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Aquarela: 20 grandes professores de aquarela: biografias e obras de arte

Aquarela: 20 grandes professores de aquarela: biografias e obras de arte

Apresentamos biografias e obras de arte de nossos 20 estimados professores de aquarela.

por Beth Patterson

Mary Alice Braukman

O poder de deixar ir
por Mary Alice Braukman, 2005,
técnica mista e colagem, 22 x 30.
Coleção do artista.

Mary Alice Braukman é uma artista inovadora que encontra continuamente novas maneiras de apresentar imagens que evocam um senso de movimento e dimensão. Ela é uma professora popular que é generosa em compartilhar suas descobertas com os alunos e descreve suas oficinas como "aventuras em assumir riscos". Enfatizando design, composição e estilo individual, ela incentiva a expressão criativa pessoal, o uso de materiais novos e variados e o amor pelo processo artístico. Ela trabalha principalmente em meios aquáticos mistos, colagens e montagens. Seu trabalho ganhou inúmeros prêmios e suas pinturas apareceram em vários livros e revistas de arte.

Braukman ensinou arte no sistema escolar público de Hillsborough County, Flórida, e atuou como consultor de arte em um distrito escolar perto de Denver. Foi presidente da Sociedade de Aquarela da Flórida em 1991 e 1992 e atuou no conselho executivo da sociedade até 1998. Também foi diretora das Oficinas de Aquarela de Kanuga, realizadas no Kanuga Conference Center, em Hendersonville, Carolina do Norte, até sua última aposentadoria. ano. Braukman também atuou como editor convidado para Aguarela revista na edição de inverno de 2001.

Além do ensino, o artista também presta consultoria, palestras e atua como jurado em exposições nacionais, estaduais e regionais de media aquática. Ela recebeu assinaturas da National Watercolor Society, da Florida Watercolor Society, da Society of Experimental Artists e da National Acrylic Painters Association, entre outras.

Para mais informações, visite o site da Mary Alice Braukmans.


Gerald F. Brommer

Papoilas nas dunas
por Gerald F. Brommer, 2005,
aquarela, 15 x 22.
Cortesia de Novos Mestres
Galeria, Carmel, Califórnia.

Como renomado artista de aquarela e acrílico, colagista, professor, autor e jurado, Gerald F. Brommer está completamente envolvido no mundo da arte. Brommer é o autor e editor de mais de 35 livros de arte - muitos dos quais são usados ​​como textos em escolas e faculdades de arte - e desenvolvedor de 12 vídeos de arte com instruções.

Ele é membro vitalício e ex-presidente da Sociedade Nacional de Aquarela e é o presidente honorário da Associação Nacional de Pintores em Acrílico. Ele é membro da West Coast Watercolor Society e do National Arts Club, entre outras organizações.

Brommer ganhou prêmios em muitos shows nacionais de aquarela competitivos e teve mais de 165 exposições individuais. Seu trabalho foi incluído em mais de 200 exposições internacionais, incluindo as realizadas pela American Watercolor Society; a Academia Nacional de Design, na cidade de Nova York; a Royal Watercolor Society, em Londres; o Instituto Butler de Arte Americana, em Youngstown, Ohio; e o Laguna Art Museum, em Laguna Beach, Califórnia. Ele está representado em mais de 4.000 coleções particulares em 37 estados, em cinco países no exterior e em galerias em Carmel, Claremont e Laguna Beach, todas na Califórnia; Tampa; Hamilton, Bermudas; e Londres.

Após 26 anos de ensino médio, ele continua a ministrar liderando oficinas nacionais e estrangeiras.

Para mais informações sobre Gerald F. Brommer, ligue para (818) 762-5667.

Jeanne Carbonetti

Maine Mist
por Jeanne Carbonetti, 2005, aquarela,
32 x 28. Coleção
o artista.

Jeanne Carbonetti é artista e professora há mais de 30 anos. Especializada no desenvolvimento do poder do processo criativo, ela é autora de quatro livros: O Tao da Aguarela e seu vídeo associado; O Zen da Pintura Criativa; O Yoga do Desenho; e Fazendo pérolas: vivendo a vida criativa (todas as publicações Watson-Guptill, Nova York, Nova York). Ela desenvolveu um método único para enfatizar a fluidez da cor transparente e usa essa técnica para reforçar sua visão especial dos ritmos naturais.

