Técnicas e dicas

Demonstração passo a passo da aquarela: baixo e alto contraste

Demonstração passo a passo da aquarela: baixo e alto contraste

Esta pintura é dois estudos de valor em um. O fundo é uma faixa muito estreita de valores e o primeiro plano usa o contraste máximo, passando de quase preto para branco.


Foto de referência

Tente converter sua foto de referência em preto e branco para simplificar a imagem em uma escala de cinza. Aumentar o contraste gera menos valores. [Foto do bom amigo e colega pintor Don Barron]

1. Faça seu desenho e aplique máscara
Depois de desenhar, use um pincel velho, um número 4 ou não. 6 rodadas, para aplicar fluido de mascaramento nas peças que você deseja manter em branco. Examine a foto de referência para determinar onde o fluido mascarador deve ser usado. Quaisquer áreas brancas nos barcos e na água precisam ser protegidas.



2. Lave o fundo e a água

Para manter a distinção entre plano de fundo e primeiro plano, faça as primeiras lavagens em papel úmido. Molhe a folha com água limpa usando uma escova grande. Um plano de 2 polegadas (51 mm) é ideal. Se você usar uma esponja, seja gentil para evitar arranhões.

Use a 25 cm (1 polegada) plana (ou maior) e comece com uma laranja cádmio muito pálida no centro, deixando um pouco de branco. Adicione Cobalt Blue seguido de Burnt Sienna. Use pinceladas horizontais de Burnt Sienna e Phthalo Blue para a água.

3. Adicione névoa
Seque a pintura após a primeira lavagem. Aplique esmaltes muito finos de Cobalt Blue e Raw Sienna com um número 10 para criar as árvores que emergem da névoa.


4. Seque e remova a máscara
O papel deve estar absolutamente seco antes de remover o fluido de máscara. Ele rasgará se o interior ainda estiver macio devido à umidade. Remova a máscara delicadamente, puxando-a com um pedaço de fita adesiva.

Mais árvores podem ser desenhadas com a mesma rodada nº 10 ou nº 8 e azul cobalto, Raw Sienna ou uma combinação de ambas.

5. Pinte o primeiro barco
Em papel seco, a partir de agora, trabalhe a maior parte do primeiro barco com o número 8 e também o número 6. Faça o blues escuro da Marinha com Phthalo Blue e um pouco de Burnt Sienna. Adicione um toque de Rosa Permanente para evitar que a mistura fique muito verde.

Inicie o casco com Cobalt Blue ajustado com Burnt Sienna e Permanent Rose para acinzentá-lo levemente. Use os planos de ½ pol. (12 mm) e inch pol. (6 mm) para as reflexões que exigem as mesmas cores um pouco mais escuras. Alguma distorção de lado a lado com um pincel seco fará reflexões convincentes.

A técnica da régua pode ser usada com as rodadas grandes (nº 8 ou 10) para obter boas linhas retas para os mastros e o cordame (veja abaixo).

Pintura mastros retos
A técnica da régua é usada com um revestimento nº 4 para as linhas muito finas do cordame. É importante não completar todas as linhas de uma extremidade à outra. Deixe alguns intervalos.

6. Pinte o segundo barco e o interior (detalhe)
As sombras no interior dos barcos ficarão melhores se você usar cores quentes. Com os apartamentos de ½ pol. (12 mm) e inch pol. (6 mm), use Burnt Sienna, Cadmium Orange, Dioxazine Violet ou qualquer combinação que mantenha o conteúdo vermelho alto. Essas áreas agora se tornam muito mais convidativas.



Dois na névoa
(aquarela sobre papel, 22 × 30)

7. Faça as reflexões e levante os brancos
Mais uma vez, faça reflexões com os planos de ½ pol. (12 mm) e inch pol. (6 mm). Os traços laterais criam um efeito cascata, separando os objetos reais das reflexões.

Por fim, levante alguns brancos macios quando necessário. É raro prevermos com precisão onde queremos todos os brancos ao aplicar a máscara.


Publicado em "Watercolor Essentials" Artista Aquarela, Junho de 2008

Extraído da Aquarela A a Z © 2008 por Grant Fuller. Usado com permissão da North Light Books, uma impressão da F + W Publications, Inc. Visite seu livreiro local ou www.fwbookstore.com ou ligue para 800 / 448-0915 para obter sua cópia.

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