornam a imagem no quadro mais importante. Às vezes, tudo bem, mas também gosto de cores. A cor pode funcionar muito bem com uma aquarela. Eu emaranhei aquarelas com tapetes coloridos para pessoas (e para mim) com belos resultados. Meu conselho é escolher cores sabiamente. Escolha tons dominantes na imagem ou que destacam cores sutis na peça - uma cor que parece reunir tudo. E lembre-se de que o branco puro pode ser um assassino se o branco da peça não for tão forte quanto a cor do tapete.

Mais importante, sempre use tapetes sem ácido e apoio sem ácido. Sua pintura deve ser encerrada em um ambiente sem ácido. Não posso enfatizar isso o suficiente. Além disso, certifique-se de usar dobradiças de papel japonês e pasta de amido de trigo para dobrar sua pintura (prenda-a no tapete). Este é o método mais arquivístico. Se o desenhista lhe disser que usa dobradiças de linho, diga que você gostaria do sistema japonês de papel / amido de trigo. Se ele não pode ou não pode fazer isso, vá para outro lugar.

Esse olhar vitrificado
A escolha de acrílico ou vidro de verdade depende da sua situação. Ambos têm vantagens; ambos têm desvantagens. Plexiglas arranha facilmente; no entanto, é muito leve. O vidro pode ser limpo com líquidos regulares de limpeza de vidro, mas o vidro é pesado. O plexiglas não pode ser limpo com produtos de limpeza de vidro. O peso do vidro real é algo a considerar em peças maiores. Não importa qual escolha, certifique-se de escolher a vidraça que bloqueia os raios UV prejudiciais - o vidro e o plexiglas vêm em variedades que oferecem esse benefício.

Conclusão: conheça os métodos de arquivamento para proteger obras de arte em papel e escolha a moldura perfeita. Se você dedicou seu tempo e emoção à produção de uma bela obra de arte, coloque a mesma energia para garantir seu futuro.

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Jean Easter é a especialista em quadros no Museu de Arte de Indianápolis e tem seu próprio negócio, o Easter Conservation Services em Indianápolis, onde faz conservação de quadros, bem como esteiras e molduras. Ela é Associada Profissional da AIC, membro da Society of Gilders e é bolsista de artes de renovação criativa do Conselho de Artes de Indianapolis. No verão passado, ela estudou com o conservador de quadros e o curador de quadros no Galeria Nacional de Retratos em Londres, Inglaterra.

Este artigo foi publicado originalmente na edição de outono de 2000 da Artista em aquarela.


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