Seus livros e oficinas são experiências ricas e libertadoras para artistas profissionais e iniciantes. Carbonetti orienta seus leitores e alunos a explorar o básico da linguagem da arte, a aplicar os princípios zen de mesclar corpo, mente e espírito e a seguir uma abordagem intuitiva e não puramente lógica. Como artista, Carbonetti acredita fortemente no poder da beleza para melhorar a qualidade de vida. Ela sente que a arte não é um luxo, mas uma necessidade.

Ela dirige a Galeria de Belas Artes Crow Hill e o Eden Center for Creative Power, ambos em Chester, Vermont. Por convite, ela expôs na Quinta Bienal Internacional de Arte Contemporânea, Florença, Itália, em dezembro de 2005. Suas pinturas estão em coleções particulares e corporativas nos Estados Unidos, Europa e Austrália.

Para mais informações, visite o site Jeanne Carbonettis.

Betty Carr

Ainda vida floral
por Betty Carr, 2006, aquarela,
24 x 30. Coleção do artista.

O estilo energético e o entusiasmo de Betty Carr pela pintura e pelo ensino criam uma atmosfera contagiante de aventura e uma atitude de "poder fazer" entre seus alunos. Ela viajou pelo país por muitos anos ministrando oficinas e publicou recentemente seu primeiro livro de instruções, Seeing the Light: Guia de um artista (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Seu trabalho também foi incluído no Splash 5 e em várias outras publicações.

Carr é bacharel em artes pela Universidade da Califórnia, em Santa Cruz, e em artes plásticas pela San José State University. Nos últimos 25 anos, ela ensinou arte a estudantes de todos os níveis, desde o ensino fundamental até a faculdade. Quando não está ensinando, Carr contribui regularmente para livros e revistas como autor e ilustrador. Uma série de compromissos e exposições de palestras preenche o restante de sua programação.

O ensino aprimorou o estilo de pintura distinto de Carr - que combina seu amor pela natureza com seu amor mais específico pelas flores. "O que chama minha atenção é o efeito que a luz exerce sobre a forma, seja passageira, transbordante ou impressionante. Eu me desafio a capturar seu drama e sutilezas. As qualidades espontâneas da aquarela se prestam perfeitamente ao meu estilo impressionista de pintura: luto por pinceladas confiantes e entusiasmadas, maximizando o valor e a intensidade da cor e uma nova abordagem pictórica - o resultado que parece fácil. ”

Suas pinturas premiadas foram apresentadas em Artista Internacional, Arte do Ocidente, Arte do sudoestee anteriormente em Artista americano. Ela é membro da Knickerbocker Artists e foi reconhecida com inúmeros prêmios jurados.

Para entrar em contato com Betty Carr, ligue para (928) 301-4251.

Roberta Carter Clark

Diane
por Roberta Carter Clark, 2002,
aquarela, 22 x 30.
Coleção privada.

Uma retratista ocupada, Roberta Carter Clark é representada pela Portraits, Inc., na cidade de Nova York, desde 1974, e seus retratos encomendados estão nas coleções particulares de centenas de famílias nos Estados Unidos e na Inglaterra. Mais de seus retratos estão em coleções públicas e corporativas, incluindo universidades, hospitais e bancos.

Suas pinturas receberam prêmios em várias exposições nacionais, como as realizadas pela Sociedade Americana de Aquarela, Academia Nacional de Design, na cidade de Nova York, Artistas Aliados da América, Sociedade Midwest de Aquarela, Sociedade Transparente de Aquarela da América e Adirondacks. Exposição Nacional de Aguarelas Americanas e o Clube de Arte Catharine Lorillard Wolfe. Jurou exposições estaduais e nacionais e tornou-se uma manifestante popular, ministrando oficinas de pintura de retratos e figuras em todo o país.

