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Técnicas e dicas

Técnica: George James: Inovações com aquarela transparente

Técnica: George James: Inovações com aquarela transparente

Conhecido por seu método inovador de usar aquarela transparente em uma superfície não absorvente, esse artista da Califórnia emprega uma abordagem aberta.

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de Lynne Moss Perricelli

Nougat de manhã de domingo
2003, aquarela sobre Yupo, 26 x 36.
Todas as obras de arte desta coleção de artigos
o artista, salvo indicação em contrário.

George James ele ama tanto a espontaneidade da aquarela que trabalha exclusivamente em uma superfície que repele a água, permitindo que ele refaça a tinta e permita que as imagens evoluam o quanto quiser. “Minha filosofia é trabalhar espontaneamente e, com a aquarela tradicional, o artista tem uma chance e meia de fazer isso”, diz ele. "Com os materiais que uso, posso continuar afiando uma pintura por semanas."

Em uma partida da superfície tradicional do papel, James prefere pintar em uma folha de plástico chamada Yupo. Ele encontrou o produto pela primeira vez em 1982 enquanto lecionava na California State University, Fullerton, onde uma de suas alunas desenhava uma nova superfície que o marido lhe dera por seu trabalho na indústria de impressão. Intrigado, James começou a experimentar o material, originalmente chamado Kimdura, tentando continuamente novos materiais e técnicas para obter os efeitos da aquarela tradicional nessa nova superfície não absorvente. "Posso retirar a tinta e colocá-la", ele descreve. “Isso me permite trabalhar rapidamente em todos os tipos de variações dessa ideia. Posso construir camadas e uma orquestração complicada de cores, texturas e padrões, e ainda assim a transparência permanece. ” Esse método se encaixa na abordagem geral de James, que é a "idéia de empurrar e puxar", diz ele, "e tentativa e erro".

O Caminho da Melodia
2006, aquarela sobre Yupo, 26 x 36.

Quando ele começou a experimentar Yupo, o artista simplesmente aplicou seu amplo conhecimento da aquarela tradicional - na época quase 15 anos como artista e professor em tempo integral - e adaptou os materiais e técnicas para se adequar à nova superfície. Ao fazer uma lavagem ampla, por exemplo, ele aprendeu a usar um rolo ou um rodo para suavizar a cor depois de aplicá-la com um pincel. Ele aprendeu a usar escova seca e a trabalhar molhado em molhado, e começou a empregar espátulas e outras ferramentas para criar padrões e textura. Ao mesmo tempo, ele aprendeu a borrar a tinta com um lenço de papel ou papel para aliviar as áreas e ajustar os valores. "Eu ainda usei todas as ferramentas tradicionais", acrescenta James. “Eu apenas tive que aprender a usá-los de maneira diferente. E há muito mais liberdade e possíveis soluções para os problemas que surgem. Acho que é uma maneira muito mais criativa de trabalhar. ”

As pinturas de James hoje são principalmente figurativas, o que reflete sua carreira como professor de desenho de vida e outras aulas de arte em estúdio, além de sua própria atração pelo assunto. Menos preocupado com a anatomia do que estaria ensinando, o artista se concentra em usar a figura metaforicamente, geralmente agrupando figuras ou localizando-as no interior. "Estou interessado na maneira como as pessoas se sentam e falam", diz ele, "e em como elas se comunicam com o corpo". Os interiores se tornaram outra área rica de exploração, criando uma oportunidade para experimentar com espaço, objetos e elementos decorativos.

Cerejas, chá e sementes
2002, aquarela sobre Yupo, 26 x 36.

O assunto do artista se origina da observação em primeira mão, memórias e sua imaginação, além de fotos e esboços. "Na maioria das vezes, construo imagens a partir de esboços", explica ele. “Posso tirar fotos em uma festa de rua e, a partir daí, faço um esboço no qual combino imagens de várias fotos diferentes. Talvez eu goste da maneira como alguém está sentado ou vestido, segurando alguma coisa. Uno a imagem de formas, padrões, cores. A coisa toda é uma grande montagem. Embora ele possa tirar várias fotos e estudá-las com cuidado, ele depende delas apenas para as informações que fornecem, não para idéias ou conteúdo de composição. "Estou apenas gravando amigos, pessoas, coisas", diz ele, acrescentando que as idéias e desenhos do caderno de esboços são seu principal recurso. Em uma recente viagem a Maui, por exemplo, ele voltou para casa com um caderno de esboços cheio de muitas idéias novas. "Eu apenas desenhei, desenhei, desenhei", diz ele.

Senhora na luva azul
2006, aquarela sobre Yupo, 26 x 36.

Ao iniciar uma nova pintura, James primeiro faz uma série de esboços de possíveis composições, finalizando gradualmente o design. "Eu basicamente começo com a localização das coisas", ele descreve. “Com um lápis aquarela Derwent, estabeleci um padrão linear. Estou consciente da dinâmica e do padrão de luzes e trevas. Enquanto componho, estou pensando em design e tentando obter clareza. " O artista prefere Derwent porque é solúvel em água e, ao contrário de um lápis de grafite, pode ser corrigido ou eliminado sem danificar a superfície de Yupo.

As luzes e as trevas são críticas para o trabalho de James, mas ele não pensa nelas em termos de um padrão de valor. "Imagine um tabuleiro de xadrez", explica ele. “Os escuros descrevem as luzes e as luzes descrevem os escuros. Eu apenas aplico isso na minha composição. Eu tenho que resolver isso no desenho, e uma vez que eu tiver, posso decidir as cores. ”

Pressionando meu corte de cabelo
2000, aquarela sobre Yupo, 35 x 25.

