Desenhando

Aquarela: Shanna Kunz: Tonalismo e Design Contemporâneo em Aquarela

Aquarela: Shanna Kunz: Tonalismo e Design Contemporâneo em Aquarela

Uma combinação elegante de tonalismo tradicional e design contemporâneo permite que a artista Shanna Kunz, de Utah, fale com seus espectadores com uma voz suavemente sedutora.

por Jennifer King

Prados de Natal
2003, aquarela, 20 x 24.
Coleção privada.

"Todas as suas pinturas falam comigo de alguma maneira", escreveu recentemente um colecionador em uma carta à paisagista Shanna Kunz. E tudo isso prestado pela mão humana! Esses sentimentos fizeram o coração de Kunz disparar porque, como ela diz, "não há nada melhor do que saber que você tocou alguém falando com sucesso em sua própria voz".

A voz de Kunz combina conceitos encontrados nas obras de arte tradicionais e contemporâneas enquanto ela pinta a paisagem ocidental que é tão cara para ela. As sutis gradações tonais remontam aos tonalistas do final do século XIX, enquanto suas fortes linhas de horizonte e cortes interessantes mantêm suas pinturas igualmente modernas. "A única coisa com que me preocupo em fazer o trabalho tradicional de tons é ser banal", explica ela, "então tento trazer algumas qualidades contemporâneas em minhas peças para que elas não pareçam grandes demais".

Balada
2004, aquarela,
14 x 16. Coleção particular.

Permanecer fiel à sua voz - às suas interpretações exclusivamente pessoais de seus súditos e sua resposta emocional a eles - é uma das maiores prioridades de Kunz. Desde o momento em que pegou um pincel aquarela aos 29 anos, ela diz que sabia que a pintura seria o melhor meio de comunicar seu amor pela natureza, promovido na infância durante passeios em família e acampamentos. De fato, Kunz guarda sua voz tão completamente que teve muito cuidado em escolher com quem estudou para aprender a arte da pintura em aquarela. "Muitos artistas participam de oficinas e pintam no estilo da professora", adverte ela. “Eu queria encontrar meu próprio estilo. É muito importante que um artista encontre sua própria voz. "

Embora tenha participado de aulas formais no estado de Utah e estudado com vários artistas conhecidos regionalmente, incluindo Adrian Van Suchtelen, Carl Purcell, Osral Allred, Dave Dornan e Paul Davis, Kunz se voltou repetidamente para os grandes paisagistas americanos do final Séculos XIX e XX para promover sua educação e compreensão da arte. "Estudar artistas de um período diferente do nosso é como fazer o workshop mais valioso", diz ela, com um tom de admiração e admiração em sua voz. Alguns de seus favoritos incluem grandes nomes como Winslow Homer, James McNeill Whistler, John Singer Sargent, George Inness e John Henry Twachtman, além de artistas menos conhecidos, como o artista da Hudson River School, Sanford R. Gifford, e o aquarela da Califórnia Percy Gray. .

Início da Primavera
2005, aquarela,
12 x 16. Coleção particular.

Kunz acredita que estudar seus artistas favoritos do passado permite que ela entre em suas mentes e descubra a fonte de suas maiores realizações - uma autêntica expressão de emoção. “O mais importante”, ela explica, “é entender qual era a paixão de cada artista. É claro, também é uma ótima maneira de aprender habilidades técnicas, mas essas devem ocupar o segundo lugar no coração encontrado nas grandes pinturas. ”

Como exemplo de como ela aprende com mestres históricos, Kunz descreve sua experiência em ir à Freer Gallery, em Washington, DC, para observar pessoalmente a coleção de originais do museu por um de seus heróis, Dwight W. Tryon. “O que aprendi ao ver o trabalho dele é como organizar uma pintura para desenvolver relações espaciais e espaciais”, diz ela. “A 'realidade' de sua pintura é bastante obscura, então eu também comecei a ver como ele alcança esse realismo sem todos os detalhes técnicos ou correção. Além disso, ele quebra todas as regras e ainda faz suas pinturas funcionarem. Acima de tudo, descobri como ele emprega a sutileza de cor, valor e luz para adicionar um aspecto emocional às suas pinturas. Isso foi valioso porque essa emoção é a coisa que mais quero alcançar em minhas pinturas. ”

Montanhas Laguna
2006, aquarela, 8 x 10.
Cortesia da Galeria Kneeland,
Ketchum, Idaho.