Clark é o autor de Como pintar retratos vivos e retratos de crianças vibrantes (ambos North Light Books, Cincinnati, Ohio). Ela também é membro da American Watercolor Society, da Transparent Watercolor Society of America (status de mestre), do Catharine Lorillard Wolfe Art Club, da New Jersey Watercolor Society e da Pennsylvania Watercolor Society, entre outros.

Entre em contato com Roberta Carter Clark para obter mais informações.

Timothy J. Clark

Igreja
por Timothy J. Clark, 2006,
aquarela, 30 x 22.
Coleção privada.

Timothy J. Clark está constantemente criando. Seu caderno de desenho, tintas e cavalete viajam com ele quase aonde quer que vá. O trabalho de Clark - principalmente paisagens, retratos e interiores em aquarela e óleo - pode ser encontrado nas coleções permanentes de vários museus, incluindo o Farnsworth Art Museum, em Rockland, Maine; O Museu de Arte El Paso, no Texas; e National Portrait Gallery, de Smithsonian, em Washington, DC. O caderno de rascunhos do artista do Ground Zero, criado no local alguns dias após o ataque de 11 de setembro, está na coleção do Museu da Cidade de Nova York.

Membro do corpo docente da Art Students League de Nova York, em Manhattan, e professor de arte na Coastline College, em Fountain Valley, Califórnia, Clark também lecionou na Universidade do Havaí em Hilo, no Worcester Art Museum, em Massachusetts, e a Escola Nacional de Belas Artes da Academia, em Nova York. Ele atua no conselho de ex-alunos do Instituto de Artes da Califórnia, em Valencia, Califórnia, e mantém estúdios em Capistrano Beach, Califórnia; West Bath, Maine; e Nova York.

O trabalho de Clark foi apresentado em exposições internacionais recentes no Museu Aliado, em Berlim, e no Museu Danubiana-Meulensteen, em Bratislava, Eslováquia, e dentro do país nas exposições da primavera de 2005 na Hammer Galleries, em Nova York; Museu do sexto andar, no Dealey Plaza, em Dallas; o Museu George Orr, em Biloxi, Mississippi; a Galeria Keyes, em Springfield, Missouri; e o Center for Maine Contemporary Art, em Rockport, Maine.

Clark recebeu recentemente o William A. Paton Award na 175ª Exposição Anual do Museu da Academia Nacional, bem como o Salzman Award em 2004 e o President's Award em 2003 nos shows anuais dos membros expositores do National Arts Club, em Nova York.

Para mais informações, visite o site de Timothy J. Clarks.

Jeanne Dobie

Rescaldo do Katrina
por Jeanne Dobie, 2006,
aquarela, 22 x 30.
Coleção do artista.

Jeanne Dobie é uma artista, autora, educadora e jurada reconhecida nacionalmente. Educada na Escola de Arte do Museu da Filadélfia [agora Universidade de Artes], ela atuou na faculdade de Moore College of Art Design, Filadélfia.

Dobie é um membro eleito da American Watercolor Society e da National Watercolor Society, entre outras organizações. Ela ganhou muitos prêmios
em exposições nacionais de jurados, incluindo a Medalha de Ventos Fortes da Sociedade Americana de Aquarela e o Prêmio de Arcos da Sociedade Nacional de Aquarela.

Seu livro bem conhecido, Fazendo a cor cantar (Watson-Guptill Publications, Nova York, Nova York), vendeu mais de 100.000 cópias e agora está disponível em brochura.

"Estou completamente hipnotizado pelos efeitos deslumbrantes da luz solar, portanto, criar aquarelas ensolaradas é uma alegria para mim", diz Dobie. "Não há nada tão gratificante quanto assistir os espectadores entrarem em uma cena e se perderem no mundo luminoso que eu pintei." Conhecida por sua nova abordagem de cores e design, ela conduziu workshops nos Estados Unidos e na Europa.

Ela está representada em várias coleções, incluindo a coleção do Museu de Arte Frye, em Seattle, e seu trabalho foi apresentado em artigos e nas capas de Artista americano e Revista, bem como em várias outras publicações dos EUA e da Europa.

Para mais informações, visite o site Jeanne Dobies.

Tom Fong

Coit Tower, São Francisco
por Tom Fong, 2006,
aquarela, 22 x 30.
Coleção do artista.

