Desenhando

Pintura a óleo: Árvores Place Galeria Exposição: Seis Premier Paisagistas

Pintura a óleo: Árvores Place Galeria Exposição: Seis Premier Paisagistas

Seis artistas principais combinaram observação, investigação e invenção para responder à realidade abrangente da paisagem. Eles estarão exibindo seus esboços e pinturas de estúdio juntos pela primeira vez neste verão.

de M. Stephen Doherty

A diferença entre olhar para uma fotografia e uma ótima pintura é semelhante à diferença entre ver um prato de comida e comê-lo. Entre os pintores de paisagens, há muitos que descrevem com precisão a aparência da natureza, e alguns vão além para fornecer uma resposta completa. Os seis artistas contemporâneos que exibem juntos em agosto na Tree's Place Gallery, em Orleans, Massachusetts, têm uma habilidade extraordinária.

Vinalhaven Sunset
por Jacob Collins, 2008, óleo, 36 x 70. Cortesia de Hirschl Adler Modern, Nova York, Nova York.
Detalhe de bétula amarela, Kaaterskill Falls, Nova Iorque
por Jacob Collins, 2007, grafite em papel tonificado, 13½ x 10½. Cortesia de Tree's Place, Orleans, Massachusetts.

Três dos artistas expositores, Jacob Collins, Travis Schlaht e Nicholas Hiltner, possuem extenso treinamento acadêmico no desenho e pintura da figura e aplicam essas habilidades ao desafio de entender e interpretar a paisagem. Os outros artistas, Joseph McGurl, Donald Demers e William R. Davis, cresceram navegando nas águas da Nova Inglaterra e aprenderam a desenhar e pintar o que eram obrigados a entender sobre as forças da natureza. Apesar das diferenças de formação, todos os seis artistas abordam a pintura de paisagem como um processo de combinação de conhecimento e observação para formar uma interpretação completa da experiência emocional, factual e pessoal.

Collins, Schlaht e Hiltner pintam juntos há vários anos e passam vários verões criando paisagens pleir-air. No entanto, até o verão de 2007 eles começaram a trabalhar juntos para estabelecer uma nova direção na pintura de paisagem quando lideraram um grupo de 30 artistas (junto com o artista Edward Minoff) no distrito de Catskill Mountains, no estado de Nova York. Durante o workshop de três semanas, os participantes aplicaram o mesmo nível de compreensão e investigação à pintura de paisagem que eles já estavam usando para criar suas pinturas de figuras. O programa começou com ênfase na pesquisa científica e desenho cuidadoso dos elementos da paisagem - nuvens, plantas, rochas e formações da terra - e continuou com os estudos de cores do ar plein com base na observação. Os alunos e professores retornaram aos estúdios para usar esse material coletivo de conhecimento e recursos para criar visões imaginativas, precisas e abrangentes da natureza.

O objetivo desta Escola de Paisagem do Rio Hudson (www.hudsonriverlandscape.com) era estabelecer "um novo movimento da arte americana, modelando-se segundo os valores artísticos, sociais e espirituais dos pintores da Escola do Rio Hudson", diz Collins em referência aos artistas do século XIX que estabeleceram o primeiro movimento de arte indígena na América. “Os pintores da Hudson River School viam a beleza da natureza como uma parte profundamente importante do mundo, e acreditavam que seu trabalho era representar fielmente essa beleza. Na tradição deles, a beleza da terra era uma revelação. Às vezes, falta essa profunda reverência pela terra e pelo idealismo no mundo da arte contemporânea. Esses pintores também lançaram as bases para o que se tornou o Movimento de Conservação Americano. Minha esperança é que reunir o tipo de idealismo que esses artistas trouxeram para a sua arte com a reverência pela terra que ajudaram a introduzir na cultura americana, dará uma pequena contribuição para a solução dos problemas atuais. ”

No uma troca de perguntas e respostas que Collins forneceu para a seção Plein Air do Artista americano ele mencionou ser influenciado pelos escritos e obras de arte de artistas americanos do século XIX. "No ano passado, li Asher B. Durand's Cartas sobre Pintura de Paisagem, e fiquei impressionado com o conselho que ele deu aos aspirantes a paisagistas para desenhar as partes individuais da paisagem pelo tempo que for necessário para entendê-las antes de juntar tudo ”, escreveu Collins. “Ele recomendou talvez até anos desenhando galhos de árvores e rochas, afloramentos e aglomerados de árvores com um lápis afiado, vendo-os como o alfabeto da paisagem. Fiquei impressionado com a analogia dele de que tentar pintar uma paisagem sem aprender esse alfabeto era como tentar escrever um romance sem aprender as letras e as palavras da linguagem. ”

