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Aguarela: Charles Reid: Aguarelas Naturais e Autênticas

Aguarela: Charles Reid: Aguarelas Naturais e Autênticas

Reconhecido por suas pinturas em aquarela da figura, este artista lembra os outros para simplificar, mesclar o assunto com o plano de fundo e responder de uma maneira natural e autêntica.

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Aquarela: Qual é o seu treinamento em sua arte? Como você adquiriu suas habilidades em desenho e pintura?

Big M
1998, aquarela, 30 x 21.
Coleção do artista.

Charles Reid: Quando eu tinha 16 anos, fiz o curso por correspondência da Famous Artists School e aprendi muito com as "críticas pintadas". Enviei meu trabalho e depois fiz correções com base na crítica que recebi. Foi uma experiência fantástica. Eu também tive dois anos e meio intensivos na aula de Frank Reilly na Art Students League de Nova York. Era muito formal e acadêmica, e era a única turma acadêmica da liga na época, no início dos anos 1960, porque era um forte período expressionista abstrato. Desenhávamos da figura todas as manhãs e pintávamos à tarde ou vice-versa. Trabalhamos com valores e não muito com cores. Mais tarde, lecionei na Famous Artists School por 10 anos. Todo esse tempo gasto pintando e desenhando realmente me ajudou.

W: Você é especialmente conhecido por suas pinturas figurativas. O que o atrai nesse assunto?

CR: Meu treinamento inicial foi em pintura de figuras. Capturar a personalidade e o gesto de uma modelo me fascina.

W:
Como você decide uma pose?

Cadeira de praia, Baccaro, Nova Escócia
2005, aquarela, 24 x 20.
Coleção privada.

CR: O modelo faz uma pose natural e confortável, e eu a ajusto, se necessário, para torná-la agradável.

W:
Qual é a sua abordagem geral para pintar a figura em aquarela?

CR:
Acredito no desenho de contorno e sempre conecto a figura ao fundo. O desenho é fundamental para a figura em aquarela. As pessoas podem se dar mal com um desenho ruim com trabalho livre e ousado, mas o desenho precisa ser adequado para a figura e os retratos. Comecei a desenhar contornos no final dos anos 70 e 80, quando viajava muito. Eu atraí pessoas nos aeroportos e descobri que desenhar no local é a maneira mais fácil de aprender a desenhar a figura. Não é um desenho de contorno no sentido tradicional de não olhar para o desenho, mas olhar e desenhar no local é muito útil. Tive um bom sucesso nas aulas com pessoas aprendendo a figura dessa maneira.

Aprendi a pintar em óleo, trabalhando do meio da escuridão para as luzes, e pinto em aquarela da mesma maneira, em vez de começar a clarear e escurecer. Eu nunca tive aulas de aquarela além de uma breve introdução ao meio, então eu basicamente me ensinei. Não uso vidros e trabalho diretamente. Às vezes, aplico uma lavagem suave para tons de pele e depois me deito no meio para valores escuros e trabalho com valores mais claros, suavizando as bordas à medida que passo. Eu sempre adiciono pelo menos o meio da escuridão desde o início. Eu uso a mesma paleta de cores em óleo e aquarela e nunca me preocupei com pigmentos transparentes ou opacos, pois não sou vidrada.

Dave / Trinidad
2002, aquarela, 24 x 17.
Coleção do artista.

W: Como você evita que se torne muito detalhado e específico em sua representação da figura?