Tom Fong, um californiano nativo, formou-se na Universidade do Sul da Califórnia com um diploma de bacharel em design industrial. Ele ensina regularmente em várias faculdades e é instrutor convidado da Associação do Parque Nacional de Yosemite. Ele é um membro de assinatura e ex-presidente da Watercolor West.

As aquarelas do artista são ousadas, espontâneas e diretas, e foram incluídas em muitas exposições nacionais de jurados e exibidas em publicações como Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio) e anteriormente em Artista americano.

Fong é um instrutor de aquarela popular que realiza muitas oficinas, incluindo as de Artista americano Art Methods Materials Show, em Pasadena, Califórnia, no Palm Springs Desert Museum, na Califórnia, e com a San Diego Watercolor Society. Ele foi convidado a dar uma série de demonstrações em aquarela para a Watercolor West e a National Watercolor Society. Ele incentiva os alunos a pintar "livres e soltos" através do espírito criativo da intuição e improvisação, confiando nele para ajudá-los a fazer novas descobertas.

Entre em contato com Tom Fong para obter mais informações.

Jean Grastorf

Auto-retrato
por Jean Grastorf, 2001,
aquarela, 28 x 20.
Coleção do artista.

Originalmente do interior de Nova York e formada pelo Instituto de Tecnologia de Rochester, Jean Grastorf aplicou suas habilidades pela primeira vez em pintar a paisagem rural e pequenas vilas onde ela cresceu. Agora residente da Flórida, Grastorf trabalha com o exigente meio de aquarela transparente para capturar a luz luminosa que cai na folhagem e na água tropicais.

O artista recebeu uma assinatura de assinatura em várias sociedades de arte, incluindo a American Watercolor Society e a National Watercolor Society. Ela foi destaque em inúmeras publicações e recebeu vários prêmios nacionais, incluindo os da American Watercolor Society, da National Watercolor Society, da Adirondacks National Exhibition of American Watercolors, da Midwest Watercolor Society, da Midwest Watercolor Society, da Montana Watercolor Society, da Southern Watercolor Society, a Florida Watercolor Society e a Watercolor West.

Um jurado popular, Grastorf também é instrutor de oficinas há mais de 25 anos e realiza oficinas nos Estados Unidos e no exterior. Seu trabalho é exibido regularmente em galerias e é realizado em várias grandes coleções corporativas e museus.

Entre em contato com Jean Grastorf para obter mais informações.

Robbie Laird

Parceiros Perserverant
por Robbie Laird, 2006,
aquarela, 22 x 15.
Coleção do artista.

Robbie Laird, residente em tempo integral de Lake Almanor, Califórnia, é uma pintora, professora e jurada inovadora que diz sobre seu trabalho: “Minhas pinturas têm várias camadas de significado que proporcionam uma jornada ao espírito das conexões naturais. Quero atrair o espectador a explorar além de uma representação literal para encontrar uma sensação dos ritmos e intimidades de um sujeito. ”

A fonte de inspiração contínua de Laird é o interesse de sua vida pelos ciclos e conexões da natureza. Às vezes, ela usa apenas as qualidades únicas da aquarela transparente e fluida para criar trabalhos rítmicos misteriosos, enquanto em outras peças ela incorpora uma variedade de outros meios aquáticos para alcançar a sensação desejada de intriga.

O ex-presidente da Sociedade de Aquarela de San Diego, Laird é atualmente um membro exclusivo da Watercolor West e da Associação Nacional de Pintores em Acrílico e é afiliado a outras associações de arte em todo o país. Suas pinturas e artigos apareceram em várias publicações recentes, incluindo Aguarela, Artista americanoe Artista Internacional.

Depois de concluir seu mestrado em educação artística, Laird tornou-se consultora de currículo de artes plásticas, ministrando oficinas para professores em toda a Califórnia, no resto dos Estados Unidos e no exterior. Além de workshops para inúmeras organizações de arte da Costa Oeste, ela ensinou recentemente no Alasca; em Kauai, Havaí; em Sedona e Prescott, Arizona; e em Kanuga, Carolina do Norte, onde é diretora de oficinas de mídia aquática no Kanuga Conference Center, em Hendersonville, Carolina do Norte. Ela é professora regular na Artista americano Art Methods Materials Show, em Pasadena, Califórnia.