Schlaht e Hiltner também mencionam serem influenciados por pintores da Hudson River School, como Frederic Edwin Church, Thomas Cole e Asher B. Durand, além de outros importantes paisagistas cujo trabalho foi apresentado em exposições recentes em museus. "Temos a sorte de ter acesso imediato a galerias e museus no nordeste", diz Schlaht. “Por exemplo, o Brooklyn Museum recentemente montou dois shows simultaneamente, oferecendo uma comparação interessante entre artistas americanos e europeus. Houve uma grande exposição do trabalho de Durand em um andar e uma exibição de pintores franceses de Barbizon e impressionistas em um andar inferior. Foi fascinante comparar as conexões entre o trabalho de observação no local e as imagens de estúdio. Não sou muito fã dos impressionistas, mas aprendi bastante ao ver como eles reagiam diretamente à natureza; e então subi as escadas para estudar como Durand compôs pinturas de estúdio a partir de seus esboços e estudos de cores. ”

Estudo Detalhado de uma Rocha
por Travis Schlaht, 2007,
óleo sobre linho, 5 x 5. Cortesia de Tree's Place, Orleans, Massachusetts.
Desenho de árvores
por Travis Schlaht, 2007, grafite, 9 x 7. Cortesia
Tree's Place, Orleans, Massachusetts.

Hiltner menciona que ele também seguiu o exemplo dos pintores da Hudson River School, fazendo desenhos anotados em um caderno enquanto participava do workshop de verão. “Havia várias exposições de desenhos em museus da área, e fiquei impressionado com o fato de os artistas do século XIX encherem seus cadernos de desenhos com desenhos e comentários escritos”, explica ele. “Eles desenhavam árvores, rochas, vales e riachos e, em seguida, escreviam notas sobre os padrões climáticos, as relações de cores e as identificações das árvores, e isso informava as pinturas de seus estúdios. Segui o exemplo deles e fiz muitos pequenos esboços durante o workshop, e agora estou lendo alguns livros sobre plantas da floresta, espécies de árvores e formação de nuvens. Tudo isso está me ajudando a formular planos para pinturas de estúdio cheias de detalhes científicos e, ao mesmo tempo, formuladas a partir da experiência sensorial total de estar na paisagem. A esperança é que as pinturas do estúdio digam mais sobre o que eu senti, vi e estudei. ”

Recentemente, Collins exibiu uma pintura de paisagem panorâmica 50-x-120 e mais de cinquenta desenhos preparatórios, esboços ao ar livre, estudos de cores e pinturas para essa imagem em uma exposição individual, intitulada Redescobrindo a paisagem americana: o projeto Eastholm, em Hirschl Adler Modern em Cidade de Nova York. Ao escrever sobre a experiência de usar estudos ao ar livre para criar uma grande pintura de estúdio, ele indicou que amava “a conexão entre pintar fora - observando escrupulosamente os detalhes e as nuances da natureza - e pintar no estúdio, lembrando, inventando e conceituando a pintura. panorama. Cada vez que pinto do lado de fora, estou tentando desesperadamente gravar tudo o que posso, para organizar a infinita complexidade da natureza, mas às vezes é difícil saber o que procurar e prestar atenção. Quando volto ao estúdio, me pego fazendo um milhão de perguntas - como se o horizonte poderia ser rosa a essa hora do dia ou se a superfície da água poderia ser mais clara que o céu em um determinado contexto - e desejando ter notado mais quando estava fora. Nesses momentos, juro que prestarei mais atenção quando estiver ao ar livre e, quando sair, acabo trabalhando com uma intensidade renovada, porque tenho muitas perguntas em mente. ”

A exposição do Tree's Place incluirá muitos novos desenhos, esboços a óleo e pinturas de estúdio que Collins, Schlaht e Hiltner criaram desde o workshop de 2007. "Embora eu tenha feito muitas pinturas de paisagens no passado, essas serão algumas das primeiras pinturas concluídas criadas desde que comecei a seguir essa abordagem amplamente informada da paisagem", menciona Schlaht. Todos os três artistas (que mais uma vez se juntarão a Edward Minoff) estarão realizando um segundo workshop neste verão pela Escola de Paisagem do Rio Hudson, de 17 de julho a 22 de agosto de 2008, e estão desenvolvendo uma série de workshops que ser oferecido no futuro.