Para iniciar uma dessas paisagens em aquarela carregadas de emoção, Kunz grampeia uma folha de papel Arches 140 lb prensado a frio no quadro. O uso de grampos sem fita permite que ela recoloque o papel, se necessário no final do processo, o que geralmente acontece porque ela aplica tantas lavagens e esmaltes úmidos e suculentos nos primeiros 90% da execução de suas pinturas. No papel branco limpo, ela cria um desenho de grafite muito leve, apenas para posicionar os principais elementos da composição.

Muita coisa está acontecendo na mente de Kunz quando ela embarca nessa etapa preliminar. "Eu planejo a composição, geralmente organizo a paleta de cores e planejo a logística de como vou concluir a pintura antes de começar", explica ela. “Com o material técnico planejado com antecedência, posso ficar quieto e permanecer aberto ao que a pintura está me dizendo, a como ela está me direcionando à medida que avança. Eu posso ver as surpresas chegando, e com a aquarela sempre há surpresas. ”

Sobre o desenho da linha gestual, Kunz estabelece uma lavagem de valor leve a médio. “Essa lavagem é importante”, observa o artista, “porque começa a estabelecer minha temperatura geral geral, indica minha paleta de cores e começa a desenvolver minha sensação de espaço logo de cara.”

Ária em Aquarela
2004, aquarela, 8 x 10.
Coleção privada.

Assim que o brilho dessa primeira lavagem sai do papel, Kunz começa a cobrar em cores mais locais, o que também ajudará a criar os valores pelos quais ela está mirando. Será o primeiro de uma longa série de camadas, que é um processo que requer tempo especializado. É essencial que ela saiba exatamente como o papel está úmido para poder controlar suas bordas e evitar fazer lama.

Kunz acrescenta: “Como um aquarelista, você absolutamente precisa conhecer suas ferramentas intimamente, incluindo a própria água. Você precisa conhecer o seu trabalho e reconhecer a aparência de todos os graus de umidade nesse papel. É por isso que uso sempre o mesmo tipo de papel - é tão familiar que sei exatamente como ele responderá em todas as situações. E o mesmo se aplica aos seus pigmentos. Você precisa saber quais são transparentes e quais são opacas, quais são as manchas e quais serão levantadas e quais têm muito sedimento. ” Domina suas ferramentas e é capaz de prever como elas funcionam juntas, acredita Kunz, elimina parte da luta com os aspectos técnicos da pintura, para que ela possa colocar mais energia na transmissão de qualidades emocionais em seu trabalho.

Prado de montanha
2005, aquarela, 12 x 16.
Coleção privada.

Desde esse ponto até quase o final da pintura, Kunz mantém sua atenção na literal "grande figura", como todos os elementos estão trabalhando juntos como um todo para expressar sua resposta emocional à cena que está pintando. As relações espaciais são especialmente importantes, e ela costuma usar mudanças de valor e arestas progressivamente mais suaves para indicar a profundidade dos vários planos e a sensação de atmosfera encontrada em seus súditos. Um delicado equilíbrio de calor e relaxamento, juntamente com um senso de cor requintadamente harmonioso, são igualmente importantes para criar os vários humores que habitam seu trabalho.

Kunz constrói e ajusta todas essas qualidades através de camadas e camadas de esmaltes, frequentemente aplicadas em áreas específicas e não em toda a superfície. Em alguns casos, ela carrega a cor em uma camada ainda úmida, enquanto em outros ela permite que o aplicativo anterior seque completamente. Em vários pontos, ela pára para tirar um pouco da tinta com água limpa, sempre que algo ficar muito escuro ou pesado. Ao longo de tudo isso, no entanto, ela trabalha para manter todas as suas arestas suaves e avalia constantemente como os diferentes elementos da pintura se relacionam.