Para mais informações sobre Robbie Laird, visite www.RobbieLairdArtStudio.com ou www.KanugaWatercolorWorkshops.com.

Skip Lawrence

Sem medo
por Skip Lawrence, 2006,
watermedia, 22 x 30.
Coleção do artista.

William "Skip" Lawrence é um pintor, autor e professor reconhecido nacionalmente. Ele é o principal colaborador e co-autor de The Palette Magazine e Pasta de trabalho do Watermedia Focus. Ele é o autor de Pintura de luz e sombra em aquarela (North Light Books, Cincinnati, Ohio) e seu trabalho é incluído regularmente em outros livros, revistas e publicações nacionais. Lawrence também é jurado frequente de várias exposições nacionais e internacionais.

Um professor articulado que traz calor e humor às suas aulas, Lawrence acredita que "a pesquisa é mais importante que a descoberta" e enfatiza o uso de cores enriquecidas como ferramenta para transmitir conteúdo emocional. Ao compartilhar experiências pessoais e insights profissionais, Lawrence ajuda os alunos a relaxar diante dos desafios artísticos.

“Criatividade é uma palavra difícil”, diz ele, “porque as pessoas pensam que ela tem alguma qualidade mágica. Realmente, a criatividade está seguindo algum tipo de idéia para algum tipo de conclusão - mesmo que isso signifique seguir o caminho errado, se perder e incorporar essa experiência ao que você está fazendo. Quando você encontra sua própria abordagem única para solucionar problemas, a criatividade se manifesta no seu trabalho. ”

Lawrence recebeu recentemente a Medalha High Winds da American Watercolor Society. Ele recebeu seu diploma de bacharel em Belas Artes pela Maryland Institute College of Art, em Baltimore, e um mestrado em arte pela Towson State University, também em Baltimore.

Para mais informações, visite o site da Skip Lawrences.

Katherine Chang Liu

Série Island - Portal
por Katherine Chang Liu, 2005,
watermedia,
18 x 21.
Cortesia de Jenkins Johnson
Galeria, Nova York, Nova York.

Pintora, curadora, jurada e professora de renome internacional, Katherine Chang Liu é uma artista expositora em tempo integral, cujo trabalho foi apresentado em vários livros e artigos de revistas. É mestre em ciências pela Universidade da Califórnia em Berkeley, recebe financiamento da National Endowment for the Arts e leciona para museus e numerosos grupos de arte nacionais e regionais desde 1978.

Quando Liu começou a pintar, ela usou a aquarela para renderizar suas paisagens tradicionais, depois mudou para acrílico, porque era mais propício para camadas de cores, das quais ela gosta. Ela também frequentemente adiciona colagem ao seu trabalho. Liu, que já mostrou seu trabalho em mais de 40 exposições individuais, traz uma perspectiva especial para o meio que vem de sua dupla herança cultural, seus estudos acadêmicos e seus experimentos em dinâmica de aquarela.

O trabalho do artista é realizado em mais de 950 coleções públicas, corporativas e privadas nos Estados Unidos, Japão, Hong Kong e Europa - incluindo as coleções do Museu de Arte Chrysler, em Norfolk, Virgínia; Universidade de Georgetown, em Washington, DC; a Universidade de Ciência e Tecnologia de Hong Kong, em Kowloon; IBM; Elétrica geral; e o Chemical Bank de Nova York.

Liu é um membro exclusivo da Sociedade Nacional de Aquarela e está entre os jurados mais procurados do país.

Entre em contato com Katherine Chang Liu para obter mais informações.

Tom Lynch

Chicago Glow
por Tom Lynch, 2006,
aquarela sobre tela, 36 x 24.
Cortesia da Galeria Hilligoss,
Chicago, Illinois.

