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Noções básicas de desenho: Arlene Steinberg sobre como as técnicas de lápis de cor se relacionam à pintura

Noções básicas de desenho: Arlene Steinberg sobre como as técnicas de lápis de cor se relacionam à pintura

Arlene Steinberg desenvolve seus detalhados desenhos a lápis de cor da mesma maneira que um pintor a óleo prosseguiria. Ela determina cuidadosamente uma composição, cria desde sombras escuras até realces brilhantes e sustenta cores complementares para enriquecer a imagem.

de M. Stephen Doherty

Artista de Nova York Arlene Steinberg estabeleceu-se como uma das principais artistas de lápis de cor do país após apenas alguns anos de uso do meio de desenho. Seu amor ao longo da vida pelo desenho e sua formação como artista e designer têxtil serviram como uma base sólida para explorar lápis de cor. “Eu os usei pela primeira vez para melhorar a superfície das esculturas de papel, mas, eventualmente, passei a trabalhar com elas como meu meio principal”, explica ela. “Desenvolvi um conjunto de procedimentos com base na minha formação em pintura, na qual trabalho do escuro para a luz, em vez de seguir o procedimento padrão de construção para o escuro; e aplico cores complementares como uma série de lavagens com aquarela ou óleo. ”

As obras de arte de Steinberg sempre foram cuidadosamente planejadas e detalhadas, por isso é fácil entender por que as três principais categorias de seus desenhos a lápis coloridos - flores, naturezas-mortas e ilusões de trompe l'oeil - incluem imagens bem compostas e elaboradamente refinadas. O processo pelo qual eles são criados começa com a artista organizando os elementos em seu estúdio, fazendo esboços em miniatura de combinações possíveis e, em seguida, tirando uma bateria de fotografias digitais. “Geralmente há alguma conexão entre os elementos da imagem”, explica o artista. “Às vezes, há um tema ou história, como o estado do meio ambiente, cenas de um país que visitei ou ilusões enganosas. Também me sinto atraído pelas relações abstratas entre superfícies, cores, texturas e formas. Como passo tanto tempo em cada desenho, ajuda ter uma ideia ou emoção a considerar à medida que progrido nos estágios de desenvolvimento.

"A composição é sempre uma preocupação primordial, não importa qual seja o assunto", continua Steinberg. “Passo muito tempo avaliando as formas, cores e valores em um grupo de flores ou objetos. Mesmo depois de estar satisfeito com o que vejo, faço ajustes nas fotografias no meu computador usando o Photoshop. Como eu sempre digo, as fotografias mentem. Preciso ajustar as linhas de perspectiva, corrigir as cores, mover objetos para mais perto ou mais longe do plano da imagem e ajustar valores enquanto considero maneiras diferentes de cortar as imagens. Eu mantenho os objetos à mão no meu estúdio para que eu possa verificar a precisão das imagens nas fotografias. ”

Uma vez satisfeito por ter uma imagem forte, Steinberg faz grandes impressões coloridas, converte a imagem do computador em cinza e branco e imprime essa imagem em uma folha de papel Legion Stonehenge ou em acetato tratado. Sua impressora lida com folhas de papel de até 13 x 44, para que ela possa transferir uma imagem diretamente para o papel de Stonehenge em que irá desenhar ou para uma folha transparente, onde traçará as principais linhas da composição com um Prismacolor Col-ERASE lápis. “Stonehenge é uma excelente superfície para lápis de cor porque é pesada e possui dentes suficientes para reter o chumbo à base de cera”, explica o artista. "Também está disponível em várias cores de arquivo. Posso fazer um desenho à mão livre de pequenas imagens na superfície, mas os projetos maiores e mais complicados precisam ser rastreados ou impressos diretamente. É claro que nunca trabalho com uma imagem gerada por computador se pretendo entrar no desenho final em uma competição de jurados. ”

Focando primeiro nas sombras escuras, Steinberg usa uma variedade de lápis de cor Prismacolor para estabelecer os valores mais profundos da composição. “As sombras são feitas de várias cores, não apenas preto ou cinza, então eu trabalho com azuis, marrons, roxos e toques das cores refletidas dos objetos ao seu redor”, comenta o artista. “Um dos exercícios que recomendo aos iniciantes é desenhar uma maçã vermelha em uma mesa branca. Essa é uma maneira simples de ver quantas cores podem ser usadas para renderizar a pele da maçã e criar uma forma tridimensional, além de ajudar a entender como desenhar as sombras e as cores refletidas na mesa branca ".

Usando as técnicas comuns à pintura em aquarela, óleo e pastel, Steinberg aplica cores complementares para bloquear as formas de cada objeto em seu desenho antes de lidar com a aparência da superfície desses elementos. “Por exemplo, usarei vários vermelhos para desenhar os padrões de sombra nas folhas verdes, os roxos nas sombras das flores amarelas e os azuis nas dobras do tecido laranja”, explica ela. “Por uma questão de eficiência, trabalho em objetos de cores semelhantes ao mesmo tempo. No entanto, paro periodicamente para garantir que a composição ainda funcione efetivamente em termos de movimento de formas, repetição de cores e centro de interesse. ”

Rasgado
2008, lápis colorido, 17 x 8½. Coleção do artista.

Nos estágios finais de um desenho, Steinberg usa um lápis liquidificador incolor Prismacolor para polir toda a superfície, depois usa duas ou três camadas leves de fixador e deixa a superfície secar completamente. Ela então adiciona realces brilhantes e detalhes escuros para pontuar a imagem. No total, ela passa dois a três meses em cada desenho, dependendo do tamanho e do grau de complexidade, embora pequenos desenhos possam ser concluídos em menos tempo.

Steinberg compartilha suas técnicas e seu entusiasmo com lápis de cor com outros artistas há vários anos como colaboradora regular de www.scribbletalk.com, professora de cursos de desenho e composição e autora de Masterful Color: Pinturas a lápis coloridas vibrantes, camada por camada (North Light Publications, Cincinnati, Ohio).

Sobre o Artista
Arlene Steinberg ganhou um B.F.A. da Universidade de Syracuse, em Nova York, e trabalhou como designer de tecidos e papéis de parede antes de se estabelecer como uma artista plástica. Ela é membro da Sociedade de Lápis de Cor da América (CSPA) e membro do Clube de Arte Catharine Lorillard Wolfe e da Associação Internacional de Realismo. Seus desenhos foram incluídos em várias exposições, revistas de arte e livros; e recebeu prêmios em shows organizados pela CPSA, Catharine Lorillard Wolfe Club, Artistas Aliados da América, The Salmagundi Art Club, Sociedade de Lápis de Cor da Nova Inglaterra e Desenhando revista. Para mais informações sobre Steinberg, visite o site dela em www.arlenesteinberg.com.


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