Pine Meadows
2005, aquarela, 8 x 10.
Coleção privada.

Quando a pintura começa a se materializar diante de seus olhos, Kunz começa a pensar em orquestrar a pintura. Ela explica: “Quero direcionar seus olhos através da pintura, da área focal em torno dos planos em primeiro plano e até a distância, e depois novamente, como se eu estivesse dizendo: 'Olhe aqui, olhe aqui, agora olhe aqui.'"

Com esmaltes posteriores, Kunz injeta mais contraste de valor e algumas arestas mais duras na área focal para atrair a atenção do espectador, mas ela tem várias outras técnicas para orientar os olhos para lá também. Uma é aplicar pigmentos opacos mais pesados ​​aos objetos dentro e ao redor da área focal. “As cores da terra, como ocre ou sienna crua, tendem a aparecer por causa de seu peso, então eu as uso para trazer alguns dos elementos importantes para a frente.” Agrupamentos estrategicamente posicionados de traços sutis, curtos e pequenos também estabelecem um fluxo rítmico de acentos ao longo de cada pintura.

Somente quando ela está nos últimos 10% da pintura, Kunz começa a considerar os detalhes mais delicados de seu assunto e os toques finais que servirão para aprimorar as qualidades emocionais que ela já estabeleceu com valor, cor, textura e coisas do gênero. "O ultra-realismo não me interessa", diz ela, "então, quanto menos eu disser, melhor. Quero atingir esse meio feliz de fazê-lo parecer real com o mínimo de detalhes possível. ” Mesmo assim, Kunz professa ter uma paixão pelo desenho; portanto, nos estágios finais, ela costuma usar um pincel rígido ou fino, bastante seco, para adicionar alguns detalhes lineares. É um paradoxo que o mesmo desenho de linha que acrescenta um certo grau de detalhe realista também sirva para acentuar o fato de que estamos vendo uma interpretação pintada da natureza, não uma reprodução fotográfica dela.

Skyline mexicana
2006, aquarela, 12 x 16.
Cortesia da Galeria Meyer,
Park City, Utah.

À primeira vista, é evidente que Kunz é inspirada especificamente pela natureza, pelas terras que cercam sua casa em Utah. Mais do que isso, ela é motivada pelo desejo de falar com uma voz artística tão eloqüente quanto os artistas da virada do século que ela tanto admira. "Eu sei que, se eu trabalhar duro o suficiente, talvez eu consiga fazer algo substancial que seja igual a esses trabalhos", diz ela. “Quando vejo essas pinturas, sei que preciso intensificá-las mental e emocionalmente. As grandes obras me humilham enquanto me deixam mais entusiasmado e pronto do que nunca. ”

E, no entanto, ao mesmo tempo, Kunz quer garantir que sua voz não seja "tão alta e clara que as pessoas não possam trazer suas próprias interpretações para as pinturas". Sua maior esperança é que suas paisagens sutis e discretas falem com os espectadores em um sussurro, tocando gentilmente seus corações de maneira tranquila.

Sobre o Artista
Shanna Kunz, de Roy, Utah, frequentou a Utah State University, em Logan, em 2000. Seu trabalho foi incluído em muitas exposições coletivas, incluindo a recente exposição de convite Artists of the New Century no Bennington Center for the Arts, em Bennington, Vermont, como bem como em exposições individuais, como as realizadas nesta primavera na Meyer Gallery, em Park City, Utah, e Kneeland Gallery, em Ketchum, Idaho. Kunz também é representado pela Mountain Trails Gallery, em Palm Desert, Califórnia; Galeria Meyer-Milagros, em Jackson, Wyoming; Galeria do Princípio, em Alexandria, Virgínia; e Tucker Gallery, em Evanston, Illinois. Para mais informações sobre esta artista premiada, visite o site dela em www.shannakunz.com.

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