Desenhando

Noções básicas de desenho: Arestas

Noções básicas de desenho: Arestas

Um artista que lida com arestas é um dos princípios básicos do desenho e de grande importância para que um desenho seja convincente.

Caçador de tártaro
de Peter Paul Rubens, ca. 1616, preto
giz aumentado com branco, 15 1/16 x 10 9/16.
Coleção Museu Fizwilliam,
Cambridge, Inglaterra.

Você pode ver quantas linhas de Rubens
começar em linha reta nesta preliminar
desenho feito no meio de
a carreira do artista.

As linhas de contorno são uma mentira útil usada pelo desenhista para indicar a borda de um formulário em um desenho de linha. Na verdade, não vemos uma linha marcando a borda de um rosto, apenas vemos onde o formulário se afasta da vista. Desenhar uma linha sólida na borda dos elementos sugere formas, não formas - um desenhista deve ter o cuidado de sugerir os outros planos não visíveis do ponto de vista do espectador. Além disso, a simples concentração nas linhas de contorno pode distrair um artista da importante tarefa de retratar o gesto do modelo, que geralmente irradia do interior de uma figura. Por isso e por outras razões práticas, o manuseio de bordas de um artista é de grande importância para que um desenho seja convincente.

É difícil renderizar com precisão as curvas. Muitos instrutores de desenho recomendam o uso de apenas linhas retas para bordas, amolecendo-as em curvas quando necessário posteriormente. Se você acha que essa é uma muleta para iniciantes, considere como Rubens, um desenhista mestre, usou esse método.

As arestas fazem grande parte do trabalho sugerindo profundidade. Uma linha grossa traz a forma para a frente; O desenho de Dan Gheno nos lembra que uma linha fina e leve indica um avião recuando para o fundo. Mas as arestas não são apenas linhas. Em peças mais tonais, uma aresta mais dura e um contraste acentuado entre planos criam uma forma mais próxima do espectador do que uma com uma aparência mais suave e leve. Isso é essencial para sombras projetadas - uma sombra é mais nítida no ponto em que toca no objeto que o projeta e difunde à medida que a sombra se distancia do objeto.

Homens andando em um campo
por Georges Seurat, 1883, Conté, 12 x 91/8. Coleção Museu de Arte de Baltimore, Baltimore, Maryland.

Seurat fez a figura mais próxima avançar no plano da figura, aumentando o contraste entre planos mais escuros e planos mais claros e usando arestas mais duras nessa figura.

Empurrando a figura
por Dan Gheno, 2002, sanguine crayon, 24 x 18. Coleção
o artista.

O lado oposto da cabeça da figura é muito levemente indicado, o que
inclina-o para o fundo.

Em seu livro Dominar o desenho da figura humana da vida, memória, imaginação, (autopublicado), Jack Faragasso ressalta que é preciso sempre estar ciente de que as arestas mais importantes são aquelas que indicam padrões claros e escuros. Ele usa como exemplo os grossos colarinhos de babados que frequentemente aparecem nas pinturas de Rembrandt - as arestas importantes desses colarinhos não são as voltas e dobras individuais, mas a borda da sombra quando o colar se move para a luz. A representação eficaz dessa linha fará mais para tornar o ruff convincente do que cem linhas detalhadas.


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