Tendo crescido com um interesse apaixonado pelo mar e por todas as formas de navegação, McGurl, Demers e Davis tiveram uma conexão pessoal com a natureza que remonta às suas experiências de infância. “Quando eu era estudante de arte, meu trabalho consistia em paisagens, figuras e naturezas-mortas”, lembra McGurl. “Inconscientemente, meu trabalho mudou-se para a paisagem, enquanto eu me aprofundava no que dava mais feedback emocional. Minha luta tornou-se então ir além da renderização, para que as pinturas fossem mais reais em todos os sentidos. Nesta fase, eu posso praticamente pintar o que eu quero e sai olhando realista, mas quero que seja realmente real. Quero pintar uma árvore que exista em três dimensões e também morra no inverno e floresça novamente na primavera. Quero que minha água tenha profundidade, transparência e movimento. Quero que o sol seja quente e tão brilhante que você tenha que apertar os olhos e que o céu se estenda pelo universo. Quero que o espectador se torne parte da pintura para que ele se sinta totalmente imerso no reino que estou tentando transmitir. ”

Estudo de Campo para Autumn Point
por Donald Demers, 2007, óleo sobre linho, 6 x 8. Coleção particular.
Ponto do outono
por Donald Demers, 2007, óleo sobre linho, 20 x 30. Coleção particular.

Esta pintura foi exibida na mostra American Masters no Salmagundi Art Club, em Nova York, em maio de 2008.

McGurl continua dizendo que desde cedo compreendeu que, para pintar uma paisagem abrangente, ele precisava entendê-la, assim como as informações que o ajudavam a navegar em um veleiro. Ele precisava entender as forças que impactam a forma e o movimento das nuvens, ondas, galhos e grama, bem como a física da luz que permite às pessoas entender a textura, forma, densidade, transparência e distância do que vêem. . "Sem saber completamente o que estou pintando, não consigo alcançar esse nível mais alto", explica ele. “Desenhar da natureza me dá uma melhor familiaridade com os elementos da natureza, não apenas com plantas e animais, mas com todas as outras partes que compõem o mundo. Isso me permite usá-los no estúdio, não tanto no sentido botânico, meteorológico ou topográfico, mas em termos de como esses elementos reagem à luz, espaço e cor. A observação também me fornece padrões orgânicos nos quais basear as formas.

"Eu me inclino a pintar o que vejo, mas ainda quero entender por que o mundo está do jeito que é", acrescenta McGurl. “Por que o pinhal cresce em um lado específico de uma montanha? Por que uma nuvem é mais escura que as outras? O que está causando a luz assumir um brilho âmbar? Ao entender isso, posso dar mais verdade à minha arte e dominar melhor a cena em desenvolvimento na tela. ”

Demers também faz esboços que informam suas pinturas em estúdio. “Faço esboços de grafite, aquarela e óleo ao ar livre, muitas vezes deixando-os inacabados, para que não fique tentado a me repetir no estúdio”, explica ele. “Depois de identificar um assunto que vale a pena desenvolver em uma pintura maior, fecho os olhos e penso sobre o que a cena observada realmente significou para mim. Esse entendimento se torna meu princípio norteador quando tento esclarecer a imagem na tela. ”

Dentro do sol
por Joseph McGurl, 2008, óleo, 30 x 40. Cortesia de Hammer Galleries, Nova York, Nova York.
Miniatura - Estudo de composição
por Joseph McGurl, 2007, grafite, 8 x 10. Cortesia de Tree's Place, Orleans, Massachusetts.

Demers e Davis estão intimamente associados ao campo da arte marinha, ou pinturas que apresentam representações precisas de embarcações históricas e contemporâneas. Esses artistas, como a maioria dos pintores realistas, são frequentemente criticados negativamente por enfatizar o conteúdo literal de suas imagens. "Todo pintor equilibra os aspectos físicos e emocionais de fazer fotos", destaca Demers. “Se alguém está pintando uma figura, uma tigela de frutas ou um iate, ele ou ela está se conectando à compreensão e apreciação do espectador sobre o assunto enquanto tenta expressar também uma resposta pessoal a ele. O desafio é que o assunto seja muito específico e, ao mesmo tempo, ofereça uma interpretação ou expressão pessoal. Uma pintura magistral pode ser o retrato de uma pessoa, flor ou lote de terra específico que ainda transmite emoções fortes e um entendimento informado. O objetivo desta exposição é esclarecer que as pinturas de paisagens baseadas em observação, estudo e imaginação podem ser específicas e profundas. ”

