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Técnica: Sissi Siska: Pintura de seda transformadora

Técnica: Sissi Siska: Pintura de seda transformadora

A artista de Nova Jersey Sissi Siska reinventa as técnicas tradicionais de pintura de seda para criar obras de arte multimídia.

de Stephanie Kaplan

Artista de Nova Jersey Sissi Siska transforma delicadas peças de seda em pinturas complexas com muitas dimensões. “Como não havia treinamento formal em artes têxteis, aprendi a técnica francesa original de pintar seda - gutta-serti resistir - por tentativa e erro”, explica Siska.

A experiência e a vontade de experimentar novas técnicas estão no centro da técnica de pintura em seda de Siska. O artista usa principalmente crepe de chine ou seda jacquard, que são semelhantes ao peso de um lenço de seda. Ela prefere essas sedas porque elas têm um dente - semelhante ao dente em papel aquarela - que aceita mais tinta. "Gosto de encontrar tecidos de seda incomuns com tecidos incomuns", diz o artista. "Quando a luz atinge o padrão, produz um brilho que adiciona dimensão à composição geral". Siska prefere corantes fabricados por Dupont ou Sennelier, mas enfatiza: "Cada cor e tecido tem sua própria personalidade". Esses corantes produzem cores brilhantes e mantêm a textura suave da seda.

Siska inicia seu processo esticando um pedaço de seda branca em uma moldura aberta para criar sua tela. Ela trabalha em molduras construídas em madeira macia. "Como eu adiciono muitas camadas de tinta ao tecido, as quedas de seda e preciso continuar esticando o tecido várias vezes enquanto trabalho", diz ela. O artista também usa um sistema de alongamento japonês especial que pode acomodar tecidos de até nove pés de comprimento. Como a espontaneidade é a chave do seu processo criativo, Siska raramente conclui esboços preliminares de suas pinturas. Ela abre uma exceção para bordas elaboradas e faixas grandes porque é difícil criar essas composições completamente a olho nu. Se necessário, ela começará com um esboço de grafite em papel vegetal. Este desenho é então colocado embaixo da seda quando esticada na moldura.

Malva orquídeas com gengibre
2004, corantes, guta e
cera em crepe de chine
seda, 9 'x 3'. Coleção
o artista.

Esta pintura foi uma das 12
banners selecionados para serem
parte das orquídeas!
Exposição Beleza e Além
nos estados unidos
Jardim Botânico em
Washington, DC, patrocinado
pelo Conservatório e
a instituição Smithsonian.

As modificações de Siska na técnica francesa de resistência ao gutta-serti tornam suas pinturas em seda únicas. A técnica tradicional gutta-serti envolve esboçar as composições em guta branca, que é uma resistência à base de solvente com a consistência da cola. Em vez disso, Siska usa um marcador que desaparece para colocar vagamente sua composição na seda: "Não descrevo tudo em branco, porque não quero que os olhos do espectador se desviem para todos os contornos brancos", explica ela. Em seguida, ela adiciona uma cor de fundo à composição. Depois que o fundo seca, ela começa a desenhar com uma garrafa ou uma pipeta de guta, mudando a ponta para criar linhas variadas na seda. Outra camada de corante é aplicada em torno das linhas de guta, e esse processo é repetido várias vezes para criar um plano de fundo multicamada. “Como a seda e a guta são brancas, a guta salva as linhas brancas e mantém o corante nas áreas delineadas de maneira semelhante à máscara de aquarela”, explica Siska.

Siska usou uma máscara de cera
para criar sotaque profundo
detalhes no centro
do Orquídeas Malva
Com gengibre.

O artista experimenta alternativas ao guta e maneiras diferentes de mover o corante pela tela de seda. Ela costuma usar cera quente em vez de guta para mascarar seções de suas composições. “O uso da cera produz uma linha mais livre e orgânica do que desenhar com a garrafa de guta”, explica Siska. Independentemente de qual meio ela use, Siska testa constantemente a consistência da cera ou guta e pinta camadas de corante em outro quadro para visualizar combinações de cores. Ela às vezes usa sal para empurrar o corante úmido sobre a seda - "isso cria um pano de fundo muito interessante", diz o artista. Para criar realces com o corante, Siska usa uma pipeta de álcool ou um cotonete para retirar uma camada de cor da seda e depois seca o realce imediatamente com um secador de cabelo. Remover cores com alvejante também cria padrões em suas composições.

Uma das técnicas mais inovadoras do artista pode ser vista em Orquídea Verde. Em pinturas florais como essa, ela usa o que chama de técnica crackle. “Retiro a seda da moldura para quebrar e quebrar a cera - isso cria ótimos padrões”, explica Siska. "Quando você quebra a seda, dá à cor um lugar específico para ir - as áreas craqueladas da seda são semelhantes às veias de um pedaço de papel de cera amassado." A parafina cria um estalo mais pesado, enquanto a cera de abelha mais macia produz um estalo mais fino. Depois de quebrar a seda, Siska a coloca de volta na moldura, usa cera ou guta para mascarar em torno de uma área específica e, em seguida, adiciona cor às veias quebradas. Ela costuma repetir a técnica do crackle algumas vezes para obter várias camadas de cor e textura. No Malva orquídeas com gengibre, o artista usa a técnica crackle para criar os detalhes nos centros de orquídeas.

Siska, satisfeita com sua composição, remove a seda da moldura e usa um vaporizador da França para fixar os corantes no tecido. Ela tende a vapor algumas pinturas de cada vez - separadas por folhas de papel de jornal - para impedir que as pinturas absorvam muita umidade. O papel de jornal também absorve a cera derretida e qualquer excesso de corante. Embora as cores brilhem e se unam à seda em cerca de uma hora, Siska deixa as pinturas no vapor por duas horas para garantir que a composição esteja completamente definida. Por fim, a pintura em seda é lavada a seco para remover qualquer resíduo de cera e pedaços de jornal que grudem no guta.

Siska tem orgulho especial em preservar suas peças acabadas. A artista usa uma tábua de pano de 100% e exibe suas peças em vidro de qualidade de museu para evitar que as cores desbotem. Como as condições de iluminação podem ter um efeito profundo em seu trabalho final, a artista raramente exibe suas peças maiores por longos períodos de tempo. Como Siska nos lembra: "Uma pintura em seda é como um quimono antigo que precisa ser preservado".

Para obter mais informações sobre Siska, visite o site dela em www.sissisiska.homestead.com ou entre em contato com ela em [email protected].

Stephanie Kaplan é a editora on-line da Artista americano.


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