CR:
A pintura, como outras formas de arte, como o jazz, é um "acontecimento". Quanto mais você souber, melhor será. Em outras palavras, quanto mais você souber, mais poderá improvisar. Você precisa saber o que está fazendo, mas uma vez que tenha as habilidades, poderá inventar a medida que avança. Não planejo fotos em si. Eu apenas começo a desenhar e pintar. Acho que pequenos esboços preliminares não funcionam. Eles não traduzem bem para um formato maior. E é mais divertido não ter um plano. Eu tento fingir que não sei pintar, então a experiência é nova a cada vez. Não quero que minhas pinturas pareçam muito praticadas ou repetitivas. Não estou feliz com os erros, mas eles são essenciais para manter uma sensação de frescura. Eu quero pintar coisas que estão vivas. Acho que alguns aquarelistas podem ficar tão tecnicamente bons que o trabalho parece morto. Eu pintei tanto tempo que não quero continuar pintando as mesmas coisas antigas.

W: Como você encontra um equilíbrio entre controlar o meio aquarela e trabalhar de uma maneira que aproveite ao máximo suas qualidades inerentes à espontaneidade e luminosidade?

Amigo de Trinidad
2002, aquarela, 15 x 18.
Coleção privada.

CR: A tinta deve consistir na proporção correta de tinta em relação à água, e é muito importante saber onde ter arestas perdidas e encontradas. Trabalho muito devagar, o que pode ser uma surpresa, porque a maioria das pessoas pensa que eu pinto vagamente. Isso é uma ilusão. Cada golpe conta. Menos golpes com mais pensamento é melhor. Quando olho para o meu assunto, se olho de soslaio e perco uma borda, perco-o imediatamente na pintura. Também perco as bordas nas sombras ou nas que estão retrocedendo. Eu mantenho as bordas mais duras, aquelas na luz. Você deseja uma regra de meia e meia, na qual metade dos limites é perdida e metade é encontrada. Mas tudo isso é feito com cuidado e com muito pensamento. As pessoas pensam que sou espontânea, mas não sou.

W:
Por que a aquarela é seu meio principal?

CR:
Eu amo pintar em óleo e aquarela igualmente, mas sou mais conhecido como aquarelista. Dez dos meus 11 livros foram sobre pintura em aquarela.

Arco Natural, Bermudas
1990, aquarela, 15 x 20.
Coleção privada.

W: O que você considera os conselhos mais importantes que você oferece aos artistas que ensina?

CR: Simplifique, saiba o que deseja dizer, afaste-se de vez em quando e olhe para a foto de cabeça para baixo e veja se ela funciona.

W:
Sua carreira como professor inclui oficinas e muitos livros de instruções. Como esses empreendimentos beneficiaram sua própria obra de arte e sua vida como artista?

CR:
Minha esposa e eu temos uma vida muito interessante, pois viajamos para lugares maravilhosos e conhecemos pessoas deliciosas. Eu pinto bastante nas 15 oficinas que faço todos os anos e adoro escrever os livros. É a solução de problemas: como me expresso de forma mais sucinta? Não acho que os livros tenham afetado minha pintura, mas eles me mostram o quão importante é a brevidade. A brevidade é importante na escrita e na pintura. Os dois cruzam, e tento manter os dois o mais simples possível.

Armadilha do esquife e da lagosta, Nova Escócia
1998, aquarela,
15 x 20. Coleção Judy Reid.

Sobre o Artista
Charles Reid, de Westport, Connecticut, é autor de 11 livros instrucionais sobre pintura, incluindo Pintando o que você quer ver, a maneira natural de pintar (ambas as publicações Watson-Guptill, Nova York, Nova York) e, mais recentemente, Soluções em aquarela de Charles Reid: Aprenda a resolver os problemas mais comuns de pintura (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Entre os numerosos prêmios por seu trabalho estão o Prêmio de Compra Childe Hassam da Academia Americana de Artes e Letras e o Primeiro Prêmio Altman pela figura da Academia Nacional de Design. Seu trabalho é amplamente colecionado e está presente em coleções como o Smith College, o Yellowstone Art Center e a Century Association. Ele concluiu trabalhos de ilustração para Harper's e L. L. Bean. Reid é representado pela Munson Gallery, em Chatham, Massachusetts, e pela Stremmel Gallery, em Reno, Nevada.

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