Tom Lynch é um professor popular que se concentra no desenvolvimento das necessidades individuais de um aluno. Ele tem uma paixão pelo ensino, e essa mesma paixão é evidente em seu trabalho. Suas pinturas não apenas relatam fatos, mas também expressam os humores, sentimentos e emoções de um lugar. Há 25 anos, estudantes de todo o mundo participam de seus workshops.

Em seus livros, séries de televisão, workshops e inúmeros vídeos, Lynch tem o prazer de compartilhar sua experiência. Ele escreveu seis livros sobre aquarela, e o último, Segredos de aquarela de Tom Lynch (North Light Books, Cincinnati, Ohio), recebeu elogios internacionais. Ele tem uma maneira única de explorar o processo criativo, estimular o instinto criativo e empurrar suavemente o aluno para explorar e cumprir suas próprias habilidades artísticas.

As credenciais de Lynch incluem a eleição para a American Impressionist Society e a assinatura de assinatura em muitas sociedades nacionais de aquarela. Ele foi homenageado com uma exposição individual na Embaixada Americana, em Paris. Seu trabalho também foi incluído em inúmeras publicações, incluindo Artista Internacional, Jornal de Wall Streete anteriormente em Artista americano. Ele também foi o artista de destaque nos campeonatos de golfe aberto dos EUA, masculino e feminino e em vários eventos e torneios da Associação de golfistas profissionais.

Para mais informações, visite o site de Tom Lynchs.

Dean Mitchell

Elegância rústica
por Dean Mitchell, 2004,
aquarela, 20 x 30.
Cortesia de Bryant Galleries,
Nova Orleans, Louisiana.

Dean Mitchell é reconhecido como um dos melhores pintores da América. Nascido em Quincy, Flórida, ele recebeu seu treinamento formal no Columbus College of Art Design, em Ohio, onde obteve um diploma de bacharel em Belas Artes e um mestrado honorário.

Mitchell foi um dos artistas mais jovens já aceitos na National Watercolor Society, e seu trabalho ganhou centenas de prêmios, incluindo o primeiro prêmio no T.H de Londres. Saunders International Artist and Watercolor Show, o Hubbard Art Award for Excellence, o Grande Prêmio de Artes Jurídicas em 1999, a Medalha de Ouro da American Watercolor Society e as principais honras da National Watercolor Society. Além disso, Mitchell foi homenageado com vários shows individuais e está incluído no A arte de Paul Johnson: uma nova história (HarperCollins, Nova York, Nova York). Em 1995, o Serviço Postal dos EUA encomendou Mitchell para criar uma série de selos postais em homenagem aos músicos de jazz. Mitchell também é o assunto de um próximo documentário, Dean Mitchell: A criação de um mestre.

Seu trabalho está incluído nas coleções permanentes do Museu de Arte Nelson-Atkins, em Kansas City, Missouri; o Museu de Arte de St. Louis, no Missouri; Museu de Arte Contemporânea Kemper, em Kansas City, Missouri; Museu de Arte do Mississippi, em Biloxi; o Greenwich Workshop, em Seymour, Connecticut; o Arkansas Arts Center, em Little Rock; e a Xerox Corporation. Mitchell também é um talentoso artista de tempera de ovos, óleo, grafite e pastel.

Entre em contato com Dean Mitchell para obter mais informações.

Barbara Nechis

Glen Alpine
por Barbara Nechis, 2005,
aquarela, 22 x 30.
Coleção Sharon
e Robert Castillo.

Barbara Nechis cresceu na área de Nova York, mas agora vive e mantém um estúdio em Napa Valley, no norte da Califórnia. Na cidade de Nova York, ela é membro do corpo docente da Parsons The New School for Design e ministrou seminários e workshops no Manhattan Center do Pratt Institute, bem como em todo o resto da América do Norte e no exterior. Ela incentiva seus alunos a serem autoguiados e a recorrer a seus recursos internos para fornecer uma fonte de idéias artísticas.

Nechis é o autor de Aguarela do coração (Publicações Watson-Guptill, Nova York, Nova York) e Aquarela, a experiência criativa (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Seu trabalho aparece em muitas outras publicações e coleções, entre elas as do Instituto Butler de Arte Americana, em Youngstown, Ohio; IBM; e Citicorp.

