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Lógica de desenho para iniciantes: aprofundando seus desenhos

Lógica de desenho para iniciantes: aprofundando seus desenhos

Aqui estão algumas maneiras de dar profundidade aos seus desenhos.

por Bob Bahr

Um bosque de pinheiros com uma torre em ruínas
por Claude Lorrain, 1638 × 1639, caneta e tinta marrom com lavagem marrom, cinza e rosa em papel branco, 12 × x 8¾. Coleção do Museu Britânico, Londres, Inglaterra.

Observe como o contraste na casca das árvores próximas à esquerda é mais acentuado do que o contraste da casca nas árvores do meio-termo. Esta imagem está atualmente em exibição até 12 de agosto como parte da exposição "Claude Lorrain" O pintor como desenhista: desenhos do Museu Britânico ". na Galeria Nacional de Arte, em Washington, DC.

Uma visão do Aventino
de Claude Lorrain, 1673, giz preto, caneta
e tinta marrom com lavagem marrom em papel branco, 79 x 16 x 10 cm. Coleção Museu Britânico, Londres, Inglaterra.

Claude empregou repoussoir elementos (a coluna à direita e as árvores à esquerda) para sugerir profundidade, e também sobrepôs a colina de primeiro plano para empurrar as duas figuras para o meio termo. Os elementos foram renderizados com leveza crescente à medida que recuam para o fundo. Esta imagem está atualmente em exibição até 12 de agosto como parte da exposição "Claude Lorrain" O pintor como desenhista: desenhos do Museu Britânico ". na Galeria Nacional de Arte, em Washington, DC.

Uma sensação de profundidade torna um desenho muito mais convincente. Os Velhos Mestres usavam vários dispositivos para dar profundidade a seus desenhos e pinturas. Aqui estão alguns.

Vermeer é apenas um artista que efetivamente usou repoussoir para criar a ilusão de profundidade em sua arte. Repoussoirâ? é um verbo francês que significa "empurrar para trás"? e, ao desenhar composições, isso geralmente significa colocar uma figura grande ou outro elemento proeminente em primeiro plano extremo, geralmente à esquerda, onde é rapidamente lido pelos espectadores enquanto seus olhos escaneiam da esquerda para a direita, passando rapidamente para o ponto focal após ter registrado instantaneamente a sensação de profundidade sugerida. Em Vermeer O estúdio do artista, por exemplo, o artista usa uma cortina à esquerda para criar a sensação de espaço.

Obviamente, o sucesso da repoussoir é atribuível ao fato de que os objetos diminuem de tamanho à medida que estão mais longe do espectador. Mas muitos problemas de desenho nas composições são atribuíveis a questões de escala decorrentes dessa lei física evidente. Uma atenção cuidadosa às regras de perspectiva garantirá que os objetos estejam diminuindo de tamanho na taxa adequada à medida que se afastam.

Objetos à distância também são mais leves, menos definidos e parecem mais agrupados do que objetos semelhantes no meio-termo e no primeiro plano. Os elementos parecem mais claros e menos detalhados, porque a luz, o veículo de informação visual, é afetada pela atmosfera da Terra. Mesmo sob condições muito claras, a luz (e, portanto, a aparência de todos os objetos distantes) é alterada pelo fenômeno óptico conhecido como Dispersão de Rayleigh. Quanto mais atmosfera entre o espectador e o objeto, mais pronunciado é o efeito. Nomeado em homenagem a Lord Rayleigh, o físico do século XIX que o descobriu, esse efeito é causado por partículas no ar que são menores em tamanho que o comprimento de onda da luz, espalhando ou neutralizando a luz. (Aliás, quanto menor o comprimento de onda da luz, mais ela se dispersa, o que explica como nossos olhos interpretam o azul do céu. A cor azul do céu é causada pela luz solar que se espalha pelas moléculas da atmosfera. um comprimento de onda muito curto, é disperso mais rapidamente e, portanto, a luz azul é mais visível em nossa atmosfera.) A luz é mais difundida por partículas maiores, como fumaça, poluição e névoa, e o efeito desses fatores (chamados Mie espalhamento depois do físico alemão Gustav Mie) é mais pronunciado mais perto do horizonte do que no zênite do céu, porque essas partículas mais pesadas afundam mais perto do chão.

Medéia: o casamento de Jason e Creusa
por Rembrandt, 1648, gravura, 9½ x 7. Coleção Louvre, Paris, França.

Observe como a figura na sombra no canto inferior direito é maior que as figuras do casal de noivos, um exemplo de repoussoir. O casal se sobrepõe ao muro de contenção no meio do caminho, que se sobrepõe à fila de espectadores, que se sobrepõem ao pilar principal de apoio, que se sobrepõe aos confins da igreja - tudo contribuindo para uma poderosa sensação de profundidade. Mesmo no meio linear em preto e branco de uma gravura, Rembrandt consegue sugerir uma diminuição do contraste nos elementos à medida que eles se afastam para o fundo.

O estúdio do artista
por Vermeer, 1665 a 1667, óleo, 47 x 39 ½. Museu Kunsthistorisches,
Viena, Áustria.

Observe como a cortina proeminente no primeiro plano esquerdo ajuda a criar uma sensação de profundidade na composição, um exemplo de repousar.

Os artistas se referem a esse fenômeno geral como perspectiva aérea (ou atmosférica), o que é confuso porque não tem nada a ver com perspectiva de escala, o significado usual do termo perspectiva em discussões de arte e composição. (Ninguém, além de Leonardo, deu o nome de perspectiva aérea, o que provavelmente tem algo a ver com sua perseverança.) Para sugerir o efeito da perspectiva aérea causada pela atmosfera, faça os contrastes de valor em objetos menos definidos à distância. Ou seja, desenhe recursos em objetos à distância usando marcas com valor próximo. A atmosfera também suaviza e desfoca um pouco os contornos de objetos distantes - mas lembre-se de que a principal razão pela qual suas bordas são menos visíveis é por causa da redução no contraste entre seus planos claros e escuros. O importante é aliviar o tom geral em comparação com objetos semelhantes no meio termo e no primeiro plano.

Ao trabalhar em cores, incorpore o azul ao matiz das cores de fundo para reforçar o efeito de dispersão Rayleigh. (Poluição e fumaça, através da dispersão de Mie, podem significar alterar o tom geral, não com azul, mas com uma cor quente.) E lembre-se de que as sombras à distância são afetadas pelas mesmas leis físicas que outros objetos à distância - ou seja, as sombras no plano de fundo devem ser mais claras que as sombras no primeiro plano.

Outra maneira muito útil de sugerir profundidade em um desenho é sobrepor elementos de acordo com a lógica da cena. Adicionar um galho a uma árvore do meio do caminho que se sobrepõe a um prédio em segundo plano ajudará a empurrar o prédio de volta. Montanhas distantes em diferentes profundidades devem se sobrepor para que a diferença em seu tom seja prontamente aparente. Mesmo que eles não se sobreponham à cena real, esse ajuste deve ser considerado no seu trabalho de qualquer maneira.

E, finalmente, a figura humana, um objeto que todo mundo conhece bem, pode ser colocada na escala apropriada em qualquer lugar da composição para criar uma compreensão instantânea da profundidade implícita na composição.

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