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Pastel: William Schneider: pintando a boca

Pastel: William Schneider: pintando a boca

Pintar a expressividade da boca de uma pessoa ajuda a estabelecer sua semelhança, personalidade e vitalidade em um retrato, mas muitos artistas têm dificuldade em representar essa característica facial. Eis como ensino os alunos a pintar a boca em óleo ou pastel.

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por William A. Schneider

Esdras
2007, pastel, 17 x 12. Coleção particular.

A boca é a segunda característica mais expressiva no rosto humano, depois dos olhos, mas os artistas acham que é uma das características mais desafiadoras para representar com precisão e exclusividade. Eles costumam reverter para o símbolo aprendido na infância de uma oval delineada dividida no meio, com dois nódulos arredondados no topo. Os artistas caem na armadilha de pintar o que sabem e não o que realmente observam.

Nas minhas oficinas e aulas, ofereço demonstrações separadas de como pinto os olhos e a boca. Quero ajudar os alunos a evitar imagens preconcebidas e, em vez disso, pintar com a mesma frescura e animação que eles usam para capturar outros aspectos da personalidade de um modelo. Começo listando seis dicas para pintar uma boca (veja a barra lateral) e mostrando como elas podem ser aplicadas à pintura com óleo ou pastel.

Antes de oferecer essas demonstrações de como pintar características específicas, como boca, olhos ou mãos, estabeleço um contexto para a discussão pintando primeiro toda a cabeça humana. Quero que os alunos entendam que tenho um método alla prima modificado, o que significa que trabalho molhado em cada seção de uma pintura, mas talvez não cubra a tela inteira de uma só vez. Se não estiver satisfeito com uma seção depois de trabalhar nela por várias horas, retiro a tinta ou o pastel e recomeço ao invés de tentar fazer ajustes outro dia. Meu objetivo é registrar o que observo durante uma sessão, não reavaliar as coisas dias depois.

A segunda razão para pintar uma cabeça inteira é que ajuda a ter em mente que a luz revela a estrutura da forma humana quando começamos a considerar detalhes. (Existe uma razão física, topográfica, pela qual o lábio superior geralmente fica na sombra e o lábio inferior capta a luz e lança uma sombra.) Uma terceira razão é que eu preciso falar sobre os quatro aspectos críticos da pintura na ordem em que estão. importância: O primeiro é desenhar, depois valor relativo, seguido pela temperatura da cor e bordas. O sucesso de qualquer pintura - seja uma figura completa ou um par de mãos - depende desses quatro elementos.

Artista iniciante
2007, óleo, 9 x 12. Coleção particular.

Começo a demonstração usando carvão vegetal para encontrar a posição da boca. Não desenho um esboço. Em vez disso, apenas identifico a parte inferior do lábio inferior, o ponto central entre os lábios e a localização dos cantos da boca. Descrevo a boca como um objeto esculpido feito de formas arredondadas e angulares de tamanhos variados. Salientei que essas formas dependem da idade, sexo e etnia de uma pessoa. Depois, mencionei que estarei “desenhando” a boca, com o que quero dizer que, na verdade, vou trabalhar o pincel ou o palito de pastel nos formulários e não preencher linhas que marcam as bordas desses formulários. Lembro aos alunos que a boca é uma parte fluida e expressiva do rosto humano, por isso é melhor lutar por um eufemismo suave, em vez de uma representação bem definida.

Para os fins deste artigo, eu documentei uma demonstração de pintura em pastel porque esse meio seco facilitou a exibição dos conceitos básicos. Minhas demonstrações geralmente são feitas da vida porque isso é sempre preferível, mas minhas aulas incluem instruções para trabalhar com fotografias, porque a maioria dos pintores de retratos profissionais (especialmente aqueles que pintam crianças) acham necessário usar uma combinação de fotografias e desenhos feitos da vida. Ao trabalhar da vida, a expressão do modelo muda constantemente. Durante uma sessão de duas ou três horas, a boca cairá em uma posição relaxada que é quase uma carranca. O artista precisa escolher uma imagem e retornar a ela, lembrando que a expressão é amplamente definida pela posição dos cantos da boca.

Reflexão
2007, pastel, 16 x 11. Coleção particular.

Uma vantagem de trabalhar com a vida é a oportunidade de avaliar as relações de cores específicas do modelo e a iluminação em seu rosto. As fotografias não são tão úteis na identificação da melhor paleta para pintar o rosto de uma criança pequena, homem robusto ou mulher com maquiagem; nem são muito bons em capturar nuances das temperaturas de cor. Muitos artistas fazem esboços rápidos em aquarela, pastel ou a óleo de seus assuntos de retrato, para que tenham observado referências com as quais julgar as distorções de cores em suas fotografias.

