Desenhando

Noções básicas de desenho: Dee Overlys lápis de cor e desenhos de grafite

Noções básicas de desenho: Dee Overlys lápis de cor e desenhos de grafite

Nos seus desenhos coloridos a lápis e grafite, Dee Overly convida os espectadores a admirar os detalhes únicos de objetos naturais.

de Lynne Moss Perricelli

Criado em uma fazenda em Ohio, Dee Overly era uma moleca que colecionava pedras e passava horas examinando suas fendas, uma atividade que ela ainda gosta hoje. "Eu sempre tive bolsos cheios de pedras", lembra ela, "e acho que isso nunca foi embora". Jardineira ávida, ela dedica tempo para observar atentamente as pedras e plantas de seu quintal e pratica regularmente a coleta de objetos de apelo especial. Ela pode então se referir a esses itens, além de suas fotos em close deles no desenvolvimento de seus desenhos. Focalizando as qualidades que capturam sua atenção e as amplia em suas composições, ela explora todas as nuances e detalhes enquanto desenvolve os métodos básicos de desenho. "Para mim, está tudo nos detalhes", diz ela.

Embora Overly confie em grande parte em sua câmera digital para informar suas idéias de desenho, ela acha que olhar de perto as folhas e as plantas é uma parte indispensável de seu processo criativo, mesmo quando os objetos se tornam tão quebradiços que ela deve lidar com eles com o máximo cuidado. “Eu me refiro ao assunto real quando posso, e às vezes desenho lá fora, mas com lápis colorido fico no estúdio por muitas horas e sempre acabo confiando nas fotos”, explica ela. A artista trabalha com grafite e lápis colorido, descobrindo que o desenho com as duas mídias oferece efeitos e técnicas diferentes, os quais a mantêm inspirada e motivada, apesar das longas horas necessárias para desenhar cada peça.

"Eu sempre trabalhei em grafite quando criança", diz ela. "É exatamente o que eu tinha. Sempre fui um empurrador de lápis e adoro a sensação do lápis na minha mão. " Quando começou a criar desenhos, usou caneta e tinta além de grafite e, quando quis adicionar cor, lavou o desenho com aquarela. Ela praticou esse método até participar de uma oficina com a artista de lápis de cor Linda Lucas Hardy, cujo trabalho impressionou tanto Overly que ela imediatamente adotou o lápis de cor como uma de suas principais mídias. "Agora eu posso ser um empurrador de lápis e usar cores", comenta ela.

Estudo das folhas
2007, desenho em grafite, 8 x 11.

Depois que Overly selecionou uma foto para ser usada como referência e examinou o assunto de perto, seu primeiro passo é fazer um esboço leve na superfície, geralmente uma folha de papel de Stonehenge. Normalmente, ela começa com um pigmento azul claro que cobre facilmente as camadas subseqüentes. Ela então começa a definir as cores com um leve toque, construindo lentamente de seis a 15 camadas. No desenvolvimento de formas e detalhes, ela usa um pequeno movimento circular. A cor translúcida permite fácil mistura.

Em alguns de seus trabalhos, Overly usa muitas camadas pesadas, que exigem uma superfície com mais areia. Para essas peças, ela prefere o papel Uart, um papel pastel com grãos de 400 a 800, de áspero a fino. Para um desenho de poucas camadas, por outro lado, ela conta com o quadro de Bristol, que oferece uma superfície lisa que funcionou especialmente bem para uma série recente de desenhos em miniatura medindo cerca de 21/2 x 31/2. "O conselho de Bristol me permite estabelecer camadas de cores mais pesadas muito mais rapidamente", diz ela.

Apesar dos detalhes em seus desenhos, Overly se esforça para obter um efeito de pintura. Para isso, ela às vezes mistura pigmentos com um pincel depois de aplicar várias camadas e também polimentos para criar cores mais ricas. “Quando tenho a cor que quero, pego um lápis de cor mais clara e percorro a área”, explica o artista. "Talvez eu tenha que construir as cores originais de volta, mas geralmente leva apenas uma ou duas camadas." Primeiramente, ela usa lápis Prismacolor, que são à base de cera, embora em algumas peças use os lápis Derwent à base de óleo. Ela raramente os mistura. Se a cera dos Prismacolors começar a se acumular, ela usa um lenço de papel ou um dedo para limpá-lo. Quando uma peça é concluída, ela a pulveriza com revestimento acrílico transparente resistente a UV Krylon.

Narciso
2007, desenho a lápis colorido, 11½ x 15.

A artista se refere às fotos de seu tema à medida que desenvolve a peça, mas, quando o trabalho está em andamento, ela não precisa mais olhar para elas. "É diferente em cada peça, mas em um determinado momento o desenho tem vida própria e estou respondendo ao trabalho em si", ela descreve. "As cores não combinam e eu jogo as fotos de volta na caixa. Eles não têm mais utilidade. "

Para desenhos de grafite, Overly geralmente usa uma lapiseira, uma preferência que decorre de sua antiga carreira como projetista de irrigação. "Uso lapiseiras para todo o desenho", ela descreve. "Consigo linhas minúsculas e delicadas, com uma vantagem de 0,3 mm, e não preciso afiar o lápis". Nestas, ela emprega o mesmo processo dos lápis de cor, trabalhando em movimentos suaves e suaves para aumentar os valores.

Favorece excessivamente a aparência delicada que a lapiseira confere aos assuntos naturais. Usando tamanhos de chumbo de 0,3 mm, 0,5 mm e 0,7 mm, ela pode variar a espessura da linha alterando os chumbo. Algumas linhas são mais duras ou mais suaves, dependendo do chumbo usado, mas ela tende a não usar fios pesados ​​e escuros. "Gosto de mantê-lo leve e macio", acrescenta ela.

À procura de um lar
2007, desenho a lápis colorido,
11½ x 9. Coleção Tom Holly.

Apagar é um aspecto importante do processo de Overly, mas ela tende a pensar em sua abordagem em termos do que acrescenta e não do que tira. Para levantar ou apagar áreas nos desenhos de grafite, ela usa uma borracha amassada. Para lápis de cor, ela usa massa branca. Embora seja dona de uma borracha elétrica, ela a usa com cuidado para evitar criar um buraco no papel. “Eu uso o apagamento para ajustar valores e fazer correções”, ela observa. "Com todas as camadas que faço, sempre posso adicionar outra camada, para não apagar tanto. É mais provável adicionar mais camadas do que subtrair. "

A artista diz que seu interesse nos detalhes tem muito a ver com o quão fácil é passar pela vida sem realmente olhar para nada. "Você sai da garagem e sabe que há um arbusto ali, mas não pára para examiná-lo", diz ela. “O mundo está cheio de tantos detalhes maravilhosos. Minha missão com a minha arte é ajudar os espectadores a ver as coisas de novo. É apenas uma pequena porção - uma área de uma folha, uma pequena pétala de uma flor -, mas quero que eles realmente olhem para ela. ”

Sobre o Artista
Dee Overly, de Ypsilanti, Michigan, trabalhou como projetista de irrigação antes de se tornar uma artista plástica em período integral em 2001. Membro do Riverside Arts Center, Ann Arbor Women Artists, Chelsea Painters e da Colored Pencil Society of America, participou de muitos exposições juradas. Entre seus prêmios mais recentes estão o Segundo Lugar em Lápis de Cor, em Artista americano Concurso de arte do 70º aniversário e um prêmio de mérito na exposição de outono de 2007 da Sociedade de Lápis de Cores da América, em Livonia, Michigan. Saiba mais sobre o artista em www.deeoverly.com.

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