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Óleo para iniciantes: aprendendo a pintar com segurança

Óleo para iniciantes: aprendendo a pintar com segurança

Muitos artistas devem ter conhecimento dos riscos de segurança e saúde associados a certos meios de comunicação, bem como as precauções necessárias para evitar esses perigos. Aqui, oferecemos várias dicas e técnicas para ajudar os artistas a evitar os riscos associados à pintura prolongada.

por Naomi Ekperigin

Para criar arte que reflita a visão e a mensagem de um artista, é preciso aprimorar várias habilidades: um forte conhecimento de técnicas, conhecimento de várias ferramentas e um senso de quando empregá-las para obter resultados específicos. À medida que essas aptidões são desenvolvidas, muitos iniciantes experimentam vários materiais antes de escolher os que lhes permitem expressar sua visão com mais clareza. Embora isso seja de extrema importância, muitos artistas - especialmente aqueles que são autodidatas e trabalham nos confins de um estúdio - devem ter conhecimento dos riscos à segurança e à saúde associados a certas mídias, bem como às precauções necessárias para evitar esses perigos. Abaixo, oferecemos várias dicas e técnicas para ajudar os artistas a evitar os riscos associados à pintura prolongada.

Todos os produtos artísticos com os selos ACMI foram submetidos a extensas avaliações e testes toxicológicos.

Há muitas boas notícias sobre a segurança dos materiais de arte. A rotulagem do produto está melhor do que nunca; ingredientes venenosos, como o arsênico, não são mais usados, e o chumbo é usado apenas ocasionalmente pelos pintores. A maioria dos materiais artísticos atualmente produzidos pode ser manuseada da mesma maneira que os produtos domésticos comuns, como saboneteira, desodorante e creme dental, todos com suas próprias precauções, como evitar o contato com os olhos e interromper o uso se ocorrer erupção cutânea. . Se um artista emprega uma abordagem de senso comum semelhante ao uso de materiais de arte, há pouco ou nenhum risco à saúde. No entanto, algumas pessoas têm alergias, sensibilidades ou condições de saúde crônicas específicas a serem consideradas ao escolher materiais de arte.

Os maiores riscos à saúde e segurança associados à tinta a óleo e seus meios são vapores nocivos e risco de incêndio. A terebintina, um solvente comum usado para dissolver tintas a óleo, é altamente inflamável, e os panos que foram embebidos em terebintina podem se auto-inflamar. A aguarrás também contém toxinas que podem contaminar o suprimento de água local e não devem ser derramadas no ralo. Por esses motivos, o descarte adequado de panos e lodo sujos é vital para manter a segurança não apenas do estúdio, mas do meio ambiente. É melhor colocar o solvente e os panos usados ​​em recipientes de metal separados, à prova de fogo e selados. Centros de reciclagem ou postos de bombeiros locais poderão fornecer informações sobre onde e como descartar cuidadosamente esses itens.

Também existe o risco de absorção de produtos químicos através da pele, que vem com o uso repetido e prolongado de materiais artísticos sem uma barreira, como luvas. Darlene L. Swaim, de Mesa, Arizona, ficou chocada quando um exame de sangue indicou exposição crônica a uma variedade de metais, incluindo chumbo, cádmio e cobalto. Quando o médico me sentou e me disse que eu não estava colocando essas coisas no ar, percebi que era hora de eu reconsiderar como eu usava materiais de arte. Obviamente, o artista confessa, eu não os estava usando da maneira mais segura possível. Na mesma época, Swaim fez um curso de gravura e gravura no Centro de Gravura da Faculdade de Santa Fe, no Novo México. A instalação havia banido os solventes habituais de gravura da sala de aula e começou a usar procedimentos completamente não tóxicos. Por exemplo, os artistas da faculdade usam óleo de bebê para limpar as placas de gravura. Depois daquela aula, voltei ao meu estúdio em casa e percebi que as tintas a óleo com as quais trabalhava eram um pouco semelhantes às tintas à base de óleo, lembra Swaim. Meu treinamento é muito acadêmico e baseado na tradição, e, ao revisar os métodos do Velho Mestre, percebi que não foi até a década de 1940 que os artistas começaram a imitar a mistura de terebintina e verniz damar. Rembrandt afinou a tinta com óleo de noz e Sargent usou óleo de semente de papoula.

A artista-instrutora Camille Przewodek se protege das intempéries, além de tintas e solventes.