Seja qual for o julgamento das relações de cores, é importante manter uma consistência na variedade de tons pastel ou óleos que um artista usa. Anders Zorn tendia a misturar cores de pele dominadas por ocres, John Singer Sargent era mais apto a usar pretos e cinzas, e Henry Hensche estimulava a intensidade de pigmentos quentes e frios. Essas abordagens funcionaram porque os artistas eram consistentes na maneira como julgavam valores e temperaturas relativos e na maneira como modelavam as formas.

Na minha experiência, é mais fácil pintar modelos posando sob uma luz fria do norte que cria sombras quentes. Normalmente, o branco é usado para clarear as cores e, como é a cor mais fria da paleta, os tons resultantes ficam mais frios à medida que ficam mais claros. No entanto, sob uma fonte de luz quente, os objetos ficam mais claros e também mais quentes. Isso é mais desafiador, pois é necessário misturar pequenas quantidades de amarelo cádmio ou vermelho óxido transparente para aquecer o branco. É fácil exagerar e criar uma cor irrealista.

A beleza da juventude
2007, óleo, 14 x 11. Coleção do artista.

A franqueza do pastel permite que os artistas coloquem uma cor sobre a outra para alcançar o equilíbrio certo entre valor e temperatura. Ao trabalhar com óleos, no entanto, os pintores devem considerar as maneiras pelas quais a textura dos pêlos da escova e a adição de solventes ou meios afetarão a composição. Por exemplo, geralmente começo pinturas a óleo usando pincéis de cerdas e tintas diluídas com álcool mineral inodoro; depois, troco para pincéis Royal Langnickel menores e mais macios e adiciono uma pequena quantidade de óleo. Como toque final, posso usar uma faca de paleta para aplicar destaques espessos.

Seis dicas para pintar a boca

1. A boca está em movimento constante; portanto, uma pintura deve ter bordas suaves ou parecerá muito rígida e inapropriada para o resto da face pintada.

2. É melhor subestimar a boca do que exagerar. A sugestão vai além da delineação cuidadosa.

3. Há uma sequência de planos iluminados e sombreados que descrevem a topografia da boca. Na maioria das situações, a luz atinge o topo do lábio superior e lança uma sombra sob o lábio superior; enquanto a luz toca o plano superior do lábio inferior e causa uma sombra projetada abaixo dele. Se você simplificar os valores dessa sequência, a boca será lida corretamente.

4. Estruturalmente, você pode conceber uma bola (a parte central carnuda do lábio superior) repousando sobre duas abaixo (os dois lóbulos do lábio inferior). Veja o diagrama.

5. Os escuros profundos na boca são quase sempre quentes, independentemente da temperatura da luz.

6. Os destaques no lábio inferior têm forma e cor definidas e geralmente são frios, mesmo sob luz quente.

Por fim, uma das maiores vantagens de experimentar este exercício é que ele ajuda a entender como capturar gestos fugazes que transmitem uma sensação da personalidade de um modelo. Se um artista estiver pintando uma boca, mãos, olhos ou cabelo, é melhor desenvolver a aparência suave das formas, em vez dos contornos duros das características individuais.

Sobre o Artista

William A. Schneider estudou arte na Universidade de Illinois, em Chicago, mas seguiu carreira em música e finanças antes de retornar à arte em 1990. Aprimorou suas habilidades na Academia Americana de Arte, em Chicago, e participou de oficinas com Dan Gerhartz, Scott Burdick Harley Brown, Scott Christensen, Huihan Liu, David A. Leffel e Richard Schmid. Ele é um membro exclusivo da Oil Painters of America, da American Plains Artists, da National Oil and Acrylic Painters 'Society e da Pastel Society of America. Ele também é membro da The Plein Air Painters de Chicago, da Academia de Belas Artes do Palette Chisel e da Portrait Society of America. Suas pinturas a óleo e pastel foram apresentadas em numerosas exposições, revistas de arte e livros; e eles receberam prêmios nas principais competições de arte. O artista mantém um estúdio em Crystal Lake, Illinois. Para mais informações sobre Schneider, visite seu site em www.schneiderart.com.

Bethany Dancing
2004, pastel,
16 x 12. Cortesia de Lee Youngman Galleries, Calistoga, Califórnia.
Firme
2007, pastel,
15 x 16. Coleção do artista.
Primavera
2007, óleo, 40 x 26. Cortesia The Weatherburn Gallery, Nápoles, Flórida.

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Assista o vídeo: Lost in Thought William A. Schneider (Junho 2021).