Técnicas e dicas

Demonstração passo a passo: pintando sombras

Demonstração passo a passo: pintando sombras

As sombras projetadas geralmente não são o ponto focal de uma pintura, mas transmitem informações importantes ao espectador. Por um lado, eles mostram onde um objeto está no espaço. Quando um objeto e sua sombra projetada tocam, ambos repousam na mesma superfície. O estabelecimento dessas superfícies em uma pintura evita que os objetos pareçam flutuar. As sombras projetadas também informam ao espectador o brilho e a proximidade da fonte de luz. Minha pintura Círculo da vida (a última imagem deste artigo) demonstra como pintar sombras efetivas e críveis.

Role para baixo para ver minhas duas fotos de referência e uma demonstração passo a passo da pintura.


1. fotos de referência (acima)
Para Círculo da vida Usei duas fotos de referência tiradas em momentos diferentes. Isso funcionou porque a fonte de luz nas duas fotos tinha a mesma intensidade, cor e direção.


2. Desbaste em (acima)
Gosto de pintar o fundo e projetar sombras primeiro como parte da fundação de uma pintura de natureza morta, mas você certamente pode pintar as sombras mais tarde. Muitas cores escuras de tinta não são opacas; portanto, com a primeira camada de tinta, talvez você não consiga pintar as sombras tão escuras quanto desejar. Deixe a camada secar e depois escureça com outra camada de tinta.

Depois de acertar as trevas, suas áreas claras ganham vida; portanto, a cada camada ou sessão de pintura, você deve avaliar continuamente o que precisa ser feito. É por isso que é uma boa ideia deixar de lado algumas das cores de fundo e sombra (seladas com filme plástico) para futuras camadas, retrabalhos e retoques. Para o meu plano de fundo e as sombras, usei o Sennelier umber queimado, a luz amarela Winsor Newton Naples e o branco de titânio.


3. Bordas de mistura (acima)
A qualidade mais importante das sombras são suas bordas. Eles são duros e nítidos, indicando luz intensa ou intensa, ou são macios e pouco visíveis, indicando iluminação mais suave? A qualidade das arestas muda de difícil para suave? Nas minhas fotos de referência, tiradas sob luz solar intensa, as sombras têm arestas muito duras. Isso pode ser problemático por dois motivos:

  1. Bordas duras e nítidas atraem os olhos, então eles competem com a área focal.
  2. Uma borda rígida separa uma forma ou área de suas áreas circundantes.

Seu material de referência pode mostrar arestas duras em todo o perímetro de uma sombra, mas essa sombra será mais crível se você suavizar essas arestas. Isso faz com que a sombra pareça ser uma parte da superfície e não separada dela. Comece com o mínimo de suavização da borda da sombra mais próxima do objeto que a projeta. Em seguida, suavize as bordas cada vez mais à medida que se afastam do objeto. Na minha pintura, você pode ver essa transição mais claramente à sombra da folha pendurada (veja detalhes abaixo).


Detalhe mostrando a borda dura da sombra (acima)
Eu recomendo três transições de borda de difícil para suave, mas se a sombra for muito grande ou longa, convém mais de três. Lembre-se também de que as arestas duras atraem os olhos; portanto, a aresta mais dura fica perto da área focal da sua pintura. No Círculo da vida, a folha suspensa é a área focal; portanto, as bordas das sombras mais próximas desta folha são as mais duras (veja detalhes acima).



4. Valores de Retrabalho
A gradação de valor é outra qualidade importante nas sombras. A sombra da folha pendurada na minha foto de referência (segunda imagem no artigo) tem pouca gradação, tornando a sombra menos interessante. De fato, uma fotografia, tirada digitalmente ou com filme, não representa tanto os pontos escuros de uma imagem quanto as luzes.

Ao pintar, você precisa adicionar o que sabe ao que vê em uma fotografia. O que você sabe é que geralmente uma sombra é a mais escura mais próxima do objeto que a projeta. A sombra fica mais clara à medida que se afasta desse objeto. A exceção ocorre quando os objetos são finos o suficiente para permitir que a luz passe através deles, como acontece na minha foto de referência de folhas em uma prateleira (primeira imagem no artigo). Quando isso acontece, as sombras mais próximas ao objeto podem ficar mais claras.

Nesta quarta etapa, repintei as sombras para enfatizar as transições de valor. Geralmente, uma sombra deve ter pelo menos três valores. Também iluminei a área da borda para torná-la mais interessante e equilibrar sua luz com a da folha pendurada.


5. Acabamento Círculo da vida (acima; óleo, 24 × 15)
Para completar a pintura, vitrinei as áreas mais escuras de todas as sombras com duas camadas de tinta transparente (Daniel Smith, quinacridona em ouro, Winsor Newton alizarin carmesim e azul ultramarino francês). Eu também adicionei as cores das folhas refletidas na borda.


Jane Jones é a autora de Pintura clássica de natureza morta (Watson-Guptill, 2004) e um popular professor de oficina. Visite www.janejonesartist.com para saber mais.

Este artigo apareceu pela primeira vez como Shadow Secrets na edição de maio de Revista .


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