Suas pinturas, profundamente enraizadas na natureza, são inovadoras e líricas e foram incluídas em exposições de jurados da Academia Nacional de Design e do National Arts Club, na cidade de Nova York, e no Hudson River Museum, em Nova York, entre outras. Nechis atuou como jurada e diretora da Sociedade Americana de Aguarela, onde continua a ser membro de assinatura. Ela foi uma manifestante convidada para organizações como a American Watercolor Society, a National Watercolor Society, a National Academy of Design, em Nova York, e a Canadian Society of Painters in Watercolor.

Para mais informações, visite o site de Barbara Nechis.

Alex Powers

Não!
por Alex Powers, 2004,
guache, carvão e
pastel, 30 x 40.
Coleção privada.

Alex Powers é um pintor independente e professor de arte desde 1970. Ele expõe em galerias em seis estados, jura várias exposições nacionais e ensina de oito a 10 oficinas por ano nos Estados Unidos e no Canadá. Ele recebeu a Medalha de Ouro da Exposição Anual da American Watercolor Society de 1997, entre muitos outros prêmios nacionais de exposições juradas. Powers também é o autor de Painting People in Watercolor, A Design Approach (Watson-Guptill Publications, Nova York, Nova York), agora em brochura.

O estilo de pintura de Powers evoluiu para um que se concentra em imagens pessoais, dominadas por conteúdo. Usando guache, carvão, pastel e, às vezes, colagem
No quadro de ilustração, Powers emprega um realismo amplo que combina uma ênfase no desenho com uma consciência da arte de nosso tempo. Muitas vezes, ele conecta as placas de ilustração para produzir trabalhos com até 15 pés de comprimento.

"Tento lidar com questões como origens humanas, religião, filosofia e desigualdade econômica", diz Powers. “É difícil lidar com essas questões esmagadoras, mas são elas que me interessam. E, como acredito na singularidade da vida e da arte, essas questões são o conteúdo da minha vida e do meu trabalho atual. ”

Entre em contato com Alex Powers para obter mais informações.

Stephen Quiller

Ridge Light
por Stephen Quiller, 2006,
acrílico, 44 ​​x 34.
Coleção Amanda e
David Basler.

Stephen Quiller é um pintor conhecido internacionalmente que trabalha principalmente em meios aquáticos, monotipos e gravuras em entalhe. Ele é mais conhecido por sua abordagem inovadora à pintura watermedia (aquarela, guache, acrílico, caseína e suas combinações) e pelo uso de cores. Ele escreveu cinco livros: Water Media Techniques; Meios de Água: Processos e Possibilidades; Opções de cores; Técnicas de pintura acrílica; e Guia do pintor para cores (todas as publicações Watson-Guptill, Nova York, Nova York). A “Roda Quiller”, uma roda de cores para pintores que o artista pesquisou e desenvolveu, agora é usada por milhares de pintores em todo o mundo. Além disso, ele desenvolveu 12 vídeos instrutivos, todos produzidos pela Crystal Productions.

Quiller pintou em muitas partes do mundo, mas é conhecido principalmente por seu trabalho realizado em ou perto de sua casa, nas altas montanhas do sul do Colorado. Os temas dessas pinturas incluem lagoas de castores, sombras da neve, padrões de água, íris selvagens e ritmos das montanhas - todos capturando o espírito das montanhas de San Juan. O artista é membro da American Watercolor Society, da National Watercolor Society, da Rocky Mountain National Watermedia e da National Society of Painters in Casein and Acrylic, entre outros. Em 1997, recebeu a medalha Walser Greathouse e o prêmio em dinheiro na 130ª exposição da American Watercolor Society.

As pinturas de Quiller estão nas capas e são objeto de artigos em várias revistas de arte líderes. Ele também foi jurado convidado para várias exposições de arte regionais e nacionais. Instrutor de oficina popular, Quiller ensina sua abordagem à cor, à base de água, à composição e à pintura local na América do Norte e internacionalmente.

Para mais informações, visite o site de Stephen Quillers.

Chris Van Winkle

Tracy Arms
por Chris Van Winkle, 2003,
aguarela
22 x 30. Coleção Jack Richeson Co.,
Kimberly, Wisconsin.