Em vez de confiar na cor local, James olha para sua resposta emocional a um sujeito para determinar uma paleta para uma pintura. Por exemplo, A lição de música [não mostrado] foca nas memórias e emoções evocadas quando James abriu seu antigo estojo de violino para sua neta, que havia decidido fazer lições. "Quando abri o caso, todas as minhas memórias surgiram", diz ele. “O violino era velho e envernizado, e provocou algumas cores em minha mente - todas aquelas camadas de verniz. E uma coisa levou a outra. Administrando as cores do ponto de vista emocional, e não do intelectual, o artista tem um forte senso do conteúdo da pintura quando a inicia. "Sento-me e tenho uma noção disso", diz ele. Ele então usa seu conhecimento de mistura de cores, complementos de divisão, terciários e assim por diante para criar os efeitos que deseja.

O processo de desenvolvimento da pintura está centrado na evolução gradual das imagens, combinada com o refinamento do padrão de luz e escuridão. “Eu sempre olho para a faixa de valores”, diz James, “do papel mais brilhante aos pretos. Eu misturo uma ampla gama de valores e desenvolvo a pintura para mostrar essa faixa. O trabalho não é delicado. Há muita força nesse sentido. " Trabalhar em Yupo permite a James a vantagem de uma sensação imediata da estrutura de valores, porque os valores não se tornam mais claros à medida que a tinta é absorvida no papel, como na aquarela tradicional. "Para tornar os valores mais escuros, apenas retiro a água da tinta e ajusto constantemente a quantidade de água à medida que pinto", explica o artista. "Para clarear um valor, eu o apago com lenços de papel ou toalhas de papel."

Corvos azuis da pesca
2004, aquarela sobre Yupo, 26 x 36.

Como James continuamente adiciona e remove tinta, ele a manipula com as ferramentas apropriadas para os efeitos que deseja. Concentrando-se no conteúdo emocional, ele olha para o gesto da figura, cores, formas e padrões para desenvolver a peça. Em um retrato que ele completou vários anos atrás, por exemplo, ele estava pensando em seu pai que havia morrido recentemente e, embora ele quisesse capturar seu rosto, ele não conseguia se lembrar. "Eu queria o rosto dele especificamente, mas simplesmente não consegui", diz ele. "Eu estava de luto e pensando em todas as minhas memórias de meu pai, e decidi tirar o rosto dele e apenas capturar seu gesto."

Muitas das pinturas de James incorporam formas geométricas que servem como elementos decorativos e achatam o espaço pictórico. "Estou interessado no nivelamento da superfície de uma pintura e pretendo não fazer com que uma obra pareça dimensional." As formas geométricas contribuem para esse efeito da maneira como direcionam os olhos do espectador e interrompem a perspectiva, assim como a superfície Yupo em si. "Yupo é um material orientado à superfície", observa James. “As coisas estão planas, e eu a aprimoro com os elementos decorativos. Tudo isso remonta à minha graduação, que teve muito a ver com a integridade da superfície bidimensional. Na aquarela tradicional, a tinta desaparece, mas no Yupo eu posso fazer muito mais, e é uma experiência maravilhosa. ”

Além do artigo da Yupo, o artista prefere tintas aquarela DaVinci, pincéis Jack Richeson Co. e paletas Stephen Quiller. Ele encontra suas ferramentas para textura em qualquer loja e possui um amplo suprimento de espátulas, rodos, rolos de espuma e pincéis artesanais. Sua paleta típica inclui o seguinte: aureolina, ocre amarelo, amarelo indiano, laranja benzimida, médio ou leve vermelho de cádmio, carmesim alizarina, ópera, luz verde de Hooker, verde esmeralda, verde ftálico, azul cobalto, azul ultramarino, azul cerúleo, azul ftálico , turquesa de cobalto e dioxina roxa.

Embora as obras de James sejam amplamente aclamadas, muitos artistas de aquarela se opõem ao uso de materiais não tradicionais, como Yupo, e acreditam que essas obras de arte devem ser eliminadas dos shows da sociedade. "Eu tento manter minha cabeça acima da briga", diz James sobre a controvérsia. “Gosto de pensar que vivemos em uma sociedade que abraça coisas novas. Por que exatamente alguém iria querer proteger um jornal do século XVIII? Todos os materiais foram alterados e agora há um papel sintético que requer uma abordagem diferente e muda a aparência. As pessoas ficam bravas com isso, mas é simplesmente aquarela com uma maneira diferente de trabalhar com isso. ”

Para outros artistas interessados ​​em Yupo, James aconselha persistência. "Basta ficar com ele e, eventualmente, você sairá em campo aberto", diz ele. "Com o tempo, você poderá trazer alguma sanidade e controle ao processo, e isso é verdade em qualquer meio".

Sobre o Artista

George James, de Costa Mesa, Califórnia, obteve seu diploma de M.A. na Long Beach State University, na Califórnia. Professor de belas artes na Universidade Estadual da Califórnia, Fullerton, desde 1968, ele agora é professor emérito da universidade e realiza oficinas de pintura em todo o país. Ele recebeu inúmeros prêmios por seu trabalho em exposições regionais e nacionais, incluindo a Medalha de Ouro da American Watercolor Society e a Estrela de Prata da National Watercolor Society. Para saber mais, visite www.georgejameswatercolor.com.

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