Enquanto continuava pesquisando materiais alternativos, recolheu informações úteis enquanto cursava a Smithsonian Institution, em Washington, DC - foi-lhe dito que, em termos de benefícios de arquivo, deveria adicionar a menor quantidade de óleo possível à tinta. Decidi diluir minha tinta apenas com óleo de semente de papoula, porque gosto da sensação, diz ela. Agora, meus alunos também usam óleo de noz ou semente de papoula em vez de mais fino e limpamos com óleo de bebê. Para envidraçamento, uso uma resina alquídica ou um meio de envidraçamento a óleo feito para artistas. Os benefícios não são apenas relacionados à saúde, mas também se estendem aos pincéis dos artistas. Imagine lavar o cabelo com aguarrás todos os dias, observa Swaim. Era o que eu estava fazendo com os pincéis. Agora o óleo retira a tinta e termino limpando com água e sabão. O óleo de bebê nunca é misturado na tinta, é claro.

Outras reações comuns às tintas a óleo são problemas respiratórios, desmaios e tonturas causadas pelos vapores do solvente. Swaim lembra o efeito que tiveram em alguns de seus alunos de arte. Anos atrás, alguns não podiam ficar no quarto por causa do cheiro ”, diz ela. “Lembro-me de um aluno que realmente desmaiou devido à fumaça. Tal reação pode significar que não há ventilação adequada no estúdio para remover vapores no ar liberado pelos solventes. Quando uma etiqueta de aviso em um produto diz que é necessária “ventilação adequada”, geralmente significa pelo menos 10 trocas de ar na sala por hora. Um bom exaustor instalado em uma janela funciona bem se houver outra janela ou porta à sua frente que permita a entrada de ar fresco.

As reações respiratórias também são um risco quando se trabalha com pastéis e outros materiais que produzem poeira. As avaliações toxicológicas do Art Creative Materials Institute (ACMI) em 2003 revelaram que praticamente todos os pastéis testados eram qualificados para a designação de “não tóxico”. No entanto, qualquer excesso de poeira pode causar irritação no sistema respiratório. Embora a circulação adequada seja vital ao trabalhar com óleos, a estação de trabalho ideal para quem usa pastel é uma área sem correntes de ar onde a poeira não circula. Colocar o cavalete ou outra superfície de trabalho longe de correntes de ar causadas por sistemas de aquecimento ou resfriamento é benéfico, assim como o uso de uma máscara de poeira. Outros pastelistas recomendam inclinar a parte superior do cavalete para a frente, logo após a vertical, o que faz com que a poeira caia para frente no coletor de espera sem sujar a superfície da pintura. Ao limpar depois de trabalhar em pastel, é melhor limpar a área com um pano úmido ou uma esponja, em vez de aspirar.

Este livro contém muitas dicas para criar um estúdio seguro.

Embora existam menos riscos ao trabalhar em aquarela e acrílico, ainda existem algumas precauções comportamentais que devem ser tomadas quando no estúdio. Para muitos artistas, o estúdio fica em uma área de sua casa, portanto, poeira e produtos químicos se espalham da área de trabalho para os alojamentos. Swaim usa um avental enquanto pinta e é rigoroso em garantir que ela o retire e o deixe em seu estúdio no final de uma sessão de pintura. Uma das regras mais difíceis de seguir é não comer ou beber no estúdio. "Eu moro no Arizona e é sempre tão quente", explica Swaim. "Eu nunca estou longe do meu chá gelado e tenho que trabalhar para não manter o copo ao lado da minha paleta, onde eu poderia acidentalmente enfiar uma escova nele." Muitos artistas e instrutores aconselham manter copos e outras ferramentas de limpeza separados para o estúdio, embora muitos artistas usem recipientes domésticos para segurar pincéis e enxaguá-los. Isso não é recomendado, pois traços de produtos químicos e manchas podem permanecer na superfície e potencialmente causar doenças.

Ao trabalhar em qualquer meio, é aconselhável lavar as mãos imediatamente após pintar e, durante o trabalho, evite colocar as mãos em ou perto de uma membrana mucosa (olhos, nariz ou boca). Esses são avisos simples encontrados na maioria dos produtos domésticos, mas podem ser rapidamente esquecidos quando um pintor está usando várias escovas de uma só vez e acaba segurando uma entre os dentes, mesmo por segundos; isso também é verdade durante sessões prolongadas de pintura, quando é tentador comer e beber enquanto trabalha na tentativa de economizar tempo.

Usando o bom senso, ler todos os rótulos e seguir os avisos ou precauções que aparecem neles é essencial para manter um ambiente de estúdio seguro. Se você tiver alguma dúvida sobre a segurança de um produto, sempre ligue para o fabricante. Para mais informações sobre a toxicidade de materiais, consulte Cuidado com o artista (The Lyons Press, Nova York, Nova York) e Os Artistas Guia Completo de Saúde e Segurança (Publicações Watson-Guptill, Nova York, Nova York.)

Naomi Ekperigin é a assistente editorial da Artista americano.

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