Chris Van Winkle é um artista da Califórnia com raízes no Canadá, tendo estudado no Art Center College of Design, em Pasadena, Califórnia, e no Ontario College of Art Design, em Toronto. Ele estudou extensivamente com Robert Hallett e com o lendário Milford Zornes, entre outros. Nos últimos 15 anos, Van Winkle ensinou aquarela no Citrus College, em Glendora, Califórnia.

Um membro da assinatura da National Watercolor Society e da Watercolor West, Van Winkle atualmente atua como presidente da National Watercolor Society.

Ele conduziu oficinas na Califórnia, viajou e pintou por todo o resto dos Estados Unidos e Canadá, além de ter conduzido viagens de pintura à Europa. Nos workshops, Van Winkle incentiva os alunos a empolgar seus trabalhos usando técnicas descritivas, decorativas, impressionistas e expressionistas.

Para entrar em contato com Chris Van Winkle, ligue para (805) 772-8875.

Janet Walsh

Luz das estrelas
por Janet Walsh, 2006,
aquarela, 20 x 30.
Coleção do artista.

Janet Walsh freqüentou a Escola de Artes Visuais e a Liga de Estudantes de Arte de Nova York, ambas em Manhattan. Ela estudou com os renomados artistas Mario Cooper, Burt Silverman, Daniel Greene e Francis Criss.

Walsh é o presidente da Sociedade Americana de Aguarela e membro da Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures Commerce, Londres. Ela também é membro da Liga de Estudantes de Arte de Nova York, do Allied Artists of America, do National Arts Club, da Kentucky Watercolor Society e da Artists 'Fellowship, e é membro honorário do Salmagundi Club, na cidade de Nova York.

Além de pintar, Walsh escreve e ensina. O livro dela, Aguarela Fácil (Watson-Guptill Publications, Nova York, Nova York), foi reimpresso várias vezes desde 1994. Ela também desenvolveu uma série de quatro vídeos instrutivos com base nas abordagens de pintura descritas em seu livro.

Entre os prêmios que Walsh recebeu estão a Medalha de Bronze da American Watercolor Society, o Prêmio Edgar A. Whitney, o Prêmio Metropolitan Museum of Art, o Prêmio Catharine Lorillard Wolfe, o Prêmio Winsor Newton e o Prêmio Trails and Streams e Medallion.

Seu trabalho está na coleção da Progresso Corporation, Pfizer Corporation, Avon Products, Leroy Springs Company, St. Antonin Noble Val e o National Watercolor Museum, na Cidade do México.

Para mais informações, visite o site da Janet Walshs.

Frank Webb

Funchal
por Frank Webb, 2005,
aquarela, 22 x 30.
Coleção do artista.

Frank Webb é um dos principais professores de aquarela do país. Ele estudou no Art Institute of Pittsburgh e em particular com Raymond Simboli e Edgar Whitney. Trabalhando como artista profissional desde 1947, Webb recebeu mais de 90 prêmios importantes, incluindo uma bolsa Dolphin da American Watercolor Society. Ele também é membro da National Watercolor Society, Audubon Artists e Rocky Mountain National Watermedia Association, entre muitas outras organizações de arte.

Conhecidas por suas composições energéticas e cores frescas e limpas, as pinturas de Webb apareceram em shows por convite no México, Escócia, Inglaterra, Canadá, Austrália e República da China. Ele escreveu três livros, incluindo Webb on Watercolor (North Light Books, Cincinnati, Ohio).

Since 1980, Webb has conducted hundreds of painting workshops throughout the United States and around the world, sharing his own intelligent sense of humor and whimsical style while simultaneously encouraging his students to recognize and nurture their personal vision, sharpen their craft, and awaken a critical view of their own production.

Contact Frank Webb for more information.

Beth Patterson is an artist, teacher, and writer living and working in Chelmsford, Massachusetts. A signature member of the American Watercolor Society, the National Watercolor Society, and Watercolor West, she was recently named a member of the Watercolor USA Honor Society. Her work is featured in Splash 5 e Splash 6 (both North Light Books, Cincinnati, Ohio).

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