Sobre os artistas

Jacob Collins ganhou um B.A. formado pelo Columbia College, em Nova York, e estudou arte na New York Academy of Art, em Nova York; École Albert Defois, em Lex Cerqueux, França; e a Liga dos Estudantes de Arte de Nova York, em Manhattan. Ele é o fundador do The Water Street Atelier e fundador e diretor da Grand Central Academy of Art, ambas na cidade de Nova York. Collins teve mais de vinte exposições individuais e numerosas exposições coletivas em galerias de destaque na América do Norte e Europa. Seu trabalho está incluído em várias instituições americanas, incluindo o Harvards Fogg Museum e o Amhersts Mead Art Museum, além de diversas coleções particulares importantes. Collins é atualmente representado por Hirschl Adler Modern, em Nova York; a Galeria John Pence, em San Francisco; e Meredith Long Co., em Houston. Para mais informações, visite o site em www.jacobcollinspaintings.com.

William R. Davis cresceu em Hyannis Port, Massachusetts, e em 1987 ele foi o primeiro artista a montar uma exposição individual na Maritime Gallery em Mystic Seaport, em Mystic, Connecticut. Desde então, sua paisagem e pinturas marinhas foram incluídas em exposições organizadas pela J. Russell Jinishian Gallery, em Fairfield, Connecticut; o Museu de Arte de Cape Cod, em Dennis, Massachusetts; A Copley Society of Art, em Boston; a Sociedade Americana de Artistas Marinhos; A guilda de artistas de Boston; Galeria John Pence, em San Francisco; Galerias de Martelos, na cidade de Nova York; Tree's Place, em Orleans, Massachusetts e outros. Para mais informações, visite seu site em www.williamrdavis.net.

Donald Demers Estudou na Escola do Museu de Arte de Worchester e na Faculdade de Arte e Design de Massachusetts, em Boston, antes de iniciar uma carreira como ilustradora e artista plástica. Ele é membro da Sociedade Americana de Artistas Marinhos e membro da Plein-Air Painters of America, e suas pinturas foram incluídas em exposições organizadas pelo Haggin Museum, em Stockton, Califórnia; a Galeria Marítima em Mystic Seaport, em Mystic, Connecticut; Galeria John Pence, em San Francisco; e Tree's Place, em Orleans, Massachusetts, entre outros. Para mais informações, visite seu site em www.donalddemers.com.

Nicholas Hiltner Estudou no Instituto de Arte de Cleveland e mais tarde com Jacob Collins no The Water Street Atelier. Ele exibiu sua obra de arte na John Pence Gallery, em San Francisco, e Meredith Long Company, em Houston, e ensina na Grand Central Academy of Art, em Nova York. Para mais informações sobre a Hiltner, visite seu site em www.nhiltner.com.

Joseph McGurl cresceu trabalhando com seu pai, James McGurl, que era muralista e designer de paisagens, e estudou com Ralph Rosenthal no Museu de Belas Artes de Boston e em particular com Robert Cormier. Posteriormente, ele se formou na Massachusetts College of Art, em Boston, e trabalhou por alguns anos como capitão de iate. Ele é representado pela Hammer Galleries, em Nova York; Robert Wilson Galleries, em Nantucket, Massachusetts; Galeria John Pence, em San Francisco; e Tree's Place, em Orleans, Massachusetts. Para mais informações, visite seu site em www.josephmcgurl.com.

Travis Schlaht ganhou um B.A. formado pela Universidade do Pacífico, em Stockton, Califórnia, e mais tarde ingressou no The Water Street Atelier, onde estudou com Jacob Collins. Ele já exibiu suas obras de arte em Nova York, São Francisco, Washington, DC e Houston, e atualmente leciona no The Water Street Atelier e na Grand Central Academy of Art, ambas na cidade de Nova York. Para mais informações sobre Schlaht, visite seu site em www.classicist.org/grandcentralacademy/schlaht.html.

M. Stephen Doherty é o editor-chefe e editor da Artista americano.

Assista o vídeo: Como pintar pastagens grama ou capim. SIMPLES E FÁCIL. Pintura em tela (